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「易雅•美术人物志」康文宁 | 笔墨融情自天真

 易雅艺术 2018-11-28

康文宁,1963年生,原籍山东青州,1987年毕业于青岛大学美术学院(原山东纺织学院实用美术系)先后结业于北京大学艺术学院中国人物画研修班(导师;苗再新)、中央美术学院首届写意人物画高研班(导师;李洋)、中国画大写意人物创作院(导师;王首麟)。中国美术家协会会员、中国水墨画院专职画家、中国画学会(美国)理事、中国工艺美术学会会员、中国陶瓷工业协会会员、中国少数民族美术促进会会员、中国当代美术研究院院聘画家、北京大学校友书画协会会员。

▲《赶集归来》180cm x 97cm▲《赶集归来》180cm x 97cm

笔墨融情自天真

——康文宁先生写意人物画赏析

文 / 马卫巍(中国作家协会会员、青年画家、艺评人)

▲《苗寨笙歌》240cm x 200cm▲《苗寨笙歌》240cm x 200cm

康文宁先生是目前活跃在中国画坛上写意人物画家,他先后师从苗再新、李洋、王首麟诸多名家。近年来,他先后多次赴云南、新疆、福建惠安、西藏等地写生,以其独特的艺术视角、醇厚的笔墨语言,高度凝练的笔墨线条,绘制出了一幅幅精美的人物画作品,令人叹为观止。

▲《快乐军营》240cm x 200cm▲《快乐军营》240cm x 200cm

中国的写意人物画,其本质是深深扎根于中华民族的传统文化之中的,在其演变的过程中历代名家经过数千年的演绎和发展,形成了具有中华民族独特的审美意识、美学思想、文化素养、哲学观念、思维方式,而这些,也逐渐构成了当代中国人物画完整的艺术体系。

▲《红色记忆》240cm x 200cm▲《红色记忆》240cm x 200cm

古人讲“有笔有墨谓之画。”笔墨是中国画最根本的表现形式和语言,也是评价写意人物画的重要标志。康文宁先生对写意人物画的笔墨,曾经历过多年的认真研究。他深入到传统当中,不断汲取古人对写意人物画的感知和认识,认真揣摩,不断临摹,使自己对传统笔墨语言的认识不断提升。同时,他也逐渐认识到,光有传统的基础和临摹使不够的,还必须从从传统中走出来,为此,他遍访名师,提升自己的思想高度,同时积极深入到生活中写生,练习提炼自己对“形神兼备”的笔墨能力。

▲《赶集》240cm x 200cm▲《赶集》240cm x 200cm

他认识到,人物画乃至中国画要有创新精神和创新意识,只有不断加强对前辈画家积累的丰富知识的学习,才能增加自己的知识,并深刻理解“笔墨当随时代”的真正含义,才能处理好继承与创新的辩证关系,才能真正创造出反映时代特色的艺术作品来,才能使写意人物画有所发展。

▲《凉山所见》220cm x 200cm▲《凉山所见》220cm x 200cm

魏晋顾恺之提出了“以形写神”、谢赫提出“六法论”、张躁提出的“外师造化、中得心源”、以及石涛的“搜尽奇峰打草稿”到齐白石的“似与不似之间”,这些经典理论包涵了中国画立意、气韵、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论。这些精华传承,既提高了康文宁对中国画所传承的艺术规律,拓宽他对中华民族的审美精神和艺术气魄。

▲《惠安风情》240cm x 200cm▲《惠安风情》240cm x 200cm

从康文宁的艺术作品中,我们能够明显的感觉到,他将绘画作为自我存在的重要部分,在他的绘画作品中所描绘的对象皆是现实社会中的“人”,这是具象的,但从笔墨程式和语言上讲,他又存在一定的物象所在。以形达意,以意传神,水墨交融,形成了比较明显的艺术风格。他在表现手法上极具现实性,显现出个人风格的同时又兼具对象的真实。这种意趣的锻炼,往往是一个艰苦的过程。

▲《惠风》240cm x 200cm▲《惠风》240cm x 200cm

在人物画中,如果一味注重人物形象的刻画,笔墨意趣就少了,注重了笔墨的追求,形象的具体性就少了,这种矛盾是天然的。但是这二者是可以统一可以协调的,在康文宁的绘画创作当中,不管是以造型为主还是以传统笔墨为主,都展示出了深厚的创作功底。他将这两者有效统一的结合在了一起,创作出了一批优秀的作品。通过频繁的牺牲,他在创作过程中侧重于写实,关注生活,关注人生,作品内涵取向深刻的社会内容,在人物的塑造当中注重于形象的具体性、深刻性,逐步走出了具有一定美学特点的艺术之路。

▲《渔港集市》200cm x 215cm▲《渔港集市》200cm x 215cm

观看康文宁先生的写意小品画作,他以水墨为主,色彩为辅,同时突出线条的熟练运用,将水墨意境和对人物造型的深刻认知相结合,在严谨的理性控制中使得笔性灵动洒脱,其作品是集写实与写意,具象与物象于一体的笔墨图式,画面中浓淡干湿,虚实相应,头、手以精准写实的手法呈现,衣饰和背景用构成的手法完成,墨色以清、透、秀为主,画面显得纯净典雅,和谐安宁。

▲《秋到高原》138cm x 69cm▲《秋到高原》138cm x 69cm

他的小品人物画,其造型大胆、夸张、生动自然,线条灵动,着墨简约。每一幅作品都有一个明确的主题,衬景也选的恰到好处。一个人、数个衬景,寥寥几笔就把人物、主题刻画得形神兼备。所作人物造型力求追求一种情趣、一个意境,整体上给人一种抒情、轻松、清雅稚朴的感觉。特别有意思的是一些神来之笔,不经意间创造了一个画境。他对人物神情的把握,通过其娴熟的笔墨语言跃然纸上,既夸张又准确,其中穿梭于画面的虚实、粗细、方直的线条,达到了意想不到的艺术效果。

▲《凉山风情》138cm x 69cm▲《凉山风情》138cm x 69cm

中国画的精神本质在于写意精神,这也是中国传统文化传承极其重要的一点。希望康文宁先生在今后的艺术道路上,更加遵循传统、放眼未来,以其精到的笔墨语言,抒写紧跟时代脉搏的笔墨气韵,达到更加开阔的艺术高度。

▲《惠安写生》138cm x 69cm▲《惠安写生》138cm x 69cm

重要参展

2016年,中国画《《赶集归来》》“八荒通神——哈尔滨美术双年展(中国画)” 入会资格。

2017年,中国画《《凉山所见》》写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展 入选。

2017年,中国画《《腊月里的集市》》2017“万年浦江”全国中国画人物作品展 入选。

2017年,中国画《《快乐军营》》中国(南昌)军事美术作品展 入选。

2017年,中国画《《凉山集市》》中国梦·2017艺术草原全国中国画、油画作品展 入会资格。

▲《惠安写生》138cm x 69cm▲《惠安写生》138cm x 69cm

▲《惠安写生》138cm x 69cm▲《惠安写生》138cm x 69cm

▲《惠安写生》138cm x 69cm▲《惠安写生》138cm x 69cm

▲《惠安写生》138cm x 69cm▲《惠安写生》138cm x 69cm

▲《惠安写生》138cm x 69cm▲《惠安写生》138cm x 69cm

▲《惠安写生》138cm x 69cm▲《惠安写生》138cm x 69cm

▲《惠安写生》69cm x 69cm▲《惠安写生》69cm x 69cm

▲《惠安写生》69cm x 69cm▲《惠安写生》69cm x 69cm

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