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赵梅生，中国当代著名画家、著名美术教育家。1925年出生，山西闻喜人，中国共产党党员，早年加入中国美术家协会，曾任中国画学会创会理事、太原画院名誉院长。从1942年在陕北宜川秋林镇山西省第三儿童教养院担任图画教师起，先后担任中小学、师范院校和大学美术教师，太原学院终身教授、太原市委市政府特聘专家，1988年山西省人民政府授予“山西省特级教师”称号。
赵梅生从教、从艺70余年，多次被教育部特邀编著国家师范院校美术教科书，为国家培养了大批优秀美术人才。1989年被教育部评为“全国教育系统劳动模范”并荣获“人民教师”奖章；2005年被国家科学技术奖励大会“科学与艺术”专项授予“优秀人民艺术家”奖牌；2009年被中国文联授予“从事新中国文艺60年”证书和奖章。  打开凤凰新闻，查看更多高清图片 1994年、2006年、2012年三次在中国美术馆举办“赵梅生画展”“赵梅生新写意中国画展”“雪海流香——赵梅生画展”；2015年在中国国家博物馆、太原美术馆举办“雪海流香——赵梅生90艺术回顾展”。2011年在山西博物院举办“赵梅生画展”；1990年在日本举办“赵梅生画展”；2014年在深圳关山月美术馆举办“赵梅生画展”；2018年在赵梅生美术馆举办1979-2018庆祝改革开放40年“雪海流香——华夏文化人物赵梅生艺术人生印迹展”；2019年在太原美术馆举办“走向高峰——赵梅生新写意中国画展”；在温哥华、深圳、洛阳、兰州、山东等地举办专题画展。
1997年作品参加文化部主办“迎香港回归中国书画大奖赛”，在中国美术馆展出并在人民大会堂颁奖，荣获“成就奖”。2008年北京奥运会期间，国际奥委会、文化部和北京奥组委特邀作品参展并出席“中国画家彩绘联合国”画展和“奥林匹克美术大会”，并被授予奥运火炬。早年作品参加“全国第一届青年美展”，在故宫博物院展出，获“万年青”奖章；“全国第一、第二届漫画展”；“全国第六、第八届美展”；“全国第一、第二届花鸟画展”等国内外各种大型美展。作品先后被故宫博物院、中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院、中南海、天安门城楼、关山月美术馆、山西博物院、北京京丰宾馆、深圳五洲宾馆等海内外专业机构收藏。
人民美术出版社先后出版《中国近现代名家画集——赵梅生》（大红袍）、《中国美术家作品集——赵梅生》《中国美术家作品丛书——赵梅生》《中国近现代名家赵梅生作品选粹》等30多种专题画集。新华出版社出版《赵梅生画集》、山西人民出版社出版《赵梅生画集》（赵朴初题写书名）、天津杨柳青画社出版《赵梅生花鸟作品精品选》《赵梅生梅花作品精选》、中国民族摄影艺术出版社出版《赵梅生的水墨世界》等多种画册。作品入编人民美术出版社出版的中国美术分类全集《中国现代美术全集·中国画4（花鸟）下》（刘曦林主编）。《人民日报》《光明日报》《参考消息》《中国文化报》《大公报》《中国政协》《中华英才》《中华儿女》《环球人物》《人民画报》《人民教育》《中国教育报》《中国教师报》《民族画报》《中国美术报》《美术报》《美术》《美术观察》《中国书画报》《山西日报》《山西画报》《山西教育》等报刊多次专题报道其艺术成就及代表作品。
中央电视台推出《中国画当代名家大型纪录片——赵梅生（上、下集）》。赵梅生秉持“学到老、画到老、捐到老”理念，多年来，陆续把大批书画作品全部捐赠国家和省市各级博物馆、美术馆。其长期担纲山西美术界高端领军人物，曾任山西省人大代表、太原市政协委员，获太原市“特殊贡献艺术家”“百位为太原解放和建设做出突出贡献的共产党员”称号，2018年被授予“华夏文化人物”荣誉称号，2018年入选“三晋人才”支持计划高端领军人才。在山西太原晋祠公园建有赵梅生美术馆。
笔墨老辣见功力 人老画新显风彩/文/常锐伦 翻阅赵梅生先生画集，一股清新画风扑面而来，老道的笔墨传递着青年人的激情，撞击着我的心怀，不由然而然地随着画册的翻阅而感受倍增。它犹如醇香的美酒，沁人心脾，令人陶醉，使我浸沉于花香鸟语世界，笔情墨趣之中，随着画家赋予画面的意境而联想翩翩，随着画家纵横驰骋的线条和泼出的五彩之墨，领略线之功力美感，品味着墨韵风采。
读赵先生的画，令人感受到一种力量——充满生机的生命活力，一种精神——向上奋发的精神，一种情感——爱生活、爱新鲜事物的激情。这是作品的丰富的精神内涵之所在，亦是画家情怀与精神风貌在作品中的自然流露。
我与赵先生初交，是在制订和修订我国“中等师范学校美术教学大纲”的两次工作会议上。会议之余的笔会，有幸目睹他作画之风采，交谈中了解其身世和为人。他一生坎坷，却充满乐观和奋斗进取的精神。赵先生自幼喜画，16岁从教和艺术创作，至今50年。前20年搞漫画和连环画创作，发表了近千幅漫画作品和数部连环画作品。这些创作锻炼了他思维敏捷、默写造型、善于夸张、构思巧妙和构图多变的能力，奠定了作为一个成熟艺术家的坚实基础。后30年从事写意中国画，人物、山水、花鸟皆能，尤精花鸟。他未专门师承名家，而是博采众长，融汇中西，形成清新、奔放与老辣结为一体的个人面貌。其画，清新而不漂浮，奔放而有法度，老辣而不滞陈。他为人爽朗热情，一身朝气，我称他是“年青的老头”。画如其人，人老画不老。
中国写意画由于工具材料特点所决定，其作画技法必须极其娴熟且形成程式化的套路。画家画得愈多愈成熟，也就如同作茧自缚，作品之间几无差别，极难摆脱。对此，赵先生清醒地认识到“难度在于思维上成熟的坚硬外壳不易被新意识所攻克”。所以他从不固步自封，不浸沉于已成熟的题材和谙熟的表现技法之中。他能像年青人那样，吸吮来自各方的艺术营养，保持对新鲜事物的敏感性，至今，老画家依然像初学者那样，速写本不离身，走到哪里画到哪里，表现时不断探索新的手法，意在创新。因此，赵先生的画能拉开距离，每幅各有新意，给读者以有区别的丰富的审美享受。这对于一个成熟的老画家是难能可贵的。
老画家的画，功力老辣，面貌新鲜，具有年青人的风采，究其因，除上述之外，还在于他的作品是从生活中来，有感而发。表现自己对生活的感受，作画不仅是状物，而是情、景、物、境于一体地表现，状物而成景，构景而有境，境是一种感受，是有情感注入的景德构成。状物、写景、成境，就得寻找贴切的形式语言抒发画家之情，现成的笔墨套路显然不足以表现画家对大千世界的独特感受，找到贴切表达的形式语言，画就注入了“新意”。物新、景新、境新、手法新，画能不新吗？例如《竹节海棠》即给人以耳目一新的花鸟画境。《春安》，花丛用滴彩技法，《美丽的南疆》，藤花用拓画结合技法，《铁骨寒梅》中的雪用拓印法等，不是亦可学齐白石在题记中写上“古人无此法”吗。
老题材有新意，亦给人以“新”。苍鹰、大鹏是老题材。《万水千山》、《畅翔》画家立意于大鹏展翅九万里，借以抒发豪情。作者比大鹏飞的更高，俯视它们在天空中翱翔。《万水千山》俯视画山水与大鹏飞翔的处理已不多见，而《畅翔》则气魄更大，画家在太空中，地球成为衬托大鹏飞翔的小小寰球，其立意令人拍案叫绝！
老画材新画法。牡丹是数百年来画家喜画的花卉之一，梅生先生的墨牡丹，花瓣简到不能再简，花叶已面目皆非，但牡丹的神韵在。这是画家本着“得意而后造形，以形写意”画理心得作画。其画理可谓精辟，其画作为之体现而新。老画家能以现代审美意识作画，注意将构成美抽象美的因素注入写意画中。《南疆拾贝》以大海为底色，以飞鸟为主体，构成黑白色块的节奏美；《报喜》运用长线分割等，是其不封闭思维外壳的具体体现。
但是，画家走的毕竟是文人画的路子。文人画强调的是笔墨情趣，以笔墨传情，以笔墨述志，离开了笔墨功力谈不上绘画性。画家认为“文人画是线条、水墨散步的艺术”即画面要取得轻松的效果，作画时要摆脱精神负担。因此，赵先生是“大刀阔斧写框架，笔底风雷造气候”，落笔石破天惊，行笔迅如闪雷，笔以气运，笔动能静，气放而收，笔静能动，气收而放。故笔是轻松而能入木三分，墨是泼洒而能色泽光华。发于笔之气韵，以墨之气韵相补，使气韵更见生动。这种扎根于中国大地的审美意识的写意画，一经画家注入现代意识与老练功力相结合，其作品就显出新的面貌，也就博得众多观者的欢迎。
赵先生在编辑画册时，过于不在意，那些在花鸟画大展中获奖之精品，由于未在身边而没录入，实为憾事。那些为各大宾馆所画之超大型作品，如长14米，高4.5米的《国魂——梅》等，我未能领略其宏大气魄，则为我之憾事，憾事。
天安门城楼藏
中国国家美术馆藏
中国国家博物馆藏
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赵梅生陶瓷画
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赵梅生篆刻作品
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纸上瓷趣
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