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打开今日头条，查看更多图片 作为摆件，景泰蓝丰富了中国文化内涵；作为斗拱，景泰蓝“支撑”起了大量传统建筑；作为国礼，景泰蓝表达了中国人民的美好祝愿。 钟连盛自小喜欢绘画，并在少年宫学习过，班里每次出板报、学校各种大型活动的布置，都有他的身影。本来，他想考一个美术院校，但是，当他初中毕业时（1978年），高考刚恢复不久，可供选择的美术学校很少。正在犹豫之际，北京珐琅厂为适应时代发展开办了技校。虽然钟连盛没有接触过景泰蓝，很多东西对他来说只有想象，但是，他的艺术梦想一直促动着他报考。 三年的技校生涯，让钟连盛的画技有了很大的飞跃，不仅全面地学习了中外绘画基础、中国历代传统纹样，积累了丰厚的传统文化素质，而且还接触到了当时较为先进的设计理念。在过去，学习景泰蓝的工艺技法，都是师傅带徒弟，口传心授的模式，实际经验丰富，但理论知识缺乏。钟连盛作为景泰蓝设计制作的新型后备人才，在理论知识方面有了深厚的积淀。 景泰蓝是一种纯手工制作的工艺品，工序繁复至极。从设计造型到制胎、掐丝、点蓝、烧制、磨光、镀金需要100多个工序。钟连盛在不断努力地学习和钻研下，不但很好地继承了景泰蓝的传统工艺，而且还不断融入了自己的创新。 其中，掐丝是整个景泰蓝工艺中最“魔幻”的一道。因为一般人很难想象这么复杂多变的图案，是用专用的镊子将铜丝掰出花样，再一点点粘上去的。最小的图案不过是毫厘之间，但制作者却要花几个小时的工夫。 刚开始学习时，钟连盛没少受“掐丝”的苦。在掐死环节，有的花瓣最前方是略微嵌进去的，或是凸出的，弧度非常小，小到只能用指甲尖使劲顶进去。为了学会这招，他常常一手拿镊子，一手用指甲反复练，最后，大拇指都被挤出血了。每一次的钻心痛之后，钟连盛最想要的不是离开，而是一把钢镊子。因为当时实习时，他用的是铁镊子，而铁镊子容易变形。经过无数次疼痛之后，他制作的掐丝图案终于得到了师傅的认可而奖励了他一把钢镊子，让他高兴得如同中了大奖。 面对尴尬的市场境地，当时在北京市珐琅厂还算小字辈的钟连盛跟随他的前辈们一道寻找景泰蓝的发展出路，提出了景泰蓝要“紧跟时代，贴近生活”的创作指导思想，并将目光集中在了产品形式和产品内容。如今，已是珐琅厂总经理的他，仍秉承这一理念。 钟连盛治艺严谨，技艺全面，作品清新细腻精致、风格秀美典雅独特，主张在继承传统的基础上不断探索、创新，因此在开发创作中始终倡导简约、抽象、现代的设计理念，作品具有鲜明的现代感和时代气息。无论在题材内容的挖掘、表现、技艺的革新、发展，以及传统工艺同现代环境装饰相结合这一新的领域中的发展应用上，均有所突破，取得了很大成绩，多次荣获国家和部、市级金奖。 虽然钟连盛一边有行政工作，但他仍以创作为主。他不仅秉承传统，而且还敢于革新，为公司、为社会贡献了巨大效益。他的作品《荷梦》系列就是他创新的一次尝试，曾获得第二届西博会国家金奖。其灵感来自一次龙潭湖的偶然之行。“2001年一个夏日，夕阳西下，余晖洒在湖面，两只小野鸭无忧无虑地在水面上游荡，刹那间一种温馨、优美、浪漫、和谐的金色情调进入了我的脑海。”钟连盛说。为了表达好这一感受，钟连盛在制作工艺上“赌了一把”。对于大面积水波纹处理，他采取大面积留白无丝地儿。不粘丝？前无古人；粘上丝？肯定崩蓝。他和掐丝和点蓝技师共同研讨，反复试验。作品烧制出来了，与以往的荷塘野鸭题材作品相比，充满了崭新的时代气息，强烈的艺术感染力，绝非是传统技法的简单复制和生搬硬套。同时，景泰蓝也不再是室内的小摆件，而是走向室外，走向了更广阔的天地。 作为国家级非物质文化遗产，景泰蓝的发展欣欣向荣。对于传承，钟连盛比较乐观。他说：“前些年，这些传统工艺之所以对年轻人没有吸引力，主要还是因为待遇问题。那些年学设计的学生都不愿意到传统工艺的企业来，一般都会选择广告公司、装潢设计公司等。近几年来，大环境有所好转，一些年轻人包括很多学习工艺美术设计的大学生都愿意来从事传统技艺的学习和传承了。”钟连盛也培养了众多优秀人才，而且好几个都成为了北京工艺美术大师，实现了林徽因临终前的嘱托：“景泰蓝是国宝，不能失传啊！”
钟连盛 创作《荷梦》 |
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