|
周 皓 我是一个非常喜爱“江南丝竹”的演奏员，在日常工作中常遇到某些同志问道：“怎样才官断艮好的掌握‘江南丝竹’风格?”现拟就这个问题根据我多年来从事“江南丝竹”音乐的演奏实践，粗浅的谈一些体会，就教于同好。 “加花”与“吃字眼” “江南丝竹”的曲目大部来自民间乐曲，而民间乐曲的原始曲谱一般往往是较简单平直的，但一经无数演奏家们的艺术加工后就丰富多采，风格突出了。这种艺术加工演奏者常依照本乐器的性合拢展了种种特殊的演奏技法，在对乐曲的加工上涉及到二个方面：一是“加花”，即从原有音符中增加音符使之丰满华丽；如从一拍一个四分音符加花为二个八分音符或四个十六分音符。二是“吃字眼”，即从原有音符中减少音符使之清隽淡雅，如从一拍四个十六分音符改为二个八分音符或一个四分音符。而其总的目的都是为丰富原来的乐曲，使地方风格突出，色彩鲜明。在进行“加花”与“吃字眼”时应注意下面几点： (1)要注意风格，不要南腔北调浑为一体，胡乱加花而有损原来的风格，否则就成了炒什景了。 (2)要注意乐器的性能。有的加花用字可能在笛子上吹起来很顺耳，但在工胡上拉起来则不一定好听。因此要根据本身乐器的性能进行乐曲加工。 (3)要与其他乐器配合，保持和谐。因“江南丝竹‘的演奏都是以合奏形式出现的，不能个人太突出而与其他乐器脱节。不同的人在演奏同一乐曲中，他们有各自不同的加花行腔，这就要求乐队人员彼此默契，相互配合，并须随机应变÷灵活衬垫，才能珠联壁合，相得益彰。 (4)要注意让档，笛子与二胡在“江南丝竹”中担任旋律的主奏部分，尤其要彼此协作．如笛子在加花发挥时，二胡可随机适当的吃去字眼，用长弓浪音来衬托，此谓之“让档”；反过来笛子吹浪音时，二胡可以尽兴发挥一下(“浪音”是“江南丝竹”中的音乐术语，即笛子、二胡凡奏到二分音符以上之长音时，往往奏得有似波浪之起伏)。 至于演奏中艺术加工的过程大体上可分为三个步骤： (甲)“简” 先演奏一下简单的原始曲调，掌握其基本骨干音，打好一个框子。切莫轻视这一步，一首乐曲的艺术加工之优、劣、高、低、雅、俗，除了取诸于每个演奏人员的演奏技能，艺术素质与艺术修养外，有无这一步的基本功也是很重要的。 (乙)“繁” 在上述的框子里尽量加花发挥，使之繁花似锦，雍丽华彩。但满足于此，停留在这一步上则很难说是高超的艺术家，有的演奏员为了显示技能，曲意求繁，把乐谱填得满满的，其效果则不一定完美。犹之—位高明的画家他作品中的画面总是疏疏密密，疏密有致，充蕴着诗隋画意。 (丙)“简” 然后，在第二步“繁”的基础上，巧意加工，半摊细刻，潜心提炼，适当的简化而吃去字眼，做到“简中有繁，繁中有简”，而繁简相当就更为“婀动听，富有艺术魅力”。这样的“简”已非原来的“简”，而是艺术上升华了。 “多听”， “多合”与演奏者的独创性 怎样才能艺术加工恰当，怎样才能风格突出，味道浓厚，地方色彩鲜明呢?我想捷径与窍门是没有的，一个人关起门来深思苦索亦很难有所成就，主要的应该深入民间，广泛接触基层群众，“多听”与“多合”。 “多听”是经常深入群众及各业余丝竹团体倾听别人的演奏，注意别人的演奏方法及艺术加工过程。多听名家的演奏固然能使你大开眼界，得到美的享受，潜移默化而提高艺术修养；常听民间乐手演奏，他们习浓郁的乡土气，也可沁人心脾，使你得益非浅。 “多合”是多与别人合奏，注意彼此配合的和谐，或繁或简，或合或分，衬托垫补，铺路让档。只有这样，才能在具体运用中挥洒自如，得心应手，而在艺术加工时则能渐趋于妥善恰当。 但在吸取别人的力 过程中要注意自己的独创性，不要一味模仿别人。因为他人演奏中的行腔用字、指法、运弓、对乐曲处理、演奏时的思想感情及与其它乐器的合作关系等等是不可能一一都模仿得到的。即使给你模仿得象“拷贝”一样了，但若无个人的独创性，那么，你学到的也只是呆板的东西。因此，优良的吸取方法是听了别人的演奏后还得独立思索一下，哪些演奏方法是值得学习的；哪几句用宇很好可以吸取进来；吸取进来的乐句用字与自己原来演奏的上下乐句用字能否衔接?有时为了要吸取别人的某些精采的行腔用字，尚须把自己原来演奏的上下乐句用字作适当的修改，使之能衔接惭艮紧密，这样也就是消化了别人的好东西，融合为自己的精华。总之，我认为独立思考与个人的独创性是每个同志所必须具备的。艺术上不同特色的各个流派千姿百态，众采纷纭，就是由精心砥砺，刻苦钻研，探索前进的艺术家们所创造的。 （图片来源于网络） |
|
|
