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自古而来，书画为文人逸事，非农夫隶子所为。文人画是性质，亦是国画之精髓，从苏子论及到董香光南北宗不断细分界定，到清末已极，近代有吴黄齐潘诸君，可谓文人。吴有文人之气，潘有文人之骨，黄有文人之质，齐有文人之情，徐林亦有文人之态。当代所谓文人，已无文人之质。随着西学东渐，文人意识在不断弱化，古之文人属儒家大乘之道，其于古文学，哲学，所研甚深，兼论禅道，而后发之于丹青，厚积薄发自然有得，如苏子，文长，蒲华诸家。今之文人，戏弄笔墨，任性涂抹，偶得小趣，乃小乘自娱之学，自以为得之，实则浅薄。 画的发展是由质入文，由具象到抽象的不断深化，这种抽象属于意象化，而非机械提取抽象元素。画由宋梁楷人物先行完成转化，明时青藤白阳花鸟到了形式终结点，山水从晋唐宋笔墨服务造型，到元意境审美向图示审美进行演化，至四王，山水图示完备，近现代不断强化笔墨审美，黄宾虹先生提出中国画舍笔墨内美而无他。当代笔墨独立审美意识不断减弱，从吴冠中的笔墨等于零到当代国展的现代工笔。舍弃自己所得的，从头开始，是当代人及其愚蠢的做法，也是悲哀，更是无奈，因为这是时代的选择。中国人在消费西方文化的同时也在消解本国文化，当传统文化被西方文化釜底抽薪，学院派的西方模式教学，对国画材料化的解读，及油画，行为艺术，抽象艺术不断侵入，深入大众，传统笔墨的话语权被剥夺，没有硝烟，却灰飞烟灭。
王静安言一代有一代之文学，石涛说笔墨当随时代。一个人不知古人，不明史，是不能领会时代精神的。一个时代是不断演化而来，而非天造，唯有知史才能知由来，知所向。学文学书学画要博观约取，多看，多读多比较思考，此静安先生有言三境界之独上西楼，望尽天涯路之谓。黄宾虹先生也说画史重评。知史不迷，而后衣带渐宽方不悔能入比门便可谓得道，尽了人事，至于灯火阑珊处，在机缘，听天命。 石缶先生又说，友人携所购书画来访，言其为某某大家学生，附有照片种种，可笑至极，不知此先生何等胸怀容得此等门生，还是此其所好自得其乐。今人动辙言师事某某，实则匪徒，欺世盗名之辈，心不古，不欲知秦汉不论魏晋遑谈诸子之学。其所见所思非他，唯有名利美色耳，此一般终究无老境，一味甜俗酸涩，肉笔废墨，或题学某某古人，画自风雅之事，如此附庸更是可笑，恼煞古人！亦有号称天下第一之类，一技炫目，与天桥把式无异，画表其人，观即知。画为尺，可观众生。画置于堂，观者或言技，言色，言型，言意境，言笔墨，言情趣，亦有默然不语，伫立良久，也有一笑置之，不以为然。如观一音演说法，众生随类各得其解，亦如莎翁之哈姆莱特。画虽小道，可量众生矣。
《画筌》上说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”于是乎，虚实便成为中国式绘画艺术的形式语言。古人还说“外师造化，中得心源;” 心源是指作者生命展示的思想、情感、智慧、品格、个性等构成的审美情趣，自然生命信息和自我生命信息交融，渗透在作品之中的情感。 石缶先生的画气韵生动、格调高雅、笔墨苍劲、线条老辣，用色大胆。有白石风。黄宾虹曾言：“大家不世出，百年或可一遇。”石缶先生年纪尚轻，期望他在这喧嚣的商贾之市，坐得住冷板凳，耐得住寂寞，经得起打磨，相信他会为美术史留下属于这个时代精彩的一笔。 相信石缶先生一定能做到这一点。 崔大有先生作品欣赏
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