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今年是YMO结成的40周年。17号，YMO发行了40周年的官方纪念专辑《NEUE TANZ》（砂原良德重新灌录），让不少粉丝激动不已。坂本龙一、细野晴臣、高桥幸宏，不论是哪一位想要单独做文章，都绰绰有余。而三人早年的组合YMO，在70年代末期更是对日本 电子乐起到了重要的推动作用。 也许你会好奇一个40年前的组合到底有什么值得如此宣传和推崇？好的音乐不分国界和年代，YMO的音乐即使放在今天依旧值得被追捧。黄色魔术交响乐团的他们，用音乐，在世界进行了一场属于亚洲的「魔术表演」。 在讲故事之前，必须要先交代日本当时的大环境。70年代受美国经济政策的扶持，日本进入经济腾飞期。不单是社会经济方面，那时的日本年轻人也都朝气蓬勃，外来文化涌入日本，年轻人渴望并期待着自己能有一番成就。 1973年细野晴臣发布的首张个人专辑《Hosono House》 三人中年纪最长的细野晴臣，其实要算是坂本和高桥的前辈。在大学期间就自学Bass，69年就加入了名为Apryl Fool的迷幻摇滚乐团担任Bass手，然后和团队另一人松本隆另组Country Rock的 Happy End乐队。Happy End乐队成员还包括铃木茂、大泷咏一，松本隆。 看着有些忧郁，但音乐都很冷幽默的细野 1970年他们推出了日本音乐史上的第一支日语摇滚歌曲，而在转年他们推出的专辑《风街浪漫》，则被认为是真正日本摇滚史上的第一张专辑，在专辑大卖的同时也激励了一群少年，用日语去填词做音乐，创造属于黄种人的音乐。从这时起「Yellow Magic」这个概念的雏形就已在细野的脑中孕育而出。 70年代后期，细野还曾组建过一支名叫Tin Pan Alley的乐队，这支乐队就曾推出过一首名为「Yellow Magic Carnival」的歌曲，所以说78年成军的YMO，是细野在思虑良久之后孕育出的最大抱负：用音乐让世界看到来自黄种人的力量。 于此同时，比细野小五岁的高桥幸宏，当时则正在另一支传奇乐队Sadistic Mika Band担任鼓手，不仅是在日本，Sadistic Mika Band当时在国际上也广受好评，在英国拥有一票铁粉。 凭借着专辑《黑船》，该乐队开始在海外演出。高桥在高中时期就以录音师的身份活动，和细野在YMO结成之前已是好友。
你一定想问这时候的坂本龙一在做什么？20来岁的教授正值热血青春，学生时期的他，一直忙于参加各种学生运动，「破旧立新」「打倒资本主义」一类的社会大事才是坂本最操心的。但是他的音乐才华也不容忽视，这时的坂本一边忙学运，一边「随随便便」考入了东艺大，然后「随随便便」就读到了硕士。
硕士毕业后，坂本开始接一些录音工作，也是因为工作的契机结识到了山下达郎（人们天天说的city pop里少不了他），在山下达郎的引荐下认识了当时Sadistic Mika Band的鼓手，高桥幸宏。一直受古典音乐熏陶的坂本龙一之前并不曾接触过流行音乐，其实也不屑于这些。在看到高桥和Sadistic Mika Band乐队成员后，坂本心想「做音乐的还有人穿的这么时髦」，让他觉得和不一样的人一起做音乐或许是件有意思的事。
而后高桥开始邀请坂本参与乐队的录音工作，慢慢的两人的关系也变得越来越要好。1978年2月19日，在为细野的专辑《はらいそ》中收录的「ファム·ファタール」进行录音时，细野晴臣、坂本龙一和高桥幸宏三个人第一次聚在一起。在此之前，坂本一直十分认可细野的音乐，觉得他是一位令人尊敬的前辈。 坂本也向俩人分享自己喜欢的音乐，向两人推荐了德国的Kraftwerk。Kraftwerk在电子音乐世界里的位置不必赘述。YMO的音乐很多层面上都深受影响也进行和自己和式的继承和改良。
81年时，三人和Kraftwerk有过见面交流 到这里，三位大佬的关系线终于串到一起，细野脑内孕育的计划也终于迎来最佳的实施时间点。于是我们读到了那个被流传许久的YMO结成故事（来自坂本视角的回忆）： 在1978年的某一天，细野邀请了坂本和高桥到家中，三人围坐在暖炉旁边，吃起了饭团。细野向两人描述了他脑中的想法和新组合的风格概念，并掏出了一本皱皱巴巴的笔记本给两人分享，里面写满了他的点子：「把Martin Denny的‘Fire Cracker’用合成器以Electronic、Chunky、Disco曲风重新编曲，这单曲在世界上能卖400万张」。
开心死了 坂本形容在看到这些点子时，感觉就像是富士山爆发了一般（笔记本上细野也画了富士山爆发的图案）。 虽然十分震撼但当时坂本并没有一口答应结成组合，而是以最近工作有点忙的理由含糊了过去。（教授后来回忆说当时其实不忙，而是有点闲）至于当时坂本犹豫的理由和如何在最后答应这件事也无迹可考，在细野的坚持下，1978年，Yellow Magic Orchestra·黄色魔术交响乐团正式成立。
1978年11月25日，YMO首张专辑《Yellow Magic Orchestra》发行
为了专辑的制作，坂本邀请了圈内有名的合成器专家松武秀树，以客座伴奏的身份进入YMO，第一张专辑中少不了松武的功劳，他在之后也一手操办了成为YMO特色的合成器自动演奏。
1978年坂本发行首张个人专辑《Thousand Knives》，细野在这张专辑上帮助了许多 但在YMO结成后的一段时间里，三人都是以各自的身份活动，细野还有自己的专辑需要制作，高桥直到79年6月都是Sadistics的成员，坂本和渡边香津美则结成了二人组「KYLYN」，搞起了演出。三人的精力在这时都没有全部放在组合上，YMO组合名义的演出也仅限在东京一些地下Live House里。
YMO的成名，属于典型的「墙里开花墙外香」。首张专辑《Yellow Magic Orchestra》被美国唱片公司看中，决定让YMO在国外出道。所有曲目重新混音，由细野和美国著名的录音师Al Schmitt合作完成。 从迷幻摇滚，Country Rock，到YMO的Synth Pop，细野晴臣的音乐养分仿佛可以无穷尽的延展。 1979年5月30日YMO在美国发行了首张专辑《Yellow Magic Orchestra》
同年7月，专辑的美国版在日本发行，原本在日本无人问津的YMO，登上了Oricon榜单的第20名。同年8月YMO在洛杉矶作为The Tubes的暖场乐队进行演出（这是组合首次出国演出）。虽是暖场乐队，但演出之后全场观众起立要求YMO返场，YMO因此在美国声名大噪，随后在洛杉矶Greek Theater举行专场演出。 他们将当时还极具实验性的电子乐融入了更多的元素，将其营造出了「舒适感」。YMO在美国的成功传回了日本，日本国内开始重新审视起了YMO的音乐。 1979年9月25日 双碟专辑《SOLID STATE SURVIVOR》全球发售
日本Oricon榜第一名，销量破百万；全球销量破200万 在这张专辑中人们听出了 Kraftwerk的味道。专辑收录的《TECHNOPOLIS》和在高桥在无意哼唱中作出的《Rydeen》也成为了日后YMO的代表作。  而另一首《Behind the Mask》则在90年代被Michael Jackson 重新翻唱录制，不过因种种原因未能如期发行，在2010年Michael Jackson 的遗作《Michael》专辑中才又被收录进去。在第二张专辑发行后，YMO开始了世界巡演。三个人进入了YMO的黄金期。
YMO所有演出服装全部由高桥设计，高桥也一直是坂本眼中的时尚男孩 YMO全球巡演大获成功，但是狂热的歌迷和过度的曝光反而让三人觉得无法承受。他们选择与媒体和听众保持距离，在演出中也极少进行互动，维持着自己冷酷且前卫的台风，但是在这样伪装和表演之下，谁又知道这些来自公众的强烈关注会对三人内心造成怎样的影响。
1980年 发布现场演出录制专辑，取名为《Public Pressure》 （公众压力）
即使专辑名是对于媒体和大众过多关注的控诉和抨击，这张专辑还是在日本名创下历史销量新高，两周内售出25万张。
1980年 YMO发布第三张录音室专辑《×∞ Multiplies (a.k.a. Zoshoku)》 （増殖）
这张专辑的评价相当两极化，是YMO极具实验性的一张专辑。很多人会直接跳过这张专辑，但个人却觉得这张专辑对于YMO和YMO的乐迷来说都有很重要的意义。封面中的三人被无限复制，神情十分肃穆。曲名没有英文，全部使用了片假名。 单曲《スネークマン·ショー》是一段长达3分半的对话，两个知名的音乐评论家不停的炫耀着自己的经历，侃侃而谈着当代音乐的种种，两位评论家的对话内容到最后甚至有些荒唐，直接吵了起来。 以主持人身份出现的「YMO」，只能不停的重复着“是、是”。这张专辑里其实表露三人当时的心声。成名，面对各种各样的评论和大众的瞩目，三人或许根本无法消受。
于此同时，坂本和另两人在音乐创作上的分歧也越来越大。坂本从小喜欢古典音乐，接受了系统的音乐教育，喜爱古典音乐的他曾一度认为自己就是德彪西转世，很长时间都在偷偷练习模仿德彪西的签名（有点可爱）。这样「年轻气盛」的坂本和细野在音乐上就是两路人。
细野没有接受过系统的音乐教育，他的创作是依靠「听」，汲取灵感摸索完成，细野和高桥一直希望做流行电子乐，但是在坂本的世界里，「流行」这两个字一直都不存在。矛盾愈演愈烈，哪怕是一直充当「灭火器」的高桥，也无法再缓和坂本和细野之间的矛盾。
赌气的坂本在这时创作推出第二张个人专辑《B-2 Unit》（1980年9月），和YMO的风格大相径庭，这也是坂本最直白的抗议。在听到这张专辑后，细野和高桥默不作声。 1981年3月21日 发布第四张录音室专辑《BGM》
在这张专辑中，细野和高桥两人「暗搓搓」的创作了一首《CUE》放了进去，成为了对于坂本的正面回击。教授在自传中回忆说：「（CUE这首）根本就是他们二人对我的报复」在日后的演出中，一旦到《CUE》这首歌，原本负责键盘的坂本就只能（气鼓鼓的）去打鼓。 《CUE》1981年现场表演，三个人的表情都十分值得玩味（视频资源找了很久相当珍贵） 「I’m sick and tired of the same old chaos」 这是CUE中的一句歌词，也许对于突如其来的名利和无休止的争吵，三人已经感到了疲惫。 1981年11月21日 发布第五张专辑《テクノデリック》
专辑曲目《体操》MV 1982年2月 YMO宣布暂停一段时间演出活动
1983年5月24日 第6张专辑 《浮気な僕ら》发行
1983年12月22日 YMO 「散开」 ，在武道馆举行最后一场演奏会
其实截止到12月武道馆演唱会之前，这一年YMO一共发行了3张专辑。「散开」这个词是三人在提及YMO解散时最爱用的说法，虽说YMO还在是三人间矛盾不少，但是对于组合的解散三人却是同样的避讳。 1983年坂本龙一在大岛渚的《Merry Christmas, Mr. Lawrence》出演角色参与配乐，并和大卫鲍伊相识，这部电影开启了坂本日后的配乐之路。
1983年高桥幸宏发布专辑《蔷薇色的明天》登上Oricon第11位，并和铃木庆一组成了乐队The Beatniks。
1984年细野晴臣发布专辑《Video Game Music》，这张专辑是日本第一张以电子游戏音效为素材的专辑。
1993年，在商业的推力下YMO重组。但是那时的三人因已有各自的发展，互相之间越发不服，YMO的重现也就是昙花一现。
反倒是到了如今，三人上了年纪倒是冰释前嫌。07年以HASYMO的名义演出时，高桥提出：「咱们来演《CUE》这首吧！」坂本同意了。演出中，高桥和细野两人都偷偷的瞟过坂本，坂本一直低着头，演出结束后，三人都湿了眼眶。现在，三人还会在各自的演出中偶尔「合体」一下进行演出。
小鹿乱撞mv 无论有过怎样的过去，如今的三人都已经了笑然面对了。哪怕不说出，三人对彼此的音乐领域也都有不少相互影响的痕迹。年轻的他们三人成就了那个时代的YMO，那个时代的YMO也成就了现在的他们。虽然过了40年，但Yellow Magic Orchestra的音乐还被现在的年轻人保存在歌单里。
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