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最近和刚毕业没多久的年轻设计师讨论方案，非常惊讶的发现，在他们的大学课程里并没有“形态构成”这一门课。当时很想回一句，“那你是用什么方法来做设计的？”最后把话给咽下去了——或许不同的学校有各自教授设计的方式，又或许是行业发展太快，需要掌握的设计专业技能越来越多，以至于某些课程迫不得已被删减。
只是形态构成作为一门设计基础课程，是设计的基本功，几乎是所有设计师都不能绕过去。它能为所有自认为天生没有美感的人都打开一道通向设计师之路的门，因为它告诉我们，形体的“美”并不是绝对主观，在某种程度上是能像科学那样，被系统的学习，用理论来总结。 刚接触形态构成，让人有种“开天眼”的感觉，如果你用其中的理论来一 一检验身边各种事物，大到一座建筑，一小到一件衣物，一双鞋子，一只杯子，所有具有形态的事物，它为什么被设计成这样？为什么会觉得它美？它给人一种什么性格？你会忽然发现，所有的美的东西，那些习以为常的形态，都隐含着这样那样的符合构成学的“潜规则”。
矩形、圆形、三角形、多边形、有机形……不同的形态有不同的性格，不同的组合方式，也给不同的形态组合不一样的联系。形态构成作品看似简单，其中所包含的设计思维一点也不简单。大小、长短、粗细、疏密，相离、相交、相切，集聚、切割、变形 ……所有的设计都离不开对最简单基础的几何形态构成的各种深入的思考。 那些优秀的几何艺术作品，让我们有美的感受，并不是意外，是设计师（艺术家）运用形态构成的理论，对各种几何形体进行了深入的思考，煞费苦心营造出的一场看似不经意的“美丽的意外”。
简约风格的几何构成海报，通过不同色彩的搭配，能表达完全不一样的意象和情绪，这些都并不是随意为之，设计师就是充分运用了形态构成学的各种原理——简单也可以很美，但美却一点也不简单。
简约不简单的几何构成作品
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