气韵是艺术家心与自然融合产生的一种抽象美的感受，是从自然中提练的最具神彩、最生动的意象。古往今来，文人雅士总会在诗词歌赋、音乐舞蹈，秀丽山川，乃至美女姿态、奇花芳草中看出她的气质，品出她的韵致之美！
在中国画里，荆浩是第一个将“气韵”用于山水的。后来，南齐谢赫又把“气韵生动”列为六法之一的首位。然而自荊浩之后，画者大都只是在笔墨上追求“气韵”了！ “画者圣也。盖以穷天地之不至，现日月之不照。有象因之以立，无形因之以生”（唐.朱景玄）“实者虚之，虚者实之，满幅皆笔迹，到处却又不见笔痕，但觉一片灵气浮动于上”（清.孔衍栻）。这都是对中国画气韵生动的赞誉之说。 那么，“气韵”在中国画里究竟是如何产生的呢？清.唐岱说：“画山水贵乎气韵。气韵者非烟雾霭也，是天地间之真气。凡物无气不生，山气从石内发出，以清明时望山，其苍茫润泽之气，腾腾欲动。故画山水以气韵为先也”。这段话把“气韵”的气放在主导位置，说的是自然造化之气！ 气是孕化万物的本源，气的氤氲化生又被称为“神”。沒有了气，一切皆无从谈起。而“韵”，则是自然之美给人留下的一种悠远的感受。“韵”在中国画里也是一种风神超逸、滋养灵魂的山川静气。艺术家往往从物象的形态中看到了韵律，如“山上之色，水中之味，花中之光，女中之态”等等！在山水画中，古人为了表现山川之韵，还特意用各种比喻拟人来形容四季之山，郭熙《林泉高致》云：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。戴熙说：“春山如美人，夏山如猛将，秋山如高人，冬山如老衲”“春山如美人，秋山亦如美人。春山如美人之喜，秋山如美人之愁”！
恽南田说；“古人用心，在无笔墨处”。虚空产生了寂静，从寂静中再衍生出其他事物，也产生了韵之美。笪重光《画筌》说：“山川之气本静，笔躁动则静气不生；林泉之姿本幽，墨粗疏则幽姿顿减”。王石谷和恽南田注曰：“画至神妙处，必有静气。盖扫尽纵横馀习，无斧凿痕，方于纸墨间静气宁结。静气，今人所不讲也。画至于静，其登峰矣乎”。这里的“静气”其实就是气韵。 如前所说，气韵是艺术家心与自然相融合产生的一种抽象美的感受。这就要求画者必须要怀揣一颗弃低俗而慕高远的心，一颗对大自然无比热爱和敬畏的心，走进大自然，与自然造化融为一体，捕捉山川丘壑中若隐若现的真善美！ 气韵生于真善美！山水的音乐化，山水的拟人化，山水的静幽之气，以及诗心化境的悠远，这些形而上的虚灵之魂的启迪，都是画家寻觅气韵的所在！北宋郭若虚说的好：“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神，而能精焉”。他把气韵的高低与人品的高尚紧密联系起来，这是对中国画赋于高尚灵魂的最本真的要求！ 绘画行为，不是在形象上模访对象，而是在用意上摸拟造化的生物机制。以形写神，以抽象的笔墨来象征所画物的神韵，这是中国画能够产生“气韵”的根本因素！清代王翠说：“画家六法，以气韵生动为要。人人能言之，人人不能得之。全在用笔用墨时夺取造化生气。惟有烟霞丘壑之癖者，心领神会，不然虽毕生模古法，终隔数层”。画家无数，人人都谈气韵，真知其意者有几？得其法者有几？ 艺术家没有深厚的修养，不了解中国博大精神的传统文化，一味地妄谈气韵，就如同盳人摸象，只知其一而不知其二。宇宙间阴阳之气之交感而化生万物。落实到绘画中首先要懂得阴阳。阴阳在画中的体现既是对立统一的对比关系。没有对比就没有画面。提按顿挫、轻重徐疾、浓淡干湿、皴擦点染、积揉泼破、松毛圆厚，以及疏密、虚实、黑白的种种对比关系，笔墨与水的融合，水墨与宣纸的润化而产生的无穷变化，为我们在形而下的绘画中营造气韵，提供了最独特而美妙的语言！然而，气韵并不是仅用美妙的笔墨语言就能够表达的。“天地以气造物，无心而成形体。人之作画亦如天地以气造物”（清.松年）。气韵既是天地以气造物的无形之象，无声之音。人之作画如同天地以气造物，惟有在静寂中彻悟之慧智，方可“故当伸纸洒墨，吾腕中若具有天地生物光景，洋洋洒洒，其出也无滞，其成也无心，随手点拂，而物态毕呈，满眼机关，而取携自便。心手笔墨间，灵机妙绪，凑而发之”！（清.沈宗骞） 气韵发于无意者为上。画家应以修炼心性为上，于空灵心境着笔，腕底自然如天地于一片混沌空无中生发万象般洋洋洒洒，才会“其出也无滞，其成也无心”！气韵很美，气韵很玄妙，气韵在哪呢？
气韵，在自然大道的冥冥造化中！
气韵，在天人合一的交感孕育中！气韵，在画家纯淨无邪的灵魂中！气韵，在外师造化、中得心源的静悟中！气韵，在笔情墨性的忘我挥洒中！
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