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复星艺术中心为中国观众呈现了殿堂级美国摄影师辛迪·舍曼的中国首次大型个展。本次展览全景回顾艺术家辛迪·舍曼艺术创作生涯，呈现128组涵盖艺术家不同历史时期、不同系列的摄影代表作品，以及曾使用过的拍摄道具、相关文献和影像资料等，力图梳理艺术家自上世纪70年代至今40余年的艺术创作历程，充分展现其对当代摄影艺术的深远影响。展览为中国观众带来艺术家于2018年创作的9件全球首展的新作。同时，艺术家还为复星艺术中心二楼展厅特别定制了两幅作品墙纸。
（来源：复星艺术中心） 
《时尚芭莎》拍摄辛迪·舍曼于复星艺术中心 （摄影 / 周裕隆，来源：复星艺术中心）
辛迪·舍曼是当代摄影艺术史上最著名的女艺术家之一，她被美国“艺术新闻”杂志评为“20世纪最有影响的25位艺术家之一”。 作为辛迪·舍曼在中国的首次大型个展，她表示很激动能够在中国上海呈现这么多的作品，也非常期待看到中国观众对于其艺术创作的独特理解和回应。同时，她在个人官方社交平台上分享和更新了这次上海之行的动态，表达了对上海观众和这座城市的喜爱和感叹。
辛迪·舍曼于复星艺术中心展览开幕现场（来源：复星艺术中心）
本次展览依时间线索回溯辛迪·舍曼艺术创作生涯，通过各时期代表作品勾勒艺术家的艺术实践与思想嬗变。
▶ 1975年 · 跨界摄影◀
在《无题》和《封面女郎》系列自拍中，从绘画转向摄影创作的舍曼通过化妆，发型，帽子和面部表情展示了人物角色的转变过程，将舞台角色与摄影相结合，奠定了其延续至今的创作风格。在初涉摄影的黑白摄影阶段，舍曼有意使曝光不足或曝光过度，也不在意洗印是否正确。这与当时摄影团体的观点大相庭径——在他们的制作过程中，成像、晒印等神圣无比，辛迪·舍曼则背离了传统摄影强调的纪实性，注重对拍摄对象情绪和内心世界的表达，形成概念艺术肖像的先锋创作理念。
封面女郎（Vogue），1975/2011
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
▶ 1976-1980年 · 性别的自觉◀
在其后的《谋杀之谜》和成名作品《无题电影照片》系列作品中，辛迪·舍曼为影像添加了叙事性，动用道具、服装等符号，化妆变身成好莱坞电影中的经典女性，但与大众媒介宣扬的男性审美标准，千人一面的既定女性形象不同，辛迪·舍曼为其所扮演的女性赋予了更多的情绪外露，作品中洋溢着艺术家强烈的性别自觉。在这些自拍作品中，辛迪·舍曼以女性目光凝视自己，对男性本位观念下既定刻板的女性形象进行嘲讽与解构，从精神和文化层面探寻和剖析女性在社会中的自我定位。
谋杀之谜，1976
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 13号，1978
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 15号，1978
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
如在《无题电影照片 21号》中，仿如电影场景的背景中，衣着光鲜，妆容精致的女性，像极了人们记忆里好莱坞电影的经典形象，可面目流露出的却是在凝视下的不自然，迷茫和惶恐。观者从作品中感受到的是丰富饱满，真实的生命个体，一个“人”，而非镜头下客体化，抽离情绪，符合大众审美目光的“物”。
无题电影照片 21号，1978
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 22号，1978
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 25号，1978
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题电影照片 58号，1980
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
▶ 1980-1982 · 对既定的颠覆◀
《无题电影剧照》之后，在《无题》系列作品创作中，辛迪·舍曼都延续了其女性视角，以大众媒介中的女性既定形象为题材，挪用媒体的方式反诘媒体，突显了镜头凝视背后“看”与“被看”的权力机制，激发观众发现和反思凝视，质疑意义的真实性。
无题 67号，1980
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 92号，1981
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
如辛迪·舍曼戏仿当时流行杂志中心插页而创作的《无题96号》。在这幅以389.05万美元成交，在2011年创造单幅摄影作品交易最高纪录的作品中，辛迪·舍曼采用极端贴近拍摄对象的近摄手法，将拍摄对象与背景剥离，尽可能放大局部，呈现出如恋物癖的观看方式，逼迫观者重新审视和反思凝视的意义。 辛迪·舍曼具有表演性质的照片在当时摄影界掀起了轩然巨波。摄影一直被认为是真实的表现方式，辛迪·舍曼则反其道而行之，打破现实对摄影的限制，将艺术家的想象、欲望、情绪统统倾泻于照片之上。
无题 96号，1981
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
▶1988-1990年，2003-2004年 · 自我解构◀
在1988年至1990年及2003年至2004年创作的作品中，辛迪·舍曼对女性身份的不断探寻逐渐深入到对自我真实性的怀疑，在装扮演绎不同人物（包括男人），变换不同身份的过程中，辛迪·舍曼开始使用假发、面具等道具隐藏自我，将本人隐藏在所扮演的对象之后，随着作为中心的自我的破碎、消融，艺术家将自我扩大化，扩散到与其扮演人物对等的同一类人，同一阶层，激发观者从对女性的关注上升到对自我的反思之中。
无题 210号，1989
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 414号，2003
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
▶2007-2008年，2010-2012年，2016-2018年◀
进入新千年，随着摄影技术的进步，数码技术日益取代传统胶片和后期修图的广泛应用，辛迪·舍曼的作品虽然在表现形式上有了改变，但在延续自我演绎的主题下，依然保持着对女性和人类自身的不断关注。在她较新的作品中，创意上延续其风格鲜明的主题，结合古典绘画创作元素，依靠电脑后期技术进一步扩宽了影像维度，以后现代性颠覆了现代美学的普遍定义和既有的古典审美范式的同时，剥离和撕碎新时代附加在女性和人身上的各种符号，让观者的目光透过各种标签直抵人类本质。
无题 466号，2008
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 586号，2016/2018
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 588号，2016/2018
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
无题 585号，2017/2018
辛迪·舍曼 图片由辛迪·舍曼和纽约Metro Pictures提供 图片版权：辛迪·舍曼，纽约Metro Pictures
“人们对艺术采取的虔诚而神圣的态度渐渐令我感到厌倦，所以我希望创作出无需事先做功课大众也能理解的作品。”——辛迪·舍曼
辛迪·舍曼，美国先驱女摄影师、电影导演和艺术家，1954年出生于新泽西州格伦里奇。20世纪70年代末，舍曼作为“图片一代”（PicturesGeneration）艺术家中的一员而成名，被认为是其时代最具影响力的艺术家之一，现生活和工作于纽约。 辛迪以“化装自拍”摄影风格著称，其融入概念艺术，具有表演性的肖像自拍作品，在拍摄手法上颠覆了传统摄影强调的纪实性，开拓了摄影的更多可能性。除了对每一次拍摄都进行精心布局外，最为人称道的莫过照片中通过角色扮演对人物情感的生动表现，极力追求透过摄影传递出人的真情实感。 2012年，她在纽约现代艺术博物馆举办了个人回顾展，并巡展至旧金山现代艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心和达拉斯艺术博物馆。其最近展览包括洛杉矶布洛德博物馆的开幕展，在柏林me Collectors Room与慕尼黑戈兹现代艺术收藏馆举办的展览，以及在奥斯陆Astrup Fearnley美术馆举办，巡展至斯德哥尔摩现代美术馆和苏黎世艺术馆的展览《Untitled Horrors》。辛迪·舍曼参加过四届威尼斯双年展，且担任了第55届威尼斯双年展展览单元的共同策划人。此外，其作品还参加过五次惠特尼双年展，两次悉尼双年展和1983年卡塞尔文献展，获得了高松宫殿下纪念世界文化奖，美国艺术与文学院奖，麦克阿瑟基金会奖和古根海姆基金会奖。 2020年，辛迪·舍曼将在英国伦敦国家肖像画廊举办以其个人为主题的个展。
辛迪·舍曼中国首展 展览现场 辛迪·舍曼中国首展 展览现场（来源：复星艺术中心） |
