微言：为什么写意画在国展中不待见？

吴昌硕 1908年作 折梅煮茶图

看现在的全国性中国画展，展出的作品有一个共同的特点，那就是大尺幅、满构图、描绘繁复，工笔多，写意少，所以有人说，现在的中国画展，实则是工笔画展；也有人说，国展中的中国画已经不像中国画了，更像是宣纸上的油画、素描，过于追求肌理和视觉冲击力，如下图第十二届全国美展中国花鸟画作品《五更月》（216cm×174cm），草堆的那种工细，几乎达到了密集恐惧症的地步，着实下了功夫。如果你拿上面这幅吴昌硕的作品去参展，去掉名字题款，我敢保证，连初选也绝对选不上。

还有下面这幅同样是第十二届全国美展中国山水画入展作品《大壑幽深》，尺幅同样巨大：229cm×190cm，那种山石的肌理清晰可见，极具视觉冲击力，但你要说是中国画，很多人打死也不信。

如果你把下面这幅黄秋园的山水画拿去参加现在的国展，估计还没到评委手里，就被第一批助手工作人员丢到了垃圾桶，因为看上去乱糟糟的，一点也不美，完全没有亮点。黄秋园的画据说当年拿去地区一级的展览，评委没有一个看上，何况现在？

为什么会出现这种情况呢？

首先这跟国展评选的条件有关，国展的入选条件或者说套路无非几个，一是主题题材好，这个不说；二是提倡创新，要有“新意”，有与传统或以前展览不一样的东西，或者是材料，或者是画法，或者是构图新颖，有冲击力，因为每届展览组织者都想出新成果；三是如果没有创新，就要见画画的功夫；四当然是圈子熟人关系，作为评委的老师，肯定要先评自己的学生和朋友。

而创作一幅画要有所创新何其难？所以很多没有路子的画家就开始琢磨材料，走“技术派”，在“新画法”上想办法，于是抛弃笔墨、宣纸，用各种你根本想不到的材料来弄，最后弄出来的效果还挺好，评委也不知道你是怎么弄出来的，还以为你有什么特别的技艺呢；大部分则多在细节上做文章，在造型、色彩上、描绘上下功夫，画一棵树的树叶，用它几个月或一年的时间来致细打磨，一片叶子一片叶子来雕琢，画满整个大画幅，不信点不亮你评委的眼睛。

所以国展上除了那些和评委老师风格极像的作品外，其他的多是这种类型。所以有那么多的“高研班”，专门教你如何创作参加国展的作品。

第二个原因是，新生代的中国画画家，100%都是经过早期素描、色彩、造型的严格训练，以西画方法来画画，已经成为一种下意识，他们习惯了素描、油画、水彩，加上画理和观念上深受西方当代艺术影响，从艺考到大学，对中国古典文学、书法都不做要求，受这种教育体系出来的画家，你怎么能指望开出“写意”之花呢？很多人转行画中国画，你叫他在宣纸上画，自然而然就画成了素描、油画、水彩，追求肌理，讲究视觉效果，只不过是材料不同而已。“新水墨”之所以兴起，想必也与此有很大关系。

第三个原因，或许是最主要的原因，是因为高水平的写意画确实很少，不像工笔画的技法可以通过勤奋努力被训练出来，要画好国画的写意画，先得有学问，诗词歌赋文，有较好的中国传统文化储备和学习理解能力，对传统绘画也有扎实的基础，同时最重要的，得有灵性悟性，有特立独行的人格。你看历史上的徐渭、八大、黄宾虹、潘天寿等大写意画家，莫不如此；张大千的变法也有代表性，没有他前期的“工”，就没有他后期的“写”，大泼墨泼彩。齐白石算是个例外，他主要靠灵性。而现在很多画家，基本的“童子功”还未练就，就开始“逸笔草草”，上天入地，当然没有高品味高格调。评委老师与其选一幅被人骂的大写意，还不如稳妥地选一幅下了“功夫”的工笔画。

齐白石 荷花

但这样画真的有意义吗？长此以往，难道我们真的就不需要中国写意画吗?中国画的发展方向是工笔化或西画化吗？

写意画是中国传统中国画的精粹所在，强调以书法入画，用抽象的形式来表现具象，讲究神似，体现了中国绘画的最高境界。因为它具有直抒胸臆，具有潇洒自然之美，所以一直被中国画家所推崇。那么什么是“写意”呢？ “写意”作为一个美学范畴至少包含两层含义：一是对客观事物的“意”的传达；第二是绘画语言具有挥洒自如、平淡率真特质。

有人说，工笔也是写意啊，宋画这么美，不也是工笔吗？油画也讲写意呢。没错，诗词歌赋文、雕塑雕刻、版画漆画、剪纸瓷画---任何艺术创作归根到底都是写意的，但中国画的“写意精神”是有它特定的文化内蕴的，就是宋画的“工”，也不是现在我们这种刻意的“工”，这个就不讨论了。事实上，除了真正的工笔画家，那些评委也好，入了国展拿到了美协会员的画家也好，他们除了参加展览，平常谁还会那样画？谁会没事一幅画磨它一年？大多数画家在展览外，还是在追求那些写意的、或兼工带写的作品，因为这符合中国人的传统文化审美习惯，也是中国画传承、创新发展的需要。

我就认识一位这样的北漂画家，花了几十万参加各种“高研班”，每幅创作都经过“导师”指导，精心打磨，每幅画的特点都是“满”“密”“细”“大”，一幅画一般要画三个月以上，有的甚至一二年，功夫不负有心人，十年间他有七幅作品参加了各种国展，终于如愿加入了中国美协，但之后他迅速转身，回到了原来他画得比较舒服自在的写意花鸟画，再也不画那种风格的画了。

中国画要创新，肯定不是越画越细，越画越大，越画越像油画、素描，也不是越画越不像中国画，而是越画越有中国“写意精神”的画。

关良作品

怎样才能画好写意画？著名中国画史学家陈传席认为，首先，古代诗词得学，文言文得会，传统著作得读，书法也得会。写意画家如果不懂书法，永远也画不好，绘画格调也上不去。可以说书法功底有多深，绘画格调才能有多高，黄宾虹、齐白石、潘天寿，一个都不例外。中国的写意画，如果有所谓捷径的话，那就是练字。对书法和绘画的力气至少应该下得平均，特别是在学习阶段。

有关机构也可以在这方面做一些事情。据我所知，其实还是有好些不错的写意画家，但是他们反而不会参加全国美展，他们觉得参加一两次就可以了，没有太大的热情持续参加。所以美协如果能动员这些优秀的画家来参加画展，真正地画几张好的写意画来引领全国美展的审美导向，也是个不错的办法。

你认为呢？

文/风子