来我们先看两幅图▽ 色彩鲜艳，意象精致又不失内涵 会是哪位艺术大师的作品？ 如果我告诉你，这是一位心理学家的作品 你会不会大吃一惊？ 是的，这就是被 美国出版商称为“魂飞魄散”， “美得令人无法释手” 的传世奇书 《红书》 《红书》位列“世界十大神秘天书”之一， 由荣格手绘插图， 详尽记录梦境、灵魔与精神的追寻历程， 像是一本隐秘而绝美的日记。 但他生前一直将《红书》手稿束之高阁， 甚至在他1961年去世之后的近半个世纪里， 他的后代仍拒绝出版。 直到2009年9月前， 全世界仅有其家人和学生共20多人看过书稿。 学者索努·沙姆达萨尼耗时两年努力交涉， 才说服掌管荣格著作出版权的 乌尔里希·赫尔尼（荣格的外孙）同意出版此书。 关于《红书》的出版被称为是 近百年心理学史上最重要的事件， 而关于它的诞生另有一段前尘往事。 ▽ 这就是我们今天不得不提到的 他跟师傅弗洛伊德之间的爱恨情仇 伟大的心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）影响了中国的心理学。 而他的孙子卢西安·弗洛伊德则影响了一大批中国画家。陈丹青、刘小东、朝戈、毛焰等都深受其影响，尤以刘小东为代表。对此，刘小东说：“能有弗洛伊德的影子，是我的荣幸。” 卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）表现派画家 英国最伟大的当代画家之一 好吧，我们说回今天的主角。1900年，44岁的弗洛伊德出版《梦的解析》一书，标志着精神分析理论基础的建立。这一年，荣格还是个刚从学校毕业的风华正茂的25岁青年。两年后，荣格赴巴黎研究心理学。在导师的推荐下，荣格阅读了《梦的解析》全书。 弗洛伊德 1903年，荣格重读《梦的解析》。这一次，他惊喜地发现，自己所做的研究与弗洛伊德著作中的理论有契合之处。例如他在“语词联想”测验中观察到的压抑“机制”，恰好能被弗洛伊德的研究所解释。遇见相似的灵魂令荣格兴奋而坚定地站到了弗洛伊德的阵营。 1906年3月，荣格开始给他的偶像弗洛伊德写信，当时处于被冷落境地的弗洛伊德对荣格的示好格外欣喜，也很欣赏他的才华。两人频繁通信交流，友情持续升温。 ▽ 中：弗洛伊德，右：荣格 1907年，弗洛伊德正式邀请“粉丝”荣格到维也纳的家中作客。同年，热情、激动的荣格抵达维也纳，酣畅淋漓地和偶像交谈了整整13个小时，仍觉意犹未尽。 两个人既是一对彼此赏识的天才，也是并肩战斗的战友，一面扶持着开辟研究疆土，一面共同抵御外界的质疑和批判。在一封写给荣格的信中，弗洛伊德亲切地称他为精神分析王国的“王储”，并称荣格是他的“长子”。 在交往密切的6年中，他们一道参与的重要时刻愈来愈多：
然而两个人的分歧也开始渐渐凸显出来。 弗洛伊德希望找一个可以帮助他拓展思想体系、促进其实际应用的“信徒”；而荣格却希望自己是一个富有独创性的思想家，“无论何种追随关系都令他无所适从”。 两个人对潜意识的看法不同，弗洛伊德认为潜意识是一座垃圾场，堆放着人们不承认或者看不见的欲望，只有性欲是人的前进驱动力，人本能地追求快乐。而荣格则认为潜意识分为个人潜意识与集体潜意识。个人潜意识容纳了人们压抑的心理内容与遗忘的记忆，而集体潜意识包含了人类的心灵与命运，人可以从中获得远古的智慧。荣格更强调精神的先定倾向，反对弗洛伊德的自然主义立场，认为人的精神有崇高的抱负，不限于弗洛伊德在人的本性中所发现的那些黑暗势力。性欲只是人的众多情结之一，最终导向的不是快乐而是人的自我成长。而且荣格反对弗洛伊德关于人格为童年早期经验所决定的看法。荣格认为，人格在后半生能由未来的希望引导而塑造和改变。可以说，两人对人性本身看法上的有着原则性分歧。
1090年和1912年间弗洛伊德被荣格气昏2次，说荣格有“弑父情结”。 除了这些，最终导致两个人分道扬镳的，还有两个女人的缘故。
一个是萨宾娜·施皮尔赖因。她是荣格的病人，曾患歇斯底里症，荣格在诊治她时与她发生了微妙的情感，还安排她在住院期间担任自己的助手。后来萨宾娜康复出院，进入医学院读书，并与荣格成为情人。萨宾娜自身在精神病学方面颇有天赋，研究成果出众。荣格即将获得国际精神分析协会主席的位子时，因担心自己和患者的关系影响前途，便试图与萨宾娜和平分手。而当萨宾娜在一篇论文提出“死本能”概念时，恰好荣格和弗洛伊德都无比需要这个概念来解决“性欲为什么会受到普遍压抑”这一问题，荣格想与萨宾娜一道完成论文，遂与其重燃爱火。但考虑到研究观念，萨宾娜最终拜入弗洛伊德门下。这个女人的存在，让弗洛伊德与荣格生出不少嫌隙。 另一个女人则是弗洛伊德妻子的妹妹。当年两人彼此常为对方分析梦境，那时的弗洛伊德为一些梦境苦恼，而那些梦和他的妻子及年轻貌美的妻妹有关。荣格无意间知道了弗洛伊德与妻子、妻妹之间的“三角关系”，极其震惊。而弗洛伊德又拒绝告诉荣格更多事情，因为这会有损他的权威。后来，荣格对他人谈到，这件事也造成了他和弗洛伊德关系的恶化。
1913年，因为理论差异和个人恩怨，两个人终于彻底断绝联系，分道扬镳。跟弗洛伊德决裂之后，荣格犹如走入一条死胡同，朋友和同事们背弃了他，他的学说也遭了严厉地批评，他个人精神方面亦出现问题。一度备受幻觉折磨而濒于崩溃。荣格开始重新审视生活，从内心探索最深处的自我。
1914年时，他辞掉了所有职位，开始了一连串的旅行，并专心的去探讨自己的潜意识。他开始有意识地记录自己的幻觉。他会在两场咨询的间隙或在晚饭前，留出一小时到两小时的时间，放任自己沉浸于幻觉。他称诱发幻觉的过程为“活跃的想象”，并认为这是一场“与潜意识对质”的个人实验。
而《红书》就是那时候的作品。 荣格曾于1957年谈到那段岁月：
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那个时期，荣格开始重新审视生活，从内心探索最深处的自我。他将那个时期的一些梦和幻象记录下来，整理成《黑书》，他将《黑书》中的部分梦境与幻觉摘出，配上解释与抒情阐述，并将这本书起名为Liber Novus（新书）。由于《新书》封皮是红色，与《黑书》对应，它也被称为《红书》。正是这时候荣格的艺术天赋开始迸发！ 一位心理学家不小心却完成了一部艺术巨著 这是属于荣格内心的传说，疯狂，彻骨 从心理学说史上，《红书》是荣格日后写作的主要灵感，由此生发出一整套的分析心理学理论，其重要性不言而喻。实际上《红书》更是荣格的个人“圣经”，时间横跨1914年到1930年，是荣格自我疗愈的记载，记录了他的的梦境、灵魔与精神追寻历程，情节暗合了疗愈的进程：起初人失去了他的灵魂，于是主人公像但丁一样游历各界，历经冒险并最终找回自我。全书古色古香，图文并茂，像中世纪的手抄本那样，将超过400页的羊皮纸装订为一个大开本，内部打有针孔以方便描线，用矿物颜料作画，以油墨书写，首写字母为花体，还有装饰性的花边和旁注。
如果只看上面的这些图片，你一定认为这来自哪位手绘大师，其实这都是《红书》里的作品。早在荣格的青年时代，就经常游览巴塞尔的艺术博物馆，尤为喜欢荷尔拜因、勃克林和荷兰画派的作品。作为一个医学院的学生，在他学业的最后时光，他醉心于绘画几乎有一年之久，此时的画作有具象主义风格，技法娴熟。而1902到1903年，荣格就在巴黎和伦敦逗留，花大量的时间专注于绘画和参观博物馆。 ▽ 正是荣格早期的积累让《红书》的内容具有相当高的艺术价值，《红书》共有205页图像，十分工细，美轮美奂，图文对照的方式使人联想起威廉·布莱克。荣格画了曼荼罗、面具、红轮、大蛇、蛙、火神、巨树和其它神秘符号，画中的视觉元素来自巴比伦、埃及、印度、各古老文明以及想象的王国，融合变异了柏拉图主义、诺斯替、炼金术、印度教还有基督教的大量意象，按照荣格的观念，“人是无边世界的映像，由于人的语言并不完备，用图像来讲述灵魂是可行之道。拥有一件事物的图像，我们就拥有了这事物的一半，这世界的图像也就是这世界的一半”。 在这种意义上，当今读者捧着这本《红书》，也就拥有了荣格的“一半”。 如果对艺术鉴赏稍有了解的人都会知道在艺术创作过程中，包含着集体无意识的原型意象被激活，而不管是谁以原始意象的形式说话，势必直指人心。即便对于荣格理论了解不深，《红书》里的“黑暗神秘诗剧”依然诱人。虽然荣格本人不承认《红书》是艺术，但它其实是象征符号的集大成，而且它的视觉效果实在太好，美国出版商初见书稿即“魂飞魄散”，说它“美得令人无法释手”，具有相当的艺术收藏价值。
▽ 你有没有也被荣格的手绘惊艳到呢？ 有没有感觉艺术家荣格被心理学耽误了呢？ 其实，它的问世本身就是出版界的一件大事！
就是这部荣格生前禁止出版的《红书》 在其去世后深藏在银行23年 后经过长达三年的磋商、交涉、谈判后 方得见天日，公开出版 原色原大，连污渍破损都清晰保留。 虽然美国版定价高达195美元，德国版198欧元，英国版140英镑，法国版199欧元，但是荣格的手绘插图太过精美，大量与心理学无关的读者把它当作艺术品收藏，蜂拥抢购，导致该书数次脱销，甚至登上了《纽约时报》的畅销书排行榜。 ▽ 当然，我们不应只看到这本书的艺术价值，毕竟这是一位心理学大师自我疗愈的方式。荣格指出，自我成长的过程并不愉快，也需要大量时间，他鼓励人们迎向这些改变，寻找自己的路：
红 书 荣格｜传世奇书首次完整出版 ﹏ 时隔50年揭开心理学史秘密，探寻大师内在宇宙 100多幅亲笔手绘梦境画作，突破人类审美极限 资深荣格学者呕心沥血13年考证解读 仅余36本 |
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