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初冬来袭，秋叶在一夜北风的吹拂过仅留下的枝干在寒风中瑟瑟发抖，走在街头也会不自禁的把衣物裹得更紧一些。在这个万物凋零的季节里却有山茶花悄悄的在寒风中绽放，让冬天灰色调中有了一丝明亮。山茶花也叫茶花、山茶、茶梅，日本人的写法为“椿”，我更喜欢日本人的叫法，但看“椿”字仿佛冬日里枝头绽放的春日暖阳，心情明媚起来。山茶花与我们平日里喝的茶叶树并不一样，茶叶树属于山茶目，茶花属于杜鹃目，但都同属山茶科，说得通俗一点，山茶花是用来赏花的，而茶叶树的嫩芽是用来摘下来制作茶叶用来喝的。山茶花原产喜马拉雅山脉，品种有2000多种，在中国的种植分布十分广泛。 按照女性的喜好说及山茶花在脑子里反应出来的第一映像大概是香奈儿的山茶花形象，这位优雅执拗的法国女士如此偏爱山茶花，是因为她最爱的情人送她的第一束花就是山茶花，包含这深情象征着精致、优雅、不张扬的存在，其实这只是浅浅的意义。在植物界有雌蕊、雄蕊、花冠、花萼齐全的称为完全花，山茶花便是如此，而且它亦是雌雄同株的植物，加上长相浑浑圆圆真是集暧昧于一身。香奈儿在20年代大胆的将男装元素改进成女装，鼓励女性独立自由，又不失优雅，这份独特的品质和风格刚好与山茶花暧昧的气质相契合，便是这个经典不衰的老时装品牌真正魅力所在，女士们你们真的了解你们肩膀上的2.55吗？ 香奈儿山茶花 图片来自网络 在东方世界里日本资生堂是化妆品的佼佼者，它的标志便是一朵漂浮在水面上的山茶花形象，当年家族的第二代继承者福元信三亲手绘制设计完成，后来的公司内刊《花椿》的名字是来源于资生堂忠实客户群体的组织山茶花会，这本杂志在二战时1937年发行，一直曾经一度因为战争纸张稀缺而中止过，1950年复刊，最后由于时代的趋势于2016年宣布停止纸制发行转战网络世界。这本杂志是资生堂近百年来传递美学和艺术观点的忠实载体，传递一种审美以及生活方式倡导、鼓励新女性勇敢在社会上表达自我，展现由内而外的美。《花椿》逐渐成为一本在日本极具影响力的杂志。 资生堂的山茶花标志的进化 图片来源资生堂官方网站 资生堂《花椿》杂志的封面 图片来源网络 茶花在中国是十大名花之一，其栽培历史可追溯到蜀汉时期（公元221-263年）在三国时代，茶花已有人工栽培。但直至南北朝及隋代，帝王宫廷、贵族庭院里栽种的，仍是野生原始种茶花，花单瓣红色。当时已有关茶花的文献及文人吟咏的“山茶”，“海榴”诗， 而中国最早出现茶花绘画的作品是在唐代南诏国的《南诏画传》中。 唐 《南诏画传》 藏于日本 画中两株高大的开放红色花朵的植物便是山茶花 中国自古文人骚客对茶花的衷情不仅是因为它的美丽外形更是被它的品德所感染，在寒风中百花凋零时，不畏严寒绽放鲜艳的花朵，这种高尚品德令宋代文人十分敬仰，称赞为“劲意似松柏”“长供松杉斗岁寒”。黄庭坚在《白山茶赋》中“丽紫妖红，争春而取宠，然后知白山茶之韵胜也。”赞扬白山茶花不与百花争春取宠，具有松柏不畏严寒的风骨。宋代林椿有一副《山茶霁雪图》，把茶花耐寒的风骨表现的淋漓尽致，白雪压枝衬着红花绿叶一派生机勃勃。 宋代 林椿《山茶霁雪图》台北故宫博物院馆藏 明代李渔的《闲情偶记》关于山茶的描写：“山茶——花之最不耐开，一开辄尽者，桂与玉兰是也；花之最能持久，愈开愈盛者，山茶、石榴是也。然石榴之久，犹不及山茶；榴叶经霜即脱，山茶戴雪而荣。则是此花也者，具松柏之骨，挟桃李之姿，历春夏秋冬如一日，殆草木而神仙者乎？又况种类极多，由浅红以至深红，无一不备。其浅也，如粉如脂，如美人之腮，如酒客之面；其深也，如?朱如火，如猩猩之血，如鹤顶之珠。可谓极浅深浓淡之致，而无一毫遗憾者矣。得此花一二本，可抵群花数十本。”给予山茶花极高的评价。 明代 吕纪《山茶锦鸡图轴》中国国家博物馆藏 茶花与梅花相互映衬的花鸟绘画经常在古人的笔下出现，表现傲霜斗雪、不畏严寒的精神。 清代恽寿平做为最具影响力的花鸟画家，创常州画派，没骨画法的代表人，亦歌咏过《山茶》“腻粉轻红色未消，先催春气上寒条。花枝耐得冰霜重，转让松筠说后凋。”清代不仅继承了前朝对山茶花普世品格的认识，同时在绘画上的作品多有创新，风格多样，各放异彩，工笔与写意，诗书画印入画的形式在清代日臻完善。 清代 恽寿平《山茶花》 藏于故宫博物院 图中山茶花已经不再是单瓣单一的深红色，重瓣的粉色也是常见品种，足见山茶花的家族日益繁荣。 清 任伯年 《茶花画眉图》 而并非每个人看待事物的视角和欣赏角度都会一致，例如唐代贯休大师的一首诗词：“风裁日染开仙囿，百花色死猩血谬。今朝一朵堕价前，应有看人怨孙秀。”盛开的山茶花在大师的眼中死气沉沉，没有生机，只有“猩血”，山茶花的凋谢只因枝叶上长出了新山茶花，一个“怨”字表达了心中愤怒，怒在斗争朝廷不做为，只是压榨百姓。在邻国日本却因山茶花在凋谢时是整朵“啪”的一声掉落在地上，别名“断头花”所以在古时武士阶层的家中是不会种植茶花这样不吉利的植物在庭院中。 经常有人疑问，既然说插花的事情为何要每次都要费口舌去品鉴诗词书画在先，不论中式还是日式，都借鉴于中国山水审美意识，书法的构成技法还有传统儒家哲学思想，重视插花的姿态及神韵，造型注重线条，不对称的均衡构图等等。插花是文化与艺术结合的载体，每个植物都有自己的性情和特质，在远离自然界如此远的现代人对植物的敏感度越发愚钝，初体验到花朵枝条们的美，习古人的视角和怡情方式是一条捷径。
宋 李嵩 《篮花图》 台北故宫博物院 篮花中间那鲜红的花儿便是茶花，配以冬季应季的花材梅花、腊梅、瑞香。稳定的三角形构图，层次疏密自然有序，杂而不乱。
清 任淇《送子得魁图》（临明代陈洪绶） 用山茶花做伞盖，在山茶花的绘画里十分罕见，若非图中几位古装人物提醒，这俨然一副当代花卉装置的模本。
清 民间文人花型 曲折的梅花枝条与鲜红的几朵茶花相应成趣
日本 桑原仙溪 桑原專慶流 圖片來自網絡 花材：茶花 山茶花的叶片会随着阳光的方向而发生变化，而在日本花道中极为重视阴阳的观念，在插置过程中关于山茶花的叶片处理需要花费一些时间，细腻的呈现出它们初生的样貌。 日本現今有花道流派近2千多個，池坊花道作为日本最古老的花道流派，其它各流派均从池坊的这支本源主干发展出去而形成。然而每个时代的进步都是在后辈们不断努力创新颠覆过去推动着前面的波浪拍在沙滩上，在近现代中东西方文化的进一步融合中，大放异彩的花道界作品也经常让人耳目一新，师古人还是师造化永远是每一个当下的从艺者该思考的问题。
日本小原流 盛花 圖片來自小原流官方網站 花材：芒萁 茶花
椿一轮生是池坊花道生花中最极简的一个花型，用三片半叶片和一朵花来表达出花道中“奥行感”，便是我们在花道中对高地错落和层次的理解。
日本 自由花 田中秀林 《花は咲いたか》 日本華道社 花材：茶花 松 传统的古铜器中用一枝松下探到接近地面时抬起头来向上努力生长的样子，怎能不让人感动，这份细腻的感受便是来源于对大自然的观摩和对生命的体悟。瓶器口的一朵绽放的山茶花预示着冬的季节，乖巧的粉色与松木的蚴劲既有对比也有互补，一上一下，简练的线条，点状的花朵和一片叶子，作品中没有一丝多余的痕迹高远法的精简表达，于是，先有林泉方能高致。 今日茶花开篇的引入，自香奈儿女士和福元信三先生基于对艺术本生的热爱，勇敢的对旧时代的叛变，传递出新的美学生活理念，让更多的女性享受时代的自由。回归研习传统文化的途中看到很多古今名家学古脱古很有建树，推动着传统在每个时代的传承和发展。师迹有形、师心无形，而师心以出灵性、神明达到心运法。在传统文化的道路上师古人与师造化兼续并进才可如山茶花一般在寒冬中傲然绽放迎来春日。 栏目策划：三联·CREATIVE 责任编辑：牛牛 微信排版：王小懒 |
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