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我知道 你们都很害怕联考要来了 自己却没有准备好 我总结了一下不同科目的考试要求 大家在这段备考余额严重不足的时间里 记得根据这些要点备考哦 有什么事情，可以在后台留言 我可以成为你们的树洞呀  素描头像 1/ 形要准 简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分?因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。(只限于人头像） 2/ 要完整 画面完整是考试素描的关键。 什么叫画面完整?就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3/ 有体积 特别是头发(因为很多同学画不好)要是没有，就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 4/ 训练方法多样 临摹与写生相结合，写生与默写相结合，局部临摹、对着模特照片写生等，这些形式都要练习，并且都要总结好规律，这样在考试时才能以不变应万变。
5/ 多角度训 不要只在一个自己喜欢的角度画画，放弃其他角度的练习， 要知道考试的时候，可是哪个角度都有可能考到的，我们总结最常考的三个角度就是：四分之三面，正面和侧面。如果把这三个角度研究透了，考试的把握就会更大一些哦！
从评分标准来看，我们把素描最基本的，构图，形体，结构，黑白灰关系做到位，就能拿到基本分，绝大多数同学也是可以做到的。但是，如果你想和别人拉开差距，就要在塑造体积，空间，质感，节奏，表现手法上下工夫了。
 素描静物 很多省份会考到素描静物 也有一些不会考到这个内容 不管怎么样静物练习都是必不可少的 它不仅仅是基础更是提高的关键 抓住了学习的要点才可以掌握拿分点 所以素描静物要时刻练习！ 1/ 明确的作画步骤，让你步步为赢！
①在素描静物中，作画步骤异常关键。不是说一定要按部就班的按照一个模式来画，而是说你要有自己的思路，第一步做什么，后面做什么，而不是走一步看一步，这样的行为会让你的画面没有章法，我们要做到随时停下来画面都是完整的，都可以拿得出手，而不是罐子画完了，苹果还没动，这样是不行的。
②来给大家介绍一种相对稳妥的绘画方式。第一步就是打形，规划好你的画面，主体物与其它的静物位置，以及画面的构成，这一步不要着急，一定要多思考多观察，因为这一步是最好修改的，画到后面再想改构图就不太现实了。 ③第二步是区分亮面暗面，快速的找到明暗交界线之后，统一暗部，注意不是所有的暗部都一样黑，还是要有所区分，这一步画完整体的明暗关系也就出来了，我们可以把画面拿远一点看看，随机应变做出调整。
④第三步是用纸擦，把之前统一的暗部用纸擦一遍，加强画面的整体黑白灰变化，也方便最后的塑造，要记住你画不进去了很有可能就是调子浮在纸上，这个时候我们就需要用纸或者擦笔把调子揉进去，才能画得更加深入。 ⑤最后一步是塑造以及调整，做为一张考场素描作品，我们不需要太深入的塑造，要做到主体物在画面中最强烈，其余的部分都是适当即可，如果你的能力强就可以多画一点，还是那句话，不要让画面的某一个部分过于强烈，不然没有时间了画不完了，画面就不完整。一定要留给自己20分钟左右时间调整画面，包括黑白灰关系，细节塑造，暗部统一，高光等等。
2/ 你的单体这么精彩！一定能拿高分卷！
①可能我们最早接触的就是素描静物，而素描静物中的单体塑造也是相对最基础最简单的，因为它的结构和外形都是非常明确的，不像人的脸部画一万个眼睛你也画不到一样的，而静物你一旦掌握了，基本上只要出现你就会画。所以说静物单体的塑造是最简单的，但是也是最考验基础的，从色彩、头像这些课程中都可以看出来，好的老师素描静物也一定不会差！
1/ 静物组合搭配，你一定得学会！
①就算是在考试中，不同的静物组合以及构图变化，会给画面带来非常多的不同，好的搭配会给画面加分，即使所有人画得都是同样的几个静物。常见的搭配就是水果于盘子，盘子中放2-3个大小各异的水果，记住不要画一样大的超过3个放在盘子里，然后在盘子周围画上几个中等大小或者小一点的水果，要保证最大的那个水果在盘子里（不要把西瓜、菠萝这种放到盘子里）。这样的话盘子这一个区域就是除了主体物之外的第二重点，也是比较密集的，画面重心就会比较集中，老师一眼就能看到你想表达的东西。
②第二点是衬布的搭配，一般考试会有2-3条衬布，浅色和深色的衬布混搭，这个时候我们就要注意了，衬布是非常好来表现前后空间感以及画面虚实变化的，所以我们可以采用交叉式的方法。如果是三条衬布就把其中一条作为背景，稍微表现一下布纹，一般以灰色衬布为主。注意衬布的形体变化不宜过多，也不能太少，越往前，布纹就要越多，或者是静物周围，像盘子底下的衬布也会多一点，还有一点就会在衬布上的投影会跟着布纹变化，别画成一条线。
③第三点是不同的静物要如何摆放，下图中间有一个梨子和一把小刀，梨子朝左，而小刀则朝前，这种搭配其实非常舒服，如果说你把小刀也对着左边的话，构图就会不舒服，因为它们都是偏长的物体，朝向稍微错开一下会有一种交错感。换言之，两个梨子摆在一起，它们也一定要错开，最好是一个立起来，一个倒下去，这样的组合会比较舒服。
④最后一点是要合理的利用一些叠压关系，如果你要画2个以上比较大的静物，要如何摆放呢？这里就需要考虑空间和叠压的问题，我们来看下面这一组静物，首先酒瓶和白菜都是比较长比较大的静物，如果把白菜横着摆过来，就会形成一个快要交叉的构图，但是这里没有这样做，而是把白菜稍微的斜着，这样白菜叶的部分影藏到了酒瓶后面，而这一部分的空间感也更加强烈，这样的构图可以说既巧妙又省事。我们在处理的时候要注意透视问题即可。
色彩静物 色彩是美术院校入学考试的重要科目之一 色彩考试主要是考察学生 对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力 美术高考色彩考试内容多为 的陶瓷品、玻璃器皿、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等 考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。 色彩考试的基本要求 1/ 构图 构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2/ 色调 色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3/ 造型 色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4/ 空间和质感 空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
5/ 艺术的表现 艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
色彩场景 色彩静物是各省联考以及校考的重点考试对象 现在考试对静物的要求越来越高 更加注重形色的结合已经考生的综合素质的考核 场景色彩是清华美院以及一部分省份联考的考试内容 与静物色彩相比 场景色彩在构图以及颜色方面的要求更高 更加能测试学生整体的把握能力 也是美术生重点的训练内容哦 1/ 光线 在画场景的时候，光影是必不可少的，是我们营造画面氛围的重要表现形式，我们在处理光阴的时候要注意自然，颜色的真实性与和谐性。还有就是比静物更加注重点线面的构成。
2 / 构图和色调 场景色彩的考题比静物风景更加贴近生活，表现形式多样，我认为场景色彩中最重要的是构图和色调等几大方面。在场景写生中，构图是表现画面主体和意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。
3 / 颜色运用的技巧 色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下，通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果。在光线很强的情况下，色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素，在强光中用色要主观区分光与影，用色偏亮。
色彩风景 在当前的美术高考中色彩风景越来越重要 风景色彩中的光源多变 在表现上也有很多技巧 画风景色彩要多去感受自然的颜色 1/ 色调 色调，是色彩的调子，是色彩的主要倾向性也是整幅画的灵魂，所以想要画好色彩风景就要把握好整幅画的色调。 在色彩基础练习中，从静物到风景要特别的注重色调。当我们要画一张色彩风景的时候就要特别注意季节，气候，时间，光线。比如夏天大地一片绿色，所以就应该以绿调子为主，在阳光下以暖调为主，在阴雪天以冷灰调为主。
不同的地理也有不同的色彩特征倾向，不同的光线（受光，背光，强光）和时间（早，中，晚）的条件下，对象的色调变化就非常的复杂丰富，比如莫奈的教堂系列就很好地说明色调随着时间，光线的变化显现出不同的色调和画面的冷暖关系，把握好色调还要注意对对象的主观感受。
2/ 构图 构图在绘画中起到举足轻重的作用，在构图中首先要在作画的时候有远，中，近景，还要多揣摩大师的优秀作品。“十”字构图让整幅画很稳重，透视和空间感非常强烈。“S”形构图具有延长变化的特点，画面有优美协调的感觉，“C”形构图，具有线条美的特点，画面简洁明了，然而在安排主体对象时必须安排在C形的缺口外使人的视觉随着弧线移到主体对象。
3/ 透视 想把空间表达得更强就要注意整幅画的透视关系，而在基础考学中一点透视是比较常见的，物体近大远小，塑造的近实远虚，空气透视的近暖远冷。
在历年的美术考题中，天，水，树，建筑都是常见的。
天空是在画面的最远处所以我们在第一步铺颜色的时候尽量调准避免因反复涂盖后颜料太厚机理太强，颜色的冷暖上应该是上冷下暖，纯度上上纯下灰，明度上上灰下亮。而画云的时候因为受到暖光照射，上亮下暗，上暖下冷，边线上实下虚。
在画树的时候最关键是要把树枝和树冠画好。画树干的时候一定要注意树干的特征，画树枝的时候线条要有力，要注意树枝的穿插，画树冠的时候要注意树冠的球状空间而且要注意树冠的亮形和暗形，一般而言离树干近的地方树叶比较茂盛，反之。远处的树冷点近处的树暖点，远处的树要概括，中景的树要塑造到位用笔干脆有力，在树冠过密的地方要适当地露出一点间隙，做到“密而不闷”。在画建筑物的时候首先要懂得拿几何图形去归纳，还有要注意透视，然后根据光线的不同画出明暗，冷暖，从而表现出它的体积感。
水是透明无色的要画好水就要注意水周围的环境和整幅画面的色调。平静的水像面镜子一样不过我们在画的时候一定要注意倒影的颜色，明度画得应该比实物低，纯度也要比实物低，还有在边线处理时倒影要比实物要虚。流动的水，倒影会拉长扭曲，若隐若现，所以用笔要飘逸，干脆利落。
想要画好色彩风景也要和色彩静物联系在一起整理他们的异同性，这样更有助于我们去理解，还有多向大师学习。
速写 在现代美术院校的考试中仍占有较大的比重 它有：两种形式：默写和写生 两种方法：独立试卷或与素描同卷 四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作 不管是什么形式，什么方法 还是考什么内容，都不能忽略以下几点： 1/ 注意构图 单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。
命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。
2/ 比例要精准 人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。
3/ 人物动态特征要鲜明 动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注意几个关键部位的动向。
4/ 充满激情的表现 一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。 当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。
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来自： 公司总裁 > 《考研/专升本/高考/艺考》
