 亭后有竹，竹欲疏； 竹尽有室，室欲幽。 竹，雅称修竹，又有名做篁， 文人雅士取其正直虚心高节的意思， 作君子的象征。 同为君子象征的，还有梅兰菊， 但能以“君”直接称呼的，却只有竹，即“此君”。  宋元时期， 墨竹画已成为文人画的代表。 文人借竹抒情， 渐渐形成歌咏竹以墨竹画的形式展开， 也涌现出了大批画竹名家。 吴镇， 字仲圭，号梅花道人，又尝自署梅沙弥。 与黄公望、倪瓒、王蒙合称为“元四大家”。 工诗文，善草书。 擅画水墨山水，又长墨竹。 一生贫寒，性旷简孤高，虽权势不能夺其志。          · 吴镇 竹石图卷 上海博物馆藏（滑动查看全卷） 吴镇自称画竹五十年。 他一生所作墨竹十分丰富， 但几经战乱，存世者不多。 但可贵的是， 吴镇有许多关于画竹的精论，传至今日。 他的墨竹理论可大致分为三个部分： 一、他对竹子人格化的认识， 这是他创作墨竹的原动力； 二、画竹者的心境； 三、墨竹的一些具体技法。 · 吴镇 多福图 天津博物馆藏 吴镇通过题画诗来使墨竹人格化。 强调竹子的坚韧个性。 他以董狐、赵盾（宣子）、 严颜、颜果卿等人的气节比喻雪竹的坚韧不屈： “董、宣之烈，严、颜之节。 斫头不屈，强项风雪。” 他以“虚心抱节”来赞颂竹子 既虚怀若谷、又坚守气节的人格化的植物特性： “抱节元无心，凌云如有意。 寂寂空山中，凛此君子志。” 他还特别强调竹子有节的自然本性： “未曾出土节先成。” 吴镇认为：“有竹之地人不俗。” · 吴镇 仿东坡风竹图 吴镇画墨竹自称是“戏写”， 表现了他画竹时怡然自得的心境 。 他常常“初画不自知，忽忘笔在手”， 全身心地投入艺术创作中 “心手两相忘，融化同造物”。 这是也作者在熟知客观对象后， 能熟练地驾驭笔墨的结果。 吴镇画竹所提出的“心手两相忘”并非信手涂鸦， 他不但在总体上强调画墨竹的法度， 且对细微之处的研究，也精细入微。 他认为画墨竹之法， 可分为竿、节、枝、叶四个方面， “而叠叶为至难，于此不工则不得为佳画矣”。 他说： 画竹须“下笔要劲，节实按而虚起， 一抹便过，少迟留则必钝厚不铦利矣。” 他归纳了画叶诸病： “粗似桃叶，细如柳叶，孤生并立，如又如井， 太长太短，蛇形鱼腹，手指蜡蜒等状， 均疏密偏重偏轻之病，使人厌观。” 以下这套《墨竹谱》 为吴镇71岁时所作，画给他的儿子佛奴， 可以说，这本竹谱是吴镇毕生功力的体现。 · 吴镇书苏轼题文同画竹记（一） · 吴镇书苏轼题文同画竹记（二） · 小坡竹石 · 儗与可笔意 · 风雨竹 · 有竹之地人不俗 · 清风动脩竹（一） · 清风动脩竹（二）写竹破俗 · 晴霏晓日 · 悬崖竹 · 凌空有意 · 戏墨写竹 · 竹窗思閴寥 · 一片江南雨 · 梅花翁寄兴 · 简斋诗意 · 仿息斋画竹 · 迳深竹倚 · 轻荫护绿苔 · 清风五百竿 · 玄妙观竹 · 戏作雪图 吴镇曾说的墨竹之法： “疏不至冷，繁不至乱，翻向正背， 转侧低昂，雨打风翻，各有法度”， 正是体现了他对竹子的情有独钟， 倾注了自己的情感，寄托了自己的理想， “宁可食无肉，不可居无竹”。 |
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