『璐摄』- 《为什么你拍的黑白照片不好看》

这一节我们讨论一下「反差」。

反差就是指图片中亮部与暗部的比例关系。反差大就是对比强烈，反差小就是对比弱。我们先从反差大开始聊起，还是老习惯，不完全依赖文字诠释概念，放一张图片说明一下什么是反差大：

这是我拍摄的许鞍华导演，当时天气冷，她身边放了取暖的小太阳，使她处于逆光中，我拍下了导演正在看监视器的标准画面。

这是典型的高反差例子，画面高光和暗部在曝光值上差很多档，不可能兼顾。在这张图片中，我在高光部份测光，使得暗部完全黑掉，制造了人物剪影。这样拍的目的是为了简化画面，避免拍下杂乱的电影制片现场，突出人物。（剪影的要点是要注意人物轮廓，因为没有细节，所以要把握好人物标志性的轮廓特点，以免黑成一团无法分辨。）

在黑白摄影中，制造高反差是被使用最多的拍摄技巧。

这是香港著名摄影师何藩的作品，也是流传很广的图片。在这张图片中，黑白灰界限分明，比例严谨到无可挑剔。可以这样说，对反差与影调的精确控制，就是这张图片最吸引人的部份。

何藩先生十分善于利用高反差拍摄，我们再列举几张图片：

何先生有充足的时间拍摄香港街头，日出日落，建筑阴影与天空，直射阳光制造的明暗分界线，类似的高反差环境是他特别喜欢的拍摄空间。利用高反差简化画面，制造视觉焦点，使得画面更唯美。同样的拍摄题材如果选择普通的光线环境，香港街头纷乱的广告牌就会吸引走大量的视线，那样更真实，会记录下更多的时代气息，但就不够唯美了。

对于初学者来说，不要过早开始研究摄影技巧的表达属性。很多人说不喜欢何藩先生的图片，太漂亮不接地气，看不出民间疾苦。但这不是技术的错，是每个摄影师对摄影的理解不同，当你也会拍摄高反差环境后再思考如何使用它不迟。如果你对光线非常迟钝，对于测光一知半解，不能敏锐发现拍摄环境中的反差关系，就没有资格探讨类似技巧的表现意义。

初学拍摄高反差图片时要注意以下两个要点：

1、明暗区域的面积比例。

好的高反差图片一般不会把明暗区域拍得特别破碎。简单地说就是亮部和暗部都比较完整，比例比较合理，不会一小块一小块那样的交错混合在一起。

2、设置非常醒目的视觉焦点，吸引人的视线汇聚在这一点上。

由于更多的人喜欢拍摄彩色照片，我在举个彩色高反差的例子:

这些图片是Alex Webb的作品，相对于黑白照片来说，彩色图片利用高反差的比例要少得多。因为彩色图片中色彩对于画面的影响要大于反差，黑白图片只要关注影调就好了。所谓差片转黑白，其实就是去掉了色彩这个控制不好的元素，使得画面得以简化而已。

需要提醒大家的是，完美的黑白图片通常都无法靠直接拍摄得到。那种把数码相机调成黑白模式拍摄的省事方法是不可能获得完美黑白图片的。除了拍摄时选择高反差环境，还要依赖后期去调整，对反差施加更细微的控制。在后期软件中，控制反差的手段比实际拍摄时还要丰富灵活。

学习拍摄高反差图片，会帮助你更直观理解曝光控制的多种手段，增加对拍摄环境光线条件的判断力。这是摄影师最基本的基本功。

本节作业是一张模仿秀：

找一个玩具小人或者小物体，利用一个墙面或者人为制造的平面当背景，制造一个高反差环境，模仿拍摄何藩先生的这张代表作。

解决掉高反差，下节内容我们将讨论如何在低反差的环境中拍摄。当你最终了解了如何控制反差，你就知道为什么自己拍摄的黑白照片那么烂了。