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自从萨克斯风手Ornette Coleman于一九五八年在加州的爵士厂牌Contemporary发行Something Else: The Music of Ornette Coleman之后，美国的爵士乐发展就进入了另一个全然不同的阶段；乐手们一方面维持小型乐团的咆勃演奏形式，另一方面却又尽其所能地延伸、甚至改变传统的和声或旋律，不协调的集体即兴演奏成为特色，最终演化到完全逸出咆勃乐的框架，就是我们称之为「自由爵士」（Free Jazz）的音乐类型。 六十年代由Ornette Coleman、Don Cherry、John Coltrane…合力开创的自由爵士风格，在当时饱受误解（知名的Downbeat杂志甚至给了John Coltrane的专辑「零颗星」评价），甚至遭人嘲讽「不知如何演奏」。在庞大的反弹与压力之下，六十年代就能够追随这股革新精神的乐手并不多。在欧洲，一开始就受到Ornette Coleman的影响，二十岁时和捷克的钢琴手Adam Makowicz合组名为「Jazz Darings」的前卫四重奏，前无古人，后无来者，正是目前仍然相当活跃的波兰小号手Tomasz Stanko。他在当时所引领的音乐风格，与发韧于美国的自由爵士几乎没有时间差，颇为难能可贵。至于在美国，自由爵士风潮亦启发了一群致力于革新的年轻乐手，Don Cherry、Eric Dolphy、Cecil Taylor、Prince Lasha、Sonny Simmons都留下了足以流传后世的经典之作。 追索自由爵士艺人踏过的雪泥鸿爪，我们很容易漏掉那些曾留下精彩录音，但却没没无名的乐手。尤其是在资本主义挂帅的美国，有市场潜力者才会被唱片公司大力吹捧，而走自由爵士路线的乐手，由于其风格无法迎合主流，最好的结果并不是在乐坛成名，而是转入教育界，春风化雨，育才无数，Ken McIntyre就是其中之一。他与Eric Dolphy的风格类似、实力相当，都是擅长多样乐器的吹管能手，举凡萨克斯风、长笛、低音单簧管…，样样上手，六十年代时更发行过几张评价很高的作品。本文就是要来替这位厉害的乐手翻案，让更多爵士乐迷可以好好地认识他。 Ken McIntyre出生于波士顿南边西印度群岛移民群集的小区，父母都是来自牙买加的移民。十九岁时，他受到咆勃乐大师Charlie Parker的启发，开始学习萨克斯风，由于起步晚，Ken McIntyre可以说是「一生悬命」地练习，期望尽早达到专业的演奏水平。服完兵役后，Ken McIntyre进入波士顿音乐学院，取得作曲与长笛（这可能是他演奏得最好的乐器）演奏的文凭。 一九六零年代初期，Ken McIntyre搬到纽约，杰出的表现让音乐同侪们印象深刻。他在New Jazz厂牌录制的初试啼声之作Stone Blues与接下来的Looking Ahead，言之有物、肌理分明的即兴演奏，挑战传统、追寻突破，有明显建立自我风格的野心，是两张初期的代表性专辑。接下来，他在United Artists又录制了两张专辑Year of the Iron Sheep、Way Out West，由于发行黑胶原盘的当时，Ken McIntyre没没无名，压片数量也不多，几乎没有什么乐迷知晓，直到很多年后才又重新发行CD版。发行了以上四张专辑之后， Ken McIntyre转战音乐教育界，努力不懈的他，于一九七五年取得麻州大学Amherst校区课程设计的教育博士学位，同一时期虽然仍持续在丹麦的Steeplechase发片，也曾积极参与各式各样的演出，不过Ken McIntyre已经将大部分精力放在培育后起之秀，而不是在自由爵士的道路上继续耕耘。 以下介绍Ken McIntyre的代表性作品：
Stone Blues (New Jazz, 1960) 在发行Stone Blues之前，Ken McIntyre已经在波士顿活动了一段时间，这张专辑可视为他攻读音乐学位之后所交出来的成绩单。整张专辑几乎都是Ken McIntyre本人的原创曲，而为他跨刀的乐手，则都是来自波士顿，曾经一起同台演出的朋友，包括了长号手John Mancebo Lewis、钢琴手Dizzy Sal、贝斯手Paul Morrison 与鼓手Bobby Ward等人。 Stone Blues是一张很耐听的专辑，它的作曲与编曲风格并不能算前卫；摇摆节奏中带出Ken McIntyre与John Mancebo Lewis的独奏，大部分时候都是中规中矩的咆勃乐，偶尔可听到Ken McIntyre想要扩张中音萨克斯风极限，因而吹出较为夸示的旋律与音色，专辑同名曲「Stone Blues」即为一例，对于身经百战、「阅盘无数」的乐迷来说，或许只是一碟小菜，谈不上惊天动地。第二轨的「Cornballs」前奏部分可听出Ornette Coleman摒除旋律（连钢琴都省略）、无调性的影响，不过接下来的演奏仍有固定的和弦进行，即兴演奏也以咆勃风格为主。接下来第三轨的「Blanche」是一首抒情曲，Ken McIntyre柔情似水的长笛即兴为其亮点，也是本张专辑必听曲。 值得一提的是，长号手JohnMancebo Lewis虽然知名度不高，在Stone Blues却有相当精采的表现。在New Jazz厂牌的艺人里，像他这样有优异表现但却无法成名的乐手，比比皆是，自由爵士在六○年代难以在美国开拓疆土，可见一斑。
Looking Ahead (New Jazz, 1960) 如果说，Stone Blues代表Ken McIntyre挑战自由爵士的一小步，那么他与Eric Dolphy合作的Looking Ahead，则昭示了从咆勃过渡到自由爵士的一大步，正式宣告Ornette Coleman所开创的新风格对自己演奏的影响。在演奏策略上，Ken McIntyre仍维持了一定的咆勃乐形式，至少让节奏组合抓住和弦进行，但在情感强度与即兴旋律方面，已经非常接近自由爵士的精神。 为本作跨刀的节奏组合，囊括了当时活跃于纽约独立厂牌录音工作，首屈一指的爵士好手，有Walter Bishop Jr. （钢琴）、Sam Jones（低音贝斯）与Art Taylor（鼓）等人。专辑总共有六首曲子，Ken McIntyre个人包办了五首，并在四首曲子中演奏中音萨克斯风，在其余两首曲子中演奏长笛，Eric Dolphy则以演奏中音萨克斯风为主，但会在同一首曲子中将主奏乐器替换为长笛，并在最后一轨的「Dianna」中演奏低音单簧管。 由于两人都是深思熟虑、接受良好音乐训练、追求革新精神的有志青年，由他们通力合作的Looking Ahead也反映了这些特色：成熟圆融、锐气十足但却又不张扬。整张专辑以摇摆韵味十足的「Lautir」展开序幕，激昂的萨克斯风与长笛互为交替，在十二小节的蓝调曲框架中用力冲撞，是一首情感份量十足的作品。接下来的「Curtsy」也相当类似，两人都演奏中音萨克斯风，Ken McIntyre带头，Eric Dolphy接续，明显可听出两人在演奏风格上的差异，Ken McIntyre的音色虽然锐利，但仍听得出萨克斯风明亮的金属色泽感，Eric Dolphy吹奏的嘴型似乎更扁、更用力，音色既响亮而又戏剧化，让整首曲子带着一种张力十足的紧绷感。 第四轨的「They All Laughed」是本张专辑中，唯一不是由Ken McIntyre所作的曲子。它原本是一首流行曲，由盖西文兄弟所作。对于想听「双头中音萨克斯风」对尬的乐迷而言，这首曲子是很精彩的范本。值得一提的是最后一轨「Dianna」，在这首曲子中Ken McIntyre演奏长笛，Eric Dolphy演奏他后来最擅长的低音单簧管，两人的即兴表现均十分抢眼，搭配Walter Bishop Jr. 浓郁的蓝调钢琴伴奏（最有意思的部分，就是本作的节奏组合始终没有脱离咆勃乐的框架），堪称本作必听曲。
KenMcIntyre-The Complete United ArtistsSessions (United Artists, 1962/1963, 1997重新发行) 本作（重新发行的CD版）由两张名为”Way,’ Way Out 、Year of the Iron Sheep的专辑组成，发行当时似乎没有受到太大注意，主要原因是音乐风格太大胆、太创新了！以”Way,’ Way Out为例，一方面保留了管乐器（Ken McIntyre吹中音萨克斯风、长笛与双簧管）、贝斯（Bob Cunningham）、鼓（Edgar Bateman）这些传统爵士乐的编制，但另一方面却又加上了十二人编制的弦乐团，一路听下来，整张专辑几乎完全是现代音乐的风格，刻意拗口的调式演奏贯穿其中，使得音乐洋溢着知性（而不是娱乐）的聆听趣味。无论是节奏或旋律，与我们熟悉的咆勃乐已是大相径庭。笔者猜测：Ken McIntyre在波士顿接受正统音乐训练，尝试写曲与编曲时，必定接触了不少现代音乐作品，也激发了他想把爵士乐的即兴演奏与现代音乐融合在一起的构想，遂有”Way,’ Way Out的诞生。 关于本作所收录的另一张作品Year of the Iron Sheep，负责重新发行的制作人Michael Cuscuna是这样说的：这张原先由Alan Douglas担任制作的专辑，将长号手John Mancebo Lewis列为参与录音的乐手，但很离奇的是，听完整张专辑后，却没有听到任何长号演奏片段。因此，经验老道的Michael Cuscuna判断Year of the Iron Sheep必定还有一些未曾问世的作品，有待进一步挖掘。 就在Michael Cuscuna的努力之下，果然找到了多首Ken McIntyre在录制Year of the Iron Sheep时未曾公开发表的作品，分别是本作第一张CD的最后一轨，以及第二张CD的二～七以及第九轨。当时参与Year of the Iron Sheep录音的乐手有两组：分别为Jaki Byard（钢琴）、Ron Carter（贝斯）、Louis Hayes或Ben Riley（鼓）以及John Mancebo Lewis（长号）、Ed Stoute（钢琴）、Ahmad Abdul-Malik（贝斯）与WarrenSmith（鼓）。Alan Douglas似乎是保留了第一组乐手的录音，而直接删除了第二组的作品。如今重新聆听这些作品，无论是第一或第二组乐手录制的作品，无论Ken McIntyre吹的是中音萨克斯风、长笛或双簧管，都是新鲜而有创意的。出道才不过短短几年，Ken McIntyre就以Year of the Iron Sheep来证明他的天分与革新精神，尤其是那些与长号手John Mancebo Lewis激昂对尬的精彩作品（原始发行时全部都被删除了），证明Ken McIntyre当时洋溢着对于新派爵士无比的热情。The Complete United Artists Sessions绝对值得推荐给所有愿意尝鲜的乐迷，特别是几首之前从未发表的作品，是Ken McIntyre个人演奏生涯的颠峰之作，绝对值得一听！
Hindsight (Steeplechase, 1974) 在录完”Way,’ Way Out之后，Ken McIntyre虽仍续演奏工作，也曾帮BillDixon、Cecil Taylor伴奏，但渐渐将重心转移至学校教职，十一年后才有机会在丹麦的Steeplechase厂牌发行新专辑。虽然重新发行的CD版没有提供太多数据，但合理的推论是：这应该是Ken McIntyre受邀至欧洲演出时，经由Steeplechase厂牌的安排所留下的录音。参与演出的都是活跃于哥本哈根的乐手，包括美国钢琴手Kenny Drew、贝斯手Bo Stief以及鼓手Alex Riel。在曲目方面，因为这组四重奏是临时组合，练习的时间可能不够，除了第一、三与五轨为Ken McIntyre个人创作之外，其余都是脍炙人口，乐手们可以立即上手的经典名曲如「Lush Life」、「Naima」等。厉害的是Ken McIntyre在本作里，自信满满地演奏了中音萨克斯风、长笛、巴松管、双簧管与低音单簧管，那些酣畅的即兴乐句信手拈来、谈笑风生、无牵无挂的潇洒，简直是胜过Eric Dolphy了。听完这张精彩的专辑之后，不禁让我对于Ken McIntyre的专辑发行得这么少，觉得非常惋惜！
Home (Steeplechase, 1975) 或许是Hindsight在欧洲获得不错的回响，Steeplechase希望可以邀请美国乐手参与录音，录制更多Ken McIntyre个人的创作。为本作跨刀的包括Jaki Byard（钢琴）、Reggie Workman（贝斯）与Andrei Strobert（鼓）。本作虽不能算前卫，但Ken McIntyre秀异的多管演出，搭配杰出的节奏组合，整体演奏仍然颇具启发性，是一张值得乐迷搜藏的好作品。
Open Horizon (Steeplechase, 1975) Open Horizon是Ken McIntyre在Steeplechase发行的第三张专辑。在录音阵容与音乐内涵方面，大约可视为他在Steeplechase第一与第二张专辑「相加除以二」；跨刀乐手包含贝斯手Buster Williams、鼓手Andrei Strobert与钢琴手Kenny Drew。在我看来，Kenny Drew是最有能力烘托、甚至修饰Ken McIntyre即兴魅力的钢琴手，他演奏的旋律清爽悦耳，其即兴功力也绝对不在Jaki Byard之下。有乐评人指出，Ken McIntyre可能是有史以来，除了老将Illinois Jacquet之外，最擅长巴松管即兴的爵士乐手。听完这张专辑之后，笔者对于Ken McIntyre把各式乐器（包含巴松管在内）可以演奏得这么虎虎生风，折服不已。本作已经在音乐串流服务网站上架，请乐迷务必试听看看。
Introducing the Vibrations (Steeplechase, 1976) 本作可能是Ken McIntyre在Steeplchase时期最特别的一张专辑，当时他领导过一个名为「Vibrations」的六重奏，参与乐手包括Richie Harper（钢琴）、Alonzo Gardner（贝斯）、Andrei Strobert（鼓）、Andy Vega（节奏乐器）以及来自日本的小号手日野皓正。在曲目选取方面，「Vibrations」演奏的全为Ken McIntyre一九五六～一九六二年的创作，也就是New Jazz时期前后的旧作。不过，虽然是旧作，创作的概念倒是新鲜的，Ken McIntyre所领导的乐团诠释得非常到位，由于多了一个负责节奏乐器的Andy Vega，整张专辑听起来极富律动性，一扫早期那种偏向现代音乐创作的严肃感，是非常活泼而有聆听趣味的佳作。 Ken McIntyre曾在千禧年之后发表了一张名为A New Beginning的新作，颇有东山再起的宣示意味。很可惜的是就在新作发表的同年，Ken McIntyre就因为心脏病过世了。终其一生，这位才华洋溢的吹管天才、自由爵士的独行侠，始终没能获得市场应有的肯定与重视。他的贡献集中于学院里的音乐教育，春风化雨、培养后进。 然而，好音乐永远是经得起时间考验的。就请读者们从今天起，找几张Ken McIntyre的作品来听听看，追溯他在六、七十年代的创作轨迹，或许，也就不难理解、体会现在乐评里所谓的「In & Out Jazz」、「Post-Bop Jazz」是什么意思了！
孙秀蕙，笔名小威 现任职台湾政治大学传播学院副院长兼研究部主任 广告系系主任 音响论坛「爵士唱片的故事」专栏主笔 兴趣：听音乐（爵士乐） 休闲潜水（超过三百支气瓶） |
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