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本素材摘录自上海书店出版社《申石伽山水竹石技法 画集》，申石伽等编著，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。 申石伽（1906-2001），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。画擅山水梅竹。山水宗明“吴门画派”及戴进诸贤，用笔清劲，墨色明润，以功力见长。梅善构图，变化多端，疏影冷香，溢纸而出，尝作六幅通景，暗香浮动，清气袭人。最擅写墨竹、朱竹，由文同、夏昶入手，结合写生，风晴雨雪，各有神情，特以风竹写摇曳之态，乱中有序，动中见静，法度、韵味、气势三者俱佳，时人难及。或写竹融入山水一角，用淡墨和极轻之赭石、朱石票、朱砂渲染气氛，飘渺云烟，彤云曙色，自成家数，有“石伽竹派”之说。好吟咏、多题画，诗意敏捷。 申石伽山水技法回顾，请点击：山水画基础技法（1） 山水画基础技法（3）山水画基础技法（4）墨色在国画山水画面上起极大的作用，它能和用笔结合起来，表现出画面物象的质感和体积感，烘托画面的层次，尤其是在生宣纸上的渗透性所表达出来的效果，更能体现出艺术趣味。 由于国画具有其用墨特点，它可以不必借赖于其他五彩缤纷的颜色。墨色可达到不少种的浓淡，远远超过所谓的“墨分五色”，它有着其他颜色所表达不出的效果。前人有“墨分五色”“墨有六彩”之说，“墨分五色”是指焦墨、浓墨、次浓墨、淡墨、次淡墨，“墨有六彩”是指黑白干湿浓淡。墨落在画面上是以黑白衬托阴阳明暗，以干湿表达苍翠秀润，以浓淡表达凹凸远近。这一切都是以用墨为基础，以干湿浓淡的手法表现出画面的物象和层次的。 浓墨与淡墨：作画时用的墨，不管画面上需要墨的浓淡如何，一定要把所用的墨研磨到相当的程度，浓墨再研磨则成为焦墨，浓墨掺水使用则成为淡墨，因而用墨浓淡的变化，也就是笔里掺水多少的变化，特别在使用淡墨时，切不可因用墨淡就简单磨几下墨，直接用砚中之淡墨，这样的淡墨不饱满，单薄而又缺少光泽，应该浓墨掺水调成淡墨，这样的淡墨才丰满厚实。 作画时用淡墨过分容易柔弱缺少精神，画面不醒目，过分用浓墨也容易生硬滞积，缺少笔墨情趣。作画浓淡之间墨色太接近，都用中间墨色，画面就太灰平，缺少层次。因此在作画的时候要能大胆地落笔泼墨，也能细心地思考收拾，要能适当地掌握浓淡墨色，才能分出画面的前后层次；要通过墨色的黑白、浓淡的衬托，要有色彩意味的存在，这样的画面才能感觉到丰富多彩。从一般画面来讲，轮廓线条、苔点用浓墨多些，皴擦渲染用淡墨多些；近景、主要景色用浓墨多些，远景、次要景色淡些。在实际绘画中不论是浓线条也好淡线条也好，在线条用笔变化中也要有适度的浓淡变化，这样线条就丰富充满。 另外，浓淡的墨色它们都有自己独特表现的功能，焦墨虽然在一张画面上使用不是很多，但它能为画面提神，浓墨在画面中主要起到骨架的作用，它支撑着整个画面。淡墨层层相加，可以丰富画面增加画面的质感和立体感。这也可以说：焦墨为神，浓墨为骨，淡墨为肉。 一张画开始时以笔为主，结束收拾时是以墨为重。所谓“大胆落笔，细心收拾”就是这个道理。 浓墨有一下突然的浓，这样的浓墨是“醒”与“破”，能见精神；也有渐渐加强的浓，这样的浓墨是扎实与敦厚。淡墨要画出虚无飘渺，灵气在其中的感觉，目的是画面要有一种空间感。用墨要浓而不滞，淡而不空。 干墨与湿墨：干墨与淡墨就是用干笔和湿笔，这两者是不可能明显分开的。干墨不等于枯墨，湿墨也不能水分太多让墨把纸化成乌黑一团。用干墨不能太干枯，也要有韵味；湿墨不能只见水，也要见笔。干墨湿墨要自然相接才能增强画面效果。干墨有振发笔力的效能，勾皴点之类或画面主要显示之处，大多用干墨，它能使笔触浮于墨色上面，尤其是焦墨更能特出一层。干墨画枝干，能瘦峭挺拔；勾山石轮廓能使山峦脉络分明。近山近树用干墨多，远山远树用湿墨多，线、点用干墨多，面、染用湿墨多。 渲染、烘晕多用湿墨，湿墨可取得一种淋漓的韵味。湿墨的运用关键在于用水，用水要得法，这是在笔墨技法之外而又与用笔用墨紧密相连的，因而要特别重视。 泼墨也是湿墨技法的一种，泼墨就是追求湿墨在生宣纸上千变万化的趣味，泼墨的效果有酣畅淋漓的感觉。 想掌握好墨色的干湿浓淡，首先就要掌握蘸墨的方法，作画时毛笔蘸墨应先从砚台中蘸些浓墨出来，放在画碟中用清水调成淡墨，再用这支笔饱蘸一些浓墨，这样毛笔的笔锋里就有从笔尖到笔根的浓淡过渡，在画线条时就有从浓到淡的变化了。中国画的用墨一笔要有干湿浓淡的变化，除有一定的用墨方法之外，还需不断地实践，只有这样才能得知其中奥妙，才能体会其中的情趣。 觉得不错，请在下方点 |
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