|
被推为南宋第一，学术界颇有争议的山水画大师 山水画描绘的是天地灵气和自然精华,如今山水画已成为国画不可或缺重要的一科,早在魏晋时期就已经从人物画中逐渐分离出来成为独立的画科,隋唐至五代十国期间山水画的发展趋于繁荣与完善,之后的南北宋时期是达到了此种艺术的峰顶,各种大师层出不穷。 北宋山水的构图形式,意象高旷萧远,用笔严谨。然而后人再想把山水画有较大的发展就必须突破前人窠臼,历史把这个艰巨而又光荣的人物交到了“南宋四家”的手中,他们构图笔墨创新出奇令人眼前一亮。而其中的刘松年、马远、夏圭的画法上都逃脱不了李唐画法的痕迹,然而笔法布局的像似并不说他们之间就没有较大的对比性,陈传席先生说刘松年把李唐向后拉,而马远是向前发展了李唐的构图布局及笔墨技法的说法是值得深入探讨的。 山水画作为中国传统绘画的重要一科有着十分悠久的发展历史，这其中包括创作技法的革新和审美趣味的变化。画史记载山水画萌发于晋，在历经六朝后期的停滞后终于在隋唐开始成为绘画领域里独立的一科，在五代十国的后期至北宋初期逐渐发展到成熟阶段。时至南宋，无论从技法上、构图上、趣味上都已相当成熟。其实早在魏晋之前的绘画作品中就出现山水的因素，如《华阳国志》中记载诸葛亮画夷图又赐给夷，又《历代名画记》中记载孙权夫人画“江湖九州山岳之势”等等。 这些都有山水的影子，但总归来说这并不算是真正独立意义上的山水画，只能算作早期地图而已，用来标识地理或划分城域。真正意义上的山水画可以用两个字概括起来“审美”，画家描绘山川地理的画作从主观上说是自身愉悦或有所感慨所作之风景，从客观上说作品本身呈现出风景独立的审美情趣，譬如更早期的汉代画像石画像砖也有山水成分，可仍然不属于山水画。 被后世称为“南宋四家”之一的刘松年（约 1155——1218），在李唐死后多年后才逐渐崭露头角，和马、夏一样是李唐艺术的重要承袭者，现存有关他的史料记录很少，仅知道他是钱塘人居住在钱塘清波门被时人称“刘清波”或“暗门刘”，可以推断他在当时有一定的社会声誉和影响，或许因此名声被选入画院，逐渐在光宗朝成为待诏——这一画家最高职衔。 宁宗时期，因进献《耕织图》获赐金带，在画院供职长达半世纪之久。刘松年生活与孝宗以后，这时候宋金进入对峙时期，社会矛盾有所缓和不再是南宋建国那个困难时局，受到战争破坏的经济得到恢复，农业、手工业和商业都得到显著的发展，偏安一隅的南宋起码表面上是歌舞生平，经济发达的。刘松年跟从驸马都尉张敦礼学习作画，而张敦刘画法效李唐，工于山水人物，技艺不凡，具有恬淡滋润的画风，刘松年学到老师的优点和长处并且青出于蓝胜于蓝，“神奇精妙，名过于师”。 刘松年又参照以前诸家特长加之以融合和发展，形成了独特的个人风貌，刘松年传世作品很少，从前代著录和传世作品中我们可以了解到他的山水画大多是表现江南特别是西湖的优美宜人景色并且穿插文人贵族的闲适生活，其中一些作品还描绘了神仙世界，这也反映了那一时期上层社会逍遥享乐的生活情趣。其最重要的《四景山水图卷》成功的绘出西湖贵族庭院别墅的四时风景及士大夫休闲悠哉的生活。除此之外他擅长作界画，将画中的阁楼台榭等人作建筑与周围自然景物巧妙地结合在一起，并在画面上流出空白表现远山遥水，虚实对比扩展画面空间的同时又起到突出主体的效果，可以看出对晚期李唐画法的继承。与李唐相比较而言，刘松年的山水画更为工整。 除了山水画，刘松年在人物画上的成就也是相当突出，《香山九老图》描绘了文人士大夫风雅的生活趣味，《昭君出塞图》和《便桥会盟图》反映时代背景具有政治隐喻，同时也反映了他的爱国情怀，他在人物画中注重神情气度的刻画，山水补景占据相当的比重，勾勒工质有序，又不会显得停滞累赘，着色虽然艳丽，但看起又想当的雅致，刘松年的绘画无论山水还是人物刻画都比较细微，造型技巧上具有坚实的基础，行笔着色十分严谨，追求优雅的趣味。 刘松年作为宫廷画师对后市画家有多少的影响，倒不如说他的山水画是南宋院体山水画最佳典范，工整严谨而又滋润秀丽，在绘画史上有着重要的地位。刘松年更能代表山水画随着时代发展的新面貌，刘松年山水画的“真”还有另外一层含义，那就是对客观景物和百姓生活真实的描绘。 所以，刘松年的山水画集中体现在一个“真”字上。也许这就是宋学上所讲的“精微”吧。总而言之，相比马远的简洁和诗意，刘松年的山水画还是比较注重人物的生活乐趣和优美景色变化的。
|
|
|
