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王鉴，图片来源网络 故宫博物院藏清初【四王】绘画特展 地点：文华殿 费用：故宫门票60元 时间：2018年9月12日——2018年10月30日 王鉴（公元1609——1677年）字玄照，后改字元照、圆照（清朝康熙元年后，为避讳，将玄字改为元、圆。），号湘碧、别号染香庵主，江苏太仓人。清人秦祖永著绘画品评《桐阴论画》记载：王鉴考中进士后，官至廉州太守（今广西合浦县），所以又称为王廉州。但其并不擅仕途生活，险遭牢狱杀身之祸，后辞官以作画终其身。 关于王鉴生年，早期为明万历二十六年（一五九年），卒于清康熙十六年（一六七七年），今考证其生于明万历三十七年（一六零九年），已经渐为学界采认。 王鉴的曾祖十分有名。明嘉靖二十六年进士、官至南京刑部尚书，文坛 “后七子” 领袖：王世贞 ，世称弇州先生。一位著名的文学家，在文学理论方面明确提出了复古主张，倡导 “文必秦汉、诗必盛唐 ”。著有《艺苑卮言》、《弇州山人四部稿》、《嘉靖以来首辅传》等，并且家有 “尔雅楼” 藏书数万卷。同时喜爱收藏古代书画，也是一位绘画收藏家。可想王鉴出身在这样的家庭中，自幼得到了优越的教育和良好的熏陶。清人陆时化撰《吴越所见书画录》中王鉴的堂弟著名诗人王曜昇说其：“绮岁即好点染 ”。 王鉴和王时敏一样直接受教于董其昌，并成为董氏的入室弟子（于崇祯九年1636年，拜入门下）。虽然当时董其昌已是耄耄晚年，但他的理论与实践给王鉴的艺术观留下了决定性的影响，并且王鉴能在画坛脱颖而出，除自身勤奋和天赋，与董的极力提携也是分不开的。 王鉴精通画理，摹古尤长，和主要着力于黄公望的王时敏不同，他最推崇董源、巨然画法。《国朝画征录》记其：“于董、巨尤为深诣，皴擦爽朗严重。” 而他在自己的论画中也屡屡提起，著书《染香庵跋画》曰：“画之有董、巨，如书之有钟、王，舍此则为外道。” 其墨笔山水以烘染见长，风格华润，笔法圆浑，晚年渐渐变为尖锐。 在明清之交这样一个特殊的时代历史背景下，汉族文人对汉族政权、汉族文化传统的怀念与留恋，特别是在江南一带经济发达的地区，形成了强大的社会思潮。如诗坛上的感旧、怀古、咏史（如上面提到明末王世贞在文学理论方面提出的复古主张），戏曲、小说中历史题材的泛滥，还有在画作上题 “仿”、“摹”、“抚”、“拟” 某古人的题识的 “摹古” 风气（实为晚明以来画坛上的一种习气，至清初画坛尤盛行。）都是助长了对“传统”的标榜与审美的心理。 虽然王鉴的作品多数都以 “仿某某笔意”、“拟某某家法” 等为标题，被人诟病认为其毫无生气，但客观的评价其作品绝非依样画葫芦，从董源、巨然入手，并广泛吸收北宋范宽、江贯道等，兼学赵伯驹、赵伯骕和赵孟頫的青绿法，学李成、倪云林劲峭笔致，偶尔师惠崇小景、米氏云山和李唐等画法。他兼取南、北两宗之长，所以无论构图、用墨、还是意境，画风面貌较多，笔墨变化也颇为丰富。并且其 “仿古” 的核心不是在于模仿拟作，而是笔墨效果所能达到的境界，关注的是绘画艺术形式美的本身。因为王鉴具有深厚的古典诗文以及书法的修养，其艺术终究是属于文人士大夫书斋的，他的山水是心中的自然，使个人的自由精神得以驰骋。 美术史论家蔡星仪著《王鉴艺术论》：“从董巨入手广泛吸收北宋范宽、江贯道以至五代荆浩、关同等，南宗北宗，无所不学，打下深厚的基础，进而优游于元四家倪云林、黄之久、王叔明、吴仲圭之间。。。” 王鉴 仿巨然山水图 轴 绢本 淡设色 一六七三年 此画尺幅巨大，布景幽深，笔墨浑厚，气势雄伟，体现了王鉴研学 “董巨” 传统的典型风貌和成就。 清人张庚著《国朝画征录》记载：“以沉雄古逸之气，诚为先民遗矩，后学指南。” 巨然是五代末宋初画家（其为僧人），江宁人（今南京）。师法董源，皴法、苔点基本相似。其山水画以高山大岭、重峦叠嶂、复峰层崖为主，山顶矾头尤为突出，林麓间多用卵石。皴笔以大披麻长条见长。 米芾著《画史》曰：“（巨然）岚气清润，布景得天真多。” 元人 仿巨然山水图轴 绢本 墨笔 无年款 此轴为元人仿巨然的作品。“四王” 认为五代董源、北宋巨然是文人山水画的正宗。
王鉴画作之特点：从构图到用笔，杂凑多家以为一图。如老和尚的百衲衣一般，也代表了他学画和创作的基本态度。
王鉴 四家灵气图 轴 纸本 墨笔 一六四九年 根据画上自识，知此图是因为他在武林朱相国家纵观 “元四家” 真迹后，“笔端灵气于梦寐中仿佛见之” 而 “闲窗图此” 的绘画作品。但画中丘壑形态仍以巨然面貌为主，勾、皴、点、染参以 “元四家” 笔墨风格，自出新意，是其中年集大成之作。 《国朝画征录》记录：“（王鉴）精通画理，摹古尤长，凡四期名绘，见辄临摹，务肖其神而后已，故其笔法度越凡流，直追古哲。”
圆浑的山峦、垒积的矶头、尖细的苔点、秀润的中锋，均具巨然遗意。
人见佳山水辄曰如画，见善丹青辄曰逼真，则知形影无定法，真假无滞趣，惟在妙悟，人不得之不尔，虽工未为上乘也。故论画者有神品、妙品之别，有大家、名家之殊，丝毫弗爽也。 ——王鉴《染香庵跋画》
王鉴 仿王蒙长松仙馆图 轴 纸本 设色 一六六七年 此画为王鉴仿王蒙名作《长松仙馆图》，为悔庵五十岁生日所作。自识：“丁未清和仿叔明长松仙馆图，奉祝悔庵年翁五十初度。王鉴” 。钤 “雨新斋”、“圆照” 朱文印，“染香庵主” 白文印。 为其晚年杰出佳作。 “悔庵” 为尤侗，字同人，号悔庵，江苏苏州人。顺治五年拔贡，藨鸿博，授检讨，官侍读，善书法。“丁末” 年恰是尤侗五十岁。
此画笔法学自王蒙，构景幽深，笔墨苍莽淹润。
画中峰峦耸峙，长松葱郁，笔致细密，皴染兼长，风格苍秀沉郁，是他绘画成熟时期的代表作。
王鉴 仿倪瓒溪亭山色图 轴 纸本 墨笔 一六七零年 此图为倪氏典型的 “一河两岸” 式构图，湖山平远开阔，皴染兼具倪瓒及董源、巨然之技法，风格简逸舒朗。
吴镇，列为 “元四家” 之一。性情孤峭，一直隐居不仕，生平研究理学，精通儒学学说，好道、禅。在 “元四家” 山水画中，黄、王、倪皆喜用干笔枯墨，独吴镇用湿墨，他的画五墨齐备，浑然天成，在 “元四家” 中最为豪放。 清代诗人郭频伽作《梅花庵访吴仲圭墓》诗云：“。。。碑碣斜阳外，风流异代看。” 果真，明清的大家基本上都受过其影响，但其画的价值体现于他终其一生都在对生命哲学——终极存在的思考与理解，没有他之学养和艺术灵性，要掌握其画之精神，何其难。
吴镇 溪山高隐图 绢本 墨笔 无年款 此图层峦高岭，雄伟峻厚，下端丛树溪水，临溪有草阁两间，并有小路栈道通向山中。左上自识 “梅花道人作” 。仅一片房屋处略施淡赭，通篇皆水墨。 披麻皴的线条特长，且疏疏朗朗。线条当中阔淡，似乎力气不如，而且细观之亦有松散弱感。似他老年精力不济时的作品。但整体气势颇雄伟，几块主要山石的皴法也起止有分明，颇有法度。
此图当中偏左的接绢处，可能是重裱时被裁掉一长条。
王鉴 溪亭山色图轴 纸本 墨笔 一六六七年 此图落款为：仿梅道人笔，是王鉴仿吴镇之作。
用笔沉厚，其水墨不腻不浊，有一种浑厚华滋的山林之气。虽是仿吴镇之作，但在笔法和构图形式上，已成自家面目，温淳圆厚，气息颇为雅致，构图饱满繁茂。
王鉴 仿董其昌山水图 轴 纸本 墨笔 一六七零年 前面已说王鉴得到董其昌的真传，但他在董氏笔墨的教导之上，比其更有逻辑而稳健的构图，得以回到元代绘画的精神。 除了第一篇介绍的王时敏，追随董其昌的弟子还有趙左、沈士充、卞文瑜等等。但真正抓住董其昌笔墨的深度、趣味和创新本质，在直接跟他学习的学生中可以说只有王时敏和王鉴两人。
此画绘于董氏所喜用的高丽纸上，笔墨生拙清润，比董其昌之作更有清淡之气。
王鉴画作另一个特点是善作青绿设色。在墨色基础之上，其设色秾丽不俗，明朗而洁净，风格隽逸，毫无画苑习气。即综合了沈周、文征明清润明洁的画风，又融合了赵孟頫、赵文敏等人的技巧。 《桐阴论画》曰：“。。。（王鉴）虽青绿重色而一种书卷之气，盎然纸墨间，洵为后学津梁。”
王鉴 仿古山水图 册 纸本 墨笔或设色 一六六一年 此册共计十二开，分别仿宋米家山水、元赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙及明末董其昌诸家画法，画家一生倾力摹学几大家，在保持诸家绘画特点的基础上，以自己的理解而重构。 图册虽然张张风格不同，但整体形成了一种既富于变化又合谐统一的格调，可谓王鉴之杰作。
王鉴仿元人高克恭那种水墨淋漓的 “米家” 云山图。
画册中的青绿山水，把石青、石绿色在墨色晕染之中层层滃染，色阶丰富，因此层次清晰。并使墨、色不相混浊，清润不俗。既皴染分明，又设色典丽，是文人画的风韵与工丽的青绿完美融合。
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