作为一个平面设计师,长期重复固定的设计模式,要想提高设计水平会受到桎梏。那么如何才能不断提高自己的设计水平呢? 设计是一门美学,“美”其实都是共通的,不同的只是一个人的审美的高低,而高低集中体现在“能不能发现美”“能不能发现不美”。这两点看似一样,其实区别很大:发现美,是要看到好的一面,你能看到好的一面了,才能拿的过来,才能用的起来,一个人连看都看不到怎么可能拿的起来呢? 发现不美:所有设计师都会遇到这样的问题,以做好的设计作品,为什么总感觉还是差那么一点?发现问题才能解决问题,发现不了就解决不了。所以这些才是基础的最大作用。如何提高基础?方法很多种,但不能单一的用一种方法。“看、画、写、说、做、学”都要用上。 ①看。什么都要看,设计美术展览要看,网上别人优秀的作品要看,包括烂的也要看。 看不仅仅是看看而已,而且要研究好在哪里,不好在哪里,让你自己做又会怎么去设计。 ②画。设计师要拿的起笔,有空多涂鸦,涂鸦其实是个好东西,不在乎画的好不好,在乎的是一种感觉,仅此而已,很多设计中遇到的问题在电脑里有时候是解决不了了,只能用笔才能解决。 ③写。多写写设计的感想,多记录瞬间的灵感这些都是有很大的帮助的。 ④说。与周围的人多交流,多问题他们对你的作品的看法,有道理的吸取没道理的摒弃。 ⑤做。就是多做创作,不用多说。 ⑥学。遇到比自己厉害的人,要谦虚学习,这个很简单了。 临摹是创作的起步,新手一开始临摹只是临摹,从优秀作品中获得美的规律,这样才能提高。另外,每次临摹尽量带着问题带着目的去临摹,多问几个为什么:为什么我要临摹这幅,他的创作思路在哪儿,有没有更好的表现形式等等。到最后,我们不需要单纯的临摹,而是拿别人已经有的设计进行再设计,可以用他的理念,但用不同的表现形式。 |
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