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《台北·东京（跟着感觉走）》是台湾歌坛天后苏芮1988年在飞碟唱片推出的一张经典专辑。专辑一推出便迅速登上各大排行榜首，并荣获白金唱片奖。  1988年对苏芮来说是个不寻常的年份。1988年前聆听苏芮的人，是内陆第一代“芮迷”，他们通过《搭错车》认识苏芮，又通过《蓦然回首》、《尘缘》和《有情天地》迷恋上苏芮。对他们而言，这张《台北·东京》颠覆了从前的苏芮，甚至有些令人失望。苏芮应该是更人文和更深刻的，而不是附和潮流唱这样“媚俗”的东西。然而我们说，1988年的不同寻常，正在于这张专辑帮助苏芮进入内陆市场，并拥有了第二代“芮迷”。  第二代芮迷比第一代更喜欢多元化的苏芮。在他们心中，深沉可以与流行共存，一个歌手为什么只能痛苦而深沉地歌唱？为什么就不能轻快地跟着感觉走一回？当苏芮的歌声在超市和自由市场里回荡的时候，数量众多的第二代芮迷们正在悄悄地出现。这对一个商业歌手来说，应该不是一件坏事。今天仍然对她念念不忘的人们，绝大多数正是她的第二代歌迷。《台北·东京》固然流行，却掩盖不住她独特的音色与华彩的歌声。着魔于这张专辑，第二代芮迷们开始回头搜寻她的歌。于是，《一样的月光》来了，《酒干倘卖无》来了，《尘缘》来了，《亲爱的小孩》来了……太多太多的好歌一下子都来了。经由《台北·东京》看回去的苏芮更加令人信服，她时而高声呐喊，时而温柔吟唱，时而冷静坚决，时而幽怨犹豫……一个歌手能通过歌声所传达的东西，在她的声音中已经达到了极限。  《台北·东京》无疑是苏芮最“温暖”的一张专辑，在分成两个部分的十首歌曲里所蕴含的温情和人文关怀，即使在相隔十八年的今天听来，也依然是余韵幽幽。这张专辑的成功推出，也使得苏芮终于告别了黑衣墨镜的叛逆年代，向更女性化更母性化的岁月转变了。 专辑的第一部分最为人熟知的当然是那首《跟着感觉走》，“脚步越来越轻越来越快活”——在陈家丽的词作里，你可以明显看到当时的台湾乐坛已经开始向一个罗大佑式的文人音乐时代告别了，一种更为民间、更为世俗化的音乐或是人生态度已开始取代那种历史的积淀与沉思，“跟着感觉走”正是对八十年代末宝岛年轻一代的生活最精炼的浓缩。除了《跟着感觉走》之外，另一首《奉献》当然也是让许多人都记忆犹心的，在第一次听这首歌的时候我就确信这是杨立德的词作，因为就在之前我曾听过童安格的《一生中的第一》，其中出现的几对词组也同样在这里出现了，这首歌曲最大的特色就在于它的平和，而正是这最最普通的平和却使得它在内陆一度大红特红，并成为各种点歌节目中的必备曲目。不过，最让人诧异的是在《阳光照不到的角落》里的苏芮，一首原本应该哀怨无限的歌曲在她那沧桑的歌喉里飘出时，突然间你就失去了最后一丝抗争的勇气和激情，即使在歌声里没有阳光，只有雨水的滴溚，却能让你感到一丝在疲惫之后无为的超脱感。《不再流浪》虽然出自陈志远的编曲，在我听来却已经和当时的日式曲风无异，你如果听过谭咏麟唱过的《夏日寒风》或《暴风女神》，你就会找到它们在编曲上的太多相近之处，而这样的音乐的流传意义自然也就不会太大了。《我只要一点暖意》是我至今听到的苏芮最接近童音声线的歌曲，在这种轻柔与清纯里，即使吹来一阵风想必也会是暖的。  专辑的另一部分“东京”，顾名思义由来自日本的音乐人所完成。这也是台湾音乐人在国际化道路上的一次积极尝试。《砂之船》、《不要装作不在意》和《十年前的爱》都是来自铃木喜三郎的作品，《圣诞礼物》可以使人因为听了一首歌曲而期待一个节日。 专辑文案 台北东京，跟著感觉走！呐喊过，燃烧过，生活过……。1988的蘇芮，一样的执著，一样的坚持理想，不一样的是……。在台北?东京，不同的时空交会中，她以更包容更开阔的心，唱出她的新感觉，迈向一个全新的彩虹季节……。 台北东京，一张国际规格的新唱片。这是一张由日本及国内14位名作家联合制作编辑而成的唱片。在台北东京，两地不同文化背景，不同音乐风格的营造之下，一张细致，多样化的创作集合，呈现了蘇芮前所未有的新音乐风貌。在音乐制作方面，「东京」一面，是由日本名音乐制作，若松及三须纯平负责音乐制作，其制作主要的日本艺人有松田圣子、板本龙一及三口百惠……。是日本流行音乐的主流代表人物，而撰写「东京」五首歌曲的铃木喜三郎、下山英雄、新井舞三位，更是日本新音乐的创作精英。这些包括中森明菜、五轮真弓、安全地带……，的主要的作品都曾出现在他们的手中。在「台北」一面，则由乐坛名家陈志远负责统筹，撰写「台北」五首歌曲的更是以「老将」、「新秀」搭配方式各显不同的音乐风貌。 这是飞碟历时九个多月，往返台北、东京两地，为国语流行歌曲国际化，所作的努力，而旋律化的节奏，更丰富的音乐想像空间，也正是「台北?东京」所真正传递的意图。 在心灵的世界里空间 已不再是距离 让每一颗悠游自在的心 随著歌声无限延伸……  |
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来自： 梦回唐朝1994 > 《流淌的歌声，1980-2000》
