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创作场景
创作场景 我想这才是一个时代的自信，才是一种最高级的对美的把握能力。这种审美的自信，可以骋无穷之路，饮不竭之源，因为它才是中国古典绘画真正的精神。 至于工细和粗放的问题，我之所以不愿意使用“工笔”和“写意”这两个词，实在是觉得这两个词太过于外行。好像一画的细腻就是“工笔画”，一画的粗放就是“写意画”。那么徐熙的《雪竹图》，郭熙的《早春图》，范宽的《溪山行旅图》算什么画呢？张大千先生曾说：“写是用笔，意是造境。”“写意”在今天被我们错误的理解成为一个面貌和方法，或者一个品种。其实它是一种精神，一个规格很高的追求，是人和造化，与外物精神上的契合和向往，更是一种艺术家自身一切情怀和人格的外化形式。从前，没有工写之分，可能只有疏体和密体、粗笔和细笔之别。我们看晋唐宋元很多名迹，气象雍容博大，堂皇典雅，时或平淡天真、静谧清幽，总体的胎息是雅正从容。笔法上有放逸简率，不经意间又透露出穷神尽气，惨淡经营。反之，即使最精微细腻的描写，又率略天真，笔简意工，如入化境。传递出博大、豪迈而又藴藉天然的气象。中庸有度，絶不是琐屑、僵滞、纤弱、拘谨和呆板。 反观明清和民国乃至今天画坛的所谓“大写意”，明清画家的怨天尤人，牢骚满腹是一弊；孤冷乖僻，故作清高又是一弊。表现在艺术创作上，或者是以破坏成法为突破口，标新立异，故作狂态，粗野鄙薄，斯文扫地；或者僵如死蛇，状似乞儿，一味故纸堆里求生活，丧失起码的创造力。至于民国和今天的所谓“写意画”，商品味、浮躁气、庸俗气，更无论矣。 本来，笔墨在一定程度上脱离物象，是艺术自身合理、完善、唯美化的体现，而体现“有我”的本体意识，也是物我两忘，物我交融的升华。更多时候，绘画的手段和目的及其从属关系的变化，有时恰恰会显现艺术的高低，也是艺术本身浪漫化和自律化的最高阶段。“细能春蚕吐丝，放则横扫千军”，是一个画家掌控情绪和技艺的能力，工写、粗细只是手段，并皆服从于心灵“写意”的目的。 台湾艺术大学校园交流活动与学生们合影 我自幼年随家父习诗文书画，濡之既久，爱之弥深。弱冠以来，全身心流连于绘事，“一艺之成，莫不神于好而精于勤。”方今二十载，深知艺有寸进，都需要一个艺术家付出辛勤的努力和孤独岑寂的探索。 我以为古往今来的经典，可以称为“古典”，往圣先哲深睿高华的感悟，史家博雅浩大的大义微言，诗家沉雄逸迈的文思，是中国画家同样要热爱并且植根到血液中的营养，亦是一个中国画家作品可以承载包含多少文化价值的必备基础。 南宋邓椿《画继》八门所言：仙佛鬼神，人物传写，山水林石，花竹翎毛，畜兽虫鱼，屋木舟车，蔬果药草，小景杂画，实际上是讲中国画题材的广泛。真正好的艺术家，把各个科目当作不同的营养，抒发不同的心境和情怀。赵孟頫、张大千等无一不是如此。 由精严谨细上溯为精、为妙、为神、为逸、为自然，是一条修养、学识、情操、技艺的全面提升和进步的漫漫艺路。“上穷碧落下黄泉”，无止境的勤奋严谨学习和追求是探寻艺术之路的唯一方法。 每日把自己以往的一切所得当作基础的一部分，默默地去耕耘，默默地去感悟；每日把自己当成是幼年的自己，一切重新开始，保持对艺术纯真的情感，由此方可期于将来。 （本文选自中华书局《画以载道——任重绘画创作集珍》） 任重作品（可点击图片放大欣赏）    
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