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画之大者 ——观黄宾虹书画 浙江省博物馆应该是收藏黄宾虹作品最全的一个馆，我全面读了老人的作品，有早期摩古的、也有之后不断摸索、感悟、出新的作品。如果用简短几句话概括老人的书画，我想通俗一点说，他的画只满足了小众文人的审美，没有迎合大多市民的口味。所以，大部分人不懂或不喜欢他的作品，真的是很正常。
我在写这段文字的时候，也总想找个合适的标题去概括一下，但很难。比如：平民画家，又一想，平民尽管包含了质朴、简单、不献媚的含义，但同时也夹杂着浅薄、缺少高度的寓意，终归概括不了宾虹老人的气质；又或者，文人画家，也不准确，因为文人画家，大多是画之票友，并非专业画家，而宾虹在书画上的造诣，精深博大，尤其是笔墨的精湛。欣赏宾虹作品者，起码一半是为其信手拈来、纵横交错的笔墨所折服。因此，琢磨来、琢磨去，还是沿用了画馆的标题“画之大者”。之前犹豫，是因为我一向不喜欢在艺术家前面冠一个定语，诸如“伟大”、“神圣”之类。我深深觉得，艺术家在生活中是谦恭、随性、朴实的，用伟大一词，只是当画家成名之后，世俗为名望压迫、盲从的一种心理。当然，这里的“画之大者”，用意并非伟大、高大，而是跳出一般世俗审美，具有文化高度的审美！这样啰嗦一个标题，很无聊，但毕竟是在寻找对宾虹老人的定位，也算是对其风格的一种阐述吧。
（局部） 说到黄宾虹，第一个想到的自然是傅雷，傅雷对他的推崇在各种文本里很多介绍，我不累赘；之后也兼有学者、文人对他的阐述与研究，诸如陈传席、王鲁湘等，应该说都非常准确、又有深度。但对于普通读者，还是不好接受，因为，那毕竟是从文化的高度、技术的深度去剖析，百姓要的是好懂的大白话，为什么我们不觉得好看？他的画脏兮兮的，到底好在哪里？我真的忍不住要说，他的画本来就不是画给市民看的，他的画只是用笔墨写自己的内心，百姓读不懂非常正常。画之大者，准确的是跳出普通视觉、具有超前感悟、以笔墨表现出来的一个山水世界，这个世界即是老人真实修养与气质的体现，同时也是汉文化主流价值精髓的体现。因为，中国社会皇权思想根深蒂固，人们崇尚、盲从的是主流价值标准。那些具有深层思考、感悟出新的思想，只能悄悄潜藏在文化人内心，他们要生存，就不能挑战皇权，只能通过各种艺术形式表现出来。“元四家”、明末清初“四僧”等，都是具体表现。黄宾虹作品在那个时代非主流很正常，那是个思想大开放、大纷争、大裂变的时代。于内，“四王”固守主流绘画圈；于外，外来文化强势席卷，留学风盛行，许多满怀抱负的年轻人漂洋过海求学、求变。象宾虹这样的平民身份，尽管饱读诗书，也只能是在社会的边沿，寂寞、彳亍笔耕纸上世界，推演传统文化的价值。
（局部） 画史把黄宾虹归于海派，或许是从地域的角度划分，如果要从风格和文化特征来做研究，海派的真正含义，其实就是“市民文化”，最具代表性的画家就是任伯年、赵之谦、吴昌硕等。这种文化现象的后面，真实体现了从晚清到民国，海上通商之后，已经崛起了一批有财富、有思想、有抱负的中产阶级，应运而生的自然有满足、迎合其口味需求的艺术家。通常所称“海纳百川”只是冠冕堂皇的说辞。归根结底，画家是需要寻常自己生存的土壤，先要解决温饱问题，所以画家一方面在体现自己的价值，一方面在寻找适合自己价值的消费对象。这样说来，宾虹的作品，无论从其个性气质，还是思考方向，都注定了其作品的孤独与小众。
（局部） 黄宾虹的真正价值在于，自觉或不自觉的透露出汉文化价值的精髓——老庄思想，不与皇权正面交锋，在不堕落、不献媚的前提下，只能开辟另一个中庸、闲适、谦恭的审美空间。 2017.4.晨游龙井村、午观博物馆
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