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土家族题材美术创作的新收获 —《云上太阳—土家风情中国画作品》序 文/吴长江 少数民族题材绘画，一直是现代中国画创作关注的重点。自上世纪三四十年代以来，一代代一情怀有梦想的中国美术家，以古老厚重的绘画技法和中西融合的绘画观念，用水墨丹青的形式生动描绘了由55个少数民族和汉族共同构成的中华民族的大好河山、厚重历史、多彩风情和火热现实，涌现出一大批杰出的艺术家，产生了一幅幅名垂美术史的佳作。这些作品笔触鲜活、感情真挚、涉猎广泛、内容丰富，构成了一部反映民族团结繁荣祥和安康的美术交响史诗。但大容量、大篇幅、大规模，系统、完整、全面、准确反映土家族整体面貌的作品，我似乎并没有看到。重庆画家彭和民先生历时一年半时间创作的《云上太阳—土家风情中国画作品》，以洋洋四十一幅的宏大叙事为我们全方位呈现了土家人多姿多彩的生活，或许填补了这一空白。
【《秦良玉与马千乘》纸本设色 155×81cm】 土家族自称“毕兹卡”，世代聚居在毗连湘、鄂、渝、黔的武陵山地区，历史悠久，文化灿烂，民风民俗纯朴，特色特点鲜明。土家山歌、土家服饰、土家吊脚楼闻名遐迩，美轮美奂。或许是处于内陆、多省分布，或者是张扬不力、推广不够的原因，土家族题材美术创作，一直以来没有像藏族、蒙古族、维吾尔族，甚至像苗族、彝族、傣族、黎族、壮族、朝鲜族一样，引起画家们的足够重视和深切关注，以至于缺乏完整的绘画形象和整体的绘画面貌。彭和民先生此次奉献的大型主题创作，必将对推动少数民族题材美术创作发挥重要作用。
【《土家摆手舞》123x247cm】 彭和民先生素以人物画见长，表现对象多为新疆地区的少数民族。他的作品笔法精炼、朴拙率真、格调高雅，在笔墨的干湿浓淡间浸透出大西北的苍凉之美、沧桑之美。而此次完成的《《云上太阳—土家风情中国画作品》，较之以前的创作更为厚重、更为苍劲、更为灵动、更为精致。人物画除沿袭以往运用娴熟、挥洒自如的激情狂写之外，更在行云流水间注重细节的表达和环境的交待，使之形神兼备、情景交融。山水画则在过去粗狂豪放的基础上有了突破性的收获，他笔下的武陵山水虚实相间、刚柔相济，不仅巍峨雄奇、汹涌澎湃，还是钟灵毓秀、色彩斑斓，恰如其分以诠释了艺术家“胸中有山水，笔下才有山水”的真谛。而哪些展现土家风情的画卷。无论吊脚楼、摆手舞，还是大山古镇、西兰卡普，都多姿多彩、朴实自然，在抒情中写实、在写实中抒情，给人无限遐想和愉悦。
【《盐丹图》纸本设色 90x155cm】 我国少数民族众多，分布广泛，他们绚丽多姿的民风民俗、奇山异水历来为画家所追捧。无论是藏族、蒙古族、维吾尔族的婀娜多姿，还是苗族、傣族、回族、壮族、彝族的神秘梦幻……少数民族题材美术创作像一颗璀璨的明珠，点缀着中国美术的浩瀚苍穹，成为中国美术创作的有机组成部分。广阔无垠的草原，浩瀚深邃的大漠，博大雄浑的雪域，原始生态的边陲，妙曼歌舞、服饰建筑、宗教图腾、节日庆典、蓝天、白云、湖泊、森林……这些气象万千的景象始终是美术创作取之不尽、用之不竭的源泉。
【《郁山古镇》纸本设色 140x70cm】 伟大的时代呼唤伟大的作品，在中华儿女致力于民族伟大复兴的今天，希望有更多的艺术家像彭和民先生一样，投身到少数民族题材美术创作中来，以深情的笔触、深切的感悟，精湛的技艺、精准的表达，书写中华民族大团结大繁荣的宏伟华章。 （作者系中国美术家协会副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授）
【《茅古斯舞》纸本设色 97x178cm】
【《黄庭坚与万卷堂》纸本设色 138x83cm】
【《.山塞老屋》纸本水墨 123x493cm】
【《背脚子》纸本设色 140x75cm】
【《土家傩戏》纸本设色 97×180cm】
【《土家舍巴乐》纸本设色 150x81cm】
【《石柱大风堡》纸本设色 96x178cm】
【《秀山花灯》纸本设色 150x82cm】 |
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