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一、课程考核的有关说明 1．考核对象 中央电大“人才培养模式改革和开放教育试点”学前教育专业（专科）学生。 2．考核方式 课程考核采用平时作业等形成性考核和期末考试相结合的方式。考核总分为100分，其中平时形成性考核占考核总分40%，期末考试成绩占考核成绩总分的60%。 平时考核的内容，要参照课程学习的各项要求，完成平时作业占60%,网上教学活动占40%,期末考试卷面分数为100分，成绩乘以60%后，计入总成绩。期末考试是课程学习成果的总检验，以闭卷笔试的方式，要求在90分钟时限内完成。 二、规范解答 1．填空题 （1）答：（ 0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。 （2）答：以音乐教育内容为结构框架的目标体系；以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系。 2．名词解释 （1）答：只有一到二种音符组成的节奏型。 （2）答：是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。 3．简答题 （1）答：歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节：身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。 4．论述题 （1）答：①节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。②旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。③音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。④速度：快与慢；渐快与渐慢。⑤织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。⑥力度：轻与重；渐强与渐弱。⑦结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。⑧风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。 （2）答：①在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容；②用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式；③用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。 5．音乐材料分析题 （1）答： 曲式结构： ‘ A , B . A’ / a a’b c 过渡 a b c d a a’b c 再现主题内容： 在粮食丰收后的一个晚上，农村男女青年喜气洋洋地敲锣打鼓、跳舞欢庆。有几个男青年敲起了鼓（第一段ab两句），有几个男青年敲起了钹（第一段c句），有几个男青年敲起了吊钗（第一段d句）；然后所有的女青年拿着绸带跳起了绸带舞，先是把绸带往头顶甩（第二段ab句），然后把绸带往身旁甩（第二段cd句）；最后男青年又出来了（第三段重复第一段）。 学前儿童艺术教育(音乐)教学大纲 简单举例。 二、名词解释。如，幼儿园音乐课程目标。 三、简答题。如，进入音乐思维迁移环节有哪四种情况？ 四、论述题。如，学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么？ 五、音乐材料分析题。如，分析“喜洋洋”的曲式结构与再现主题内容。 ?? （第3～4章） 第三章 学前儿童音乐特性（二） 学前儿童音乐的实践特性 学习目标 理解学前儿童的身体制作特性、歌唱制作特性、打击乐制作特性、音乐即兴特性。 第一节 学前儿童的音乐制作 音乐制作或表演涵盖音乐即兴与创作，但它们之间又有一定程度的区别。本节着重介绍学前儿童的动作表演、演唱与演奏这三种音乐制作方式。 一、学前儿童的动作表演 幼儿的动作表演包括舞蹈、律动、身体打击等，它是幼儿感知与表达音乐的核心手段，也是幼儿最喜欢的一种音乐制作方式。 （一）幼儿身体动作的类型 从动作形态的角度来划分，把身体动作分为三种类型：第一种，非移动式的身体动作；第二种，移动式的身体动作；第三种，与物体一起做身体移动。 （二）对三种身体动作类型可能进行的多维度探索 １．非位移式的身体动作的探索 第一，意识到身体的部分与整体；第二，意识到空间；第三，意识到层次。 ２．移动式的身体动作的探索 第一，意识到身体的部分与整体；第二，意识到时间；第三，意识到空间；第四，意识到层次；第五，意识到移动；第六，意识到移动；第七，意识到流动；第八，意识到其他人。 ３．与物体一起做身体移动的探索 第一，丝巾与彩带；第二，筷子或竹棒；第三，纸盘与地毯；第四，沙袋与豆袋；第五，呼啦圈。 （三）借用三种动作类型的音乐表达 这三类身体动作是为配合音乐作铺垫，如何进行音乐表达，还需要与音乐的特性结合起来。教师在让幼儿感受音乐时大量合理使用身体动作，是幼儿感知与表达音乐的关键。只有教师能够把这三类动作中的各种维度自如地运用到音乐中，幼儿才能有比较自如的身体动作表演能力。 身体动作音乐表达的灵魂是合拍，而合拍是二排、三拍的拍感、速度感、句子感等音乐能力的综合表现。幼儿的身体动作音乐表演或身体动作音乐制作是指幼儿所做的三种身体动作类型在合拍、有句式感、有一定的旋律运动方向的条件下呈现出来。 （四）达尔克罗兹的体态律动学 达尔克罗兹信奉：“人类的身体是第一个用来表达音乐的乐器”的信念。“音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动。节奏完全依赖于运动，它最原始的形态存在于肌肉系统中。所有的音乐时间微差：快板、行板、渐快和渐慢；所有的音乐动能微差：强、弱、渐强、渐弱都有用身体实现。敏锐的音乐感依赖于敏锐的身体感受。” １．体态律动中的身体动作 他把身体动作的基本语汇分为两类：非移动动作与移动动作。非移动动作语汇包括：拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、歌唱。移动动作语汇，包括走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等。非移动动作与移动动作结合可以构成大量的动作可能性。 ２．体态律动的实践活动（须仔细阅读、实践体会） 第一，意识身体各个部位的活动；第二，意识到空间和时间的活动；第三，意识肌肉紧张与放松的活动；第四，意识大脑与身体协调反应的活动；第五，意识节奏长短的活动。 二、学前儿童的演唱 （一）幼儿的嗓音机制 当能够有意识地用头声来歌唱时，声音就得到了有意识的控制，这时唱重音、轻音、高音、低音都会得到有意识的调节，包括音准与音质的歌唱质量就由此得到相应的保障。而大多数幼儿的自然的说话声就是头声，如果教师自己具有较好的头声歌唱状态与控制能力，那么在正确的示范与评价的导航下，幼儿有意识地进入他们天生就有的头声状态是很容易的。 （二）幼儿的嗓音特点 小班：最合适的演唱方式是音乐片段演唱，音乐片段演唱包括回声歌与对歌。 中班：在教师起音的条件下，能够进行集体与个人的独立歌唱，并已经有比较好的发声状况，由此可一道道比较好的音准。在歌唱教学中有两项原则：一是一般情况下，教师不与儿童一起唱，而是单独为幼儿歌唱；二是让幼儿在第二次音乐活动时才开口歌唱，第一次音乐活动中只让幼儿在游戏或动作中倾听，每次活动至少倾听四次。 大班：能够进行集体与个人的独立歌唱，能够唱准音调，并可以达到正确的音高、速度、发声。如果教师的歌唱水平比较高的化，那么在大班的音乐教学中可以较多开展二声部、三声部合唱。 （三）幼儿最喜欢的故事性歌曲 故事性歌曲指歌词内容有故事情节的歌曲。故事性的情节是歌曲的再现内容，这与幼儿的表象思维能力合排，是幼儿的音乐趣味所在。 多给幼儿唱叙事歌曲，并要反复唱给他们听。歌曲若配有图画等资源，最好先唱给有耳听，等他们对歌曲熟悉以后，再提供其它资源。 在幼儿独立演唱故事性歌曲前，我们往往会让幼儿用身体动作表演故事。在音乐中用身体动作表演歌词中的内容，幼儿往往会感到很有乐趣。如果孩子做不到用头声歌唱，那至少要让幼儿明白歌唱是在用嗓音讲故事。 （四）柯达伊以演唱为主的音乐教学法 柯达伊所指的歌唱更确切地说是指合唱。合唱是群体参与的形式，它需要大家共同努力来营造和谐之美，所以合唱能培养集体感与友谊，在忘我投入的合唱中能给人带来精神的升华。柯达伊认为合唱需要技术，但关键不是技术问题，而是精神的传达。 歌唱教学的主要方法：字母谱与节奏谱；手势；指挥。 幼儿歌唱教学的要点： １．按照准确音调歌唱（选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域适合的短小歌曲；选择的歌曲具有合适的音高；教师要为幼儿提供具有准确音调、准确发音吐字和带有愉快情绪的范唱。对幼儿歌唱的要求是：适中的音量、准确的音调、清晰的吐字与伴随简单的动作）。 ２．克服幼儿的不良音调（造成音调不准的原因可能有：缺乏歌唱练习；害羞；声音低沉或音色特殊、过于自信导致唱得过响过高、少数生理上的原因）。在让幼儿感觉放松的前提下，教师所做的个别示范与运用手势提醒音高是比较有效的方法。 ３．歌唱能力的发展步骤：（略） 三、学前儿童的演奏 幼儿园的打击乐器最好包括有固定音高和无固定音高两类。 （一）幼儿打击乐演奏的主要方式 １．音色探究中的打击乐演奏 在音色探究活动中，在进入对人声与正规乐器声的探究之前，首先来探究环境中的音色，自然界中的音色及对音色的综合探究，这部分的音色探究主要是靠使用打击乐器来完成的。 探究环境中的音色；探究自然界中的音色；音色的综合探究。 ２．对歌曲与乐器中典型节奏型的演奏 歌曲与乐器音响形式的出场往往伴随教师的动作表演（对乐曲再现内容的呈现），幼儿通过模仿教师的动作表演与歌唱来感知音乐，并能把乐曲中典型的节奏型与节拍从曲子中提炼出来。在幼儿园音乐教学中，对歌曲与器乐曲节奏型提炼的方式大概有：对音符单一的旋律直接提炼节奏型；对重拍特征明显的旋律提炼重拍节奏型；对拍子凸显的旋律提炼拍子节奏型；提炼重拍或拍子，但在长音处保留长音的时值。 ３．多声部演奏 当幼儿学会一首歌曲后，请几位幼儿用有固定音高的乐器演奏简单的旋律；几位幼儿演奏固定音型；几位幼儿演奏八度因；其他幼儿分组演奏不同的节奏型，用这种方式形成多声部演奏。只要是简单的歌曲，都可以进行多声部演奏，而且伴奏类型可以逐渐由幼儿来决定。 以《赛船》为例，了解幼儿逐渐形成多声部演奏的环节：熟悉歌曲；念歌词理解歌曲的节奏；新增一种节奏型与幼儿合奏；新增低音；新增一种固定音型；教师演奏旋律完成合奏（合奏时最重要的是倾听别人演奏的声音）。 （二）幼儿打击乐演奏的目的 无论是探索音色还是节奏型的演奏、合奏，幼儿打击乐器的目的是为了把头脑中的关于音响的表象（主要是节拍与节奏型表象）表达出来。在幼儿园的音乐教育教学活动中，我们借助歌曲歌词的句子来理解音乐的句子。通过一句歌词抓住这句音乐的节奏型与旋律型是我们经常使用的方法。 （三）奥尔夫以乐器合奏为主的音乐教学法 １．奥尔夫教学法的乐器类型 奥尔夫教学法中所使用的乐器种类繁多，大概包括天然乐器、自制乐器、身体乐器与奥尔夫乐器。奥尔夫乐器主要以木片和钢片材料为主，一类是有音高的乐器，另一类是无音高的乐器。 ２．在奥尔夫音乐教学中除了乐器演奏外的其它培养节奏感的方法 第一，身体打击；第二，韵律朗诵；第三，集体舞。 第二节 学前儿童的音乐即兴 音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一个音乐作品进行诠释、表演、创作。在现场由表演走向创造是即兴的特色。对幼儿而言，所有的创造都在即兴层面，即兴即创造。 一、学前儿童的身体动作即兴 这里所谈的身体动作是指在音乐背景中的身体动作。在音乐中能合拍地根据句子、音乐风格做身体动作是一种包含拍感、句式感、速度感的音乐综合能力。身体动作即兴则是通过对音乐再现内容的动作表达来体现这种音乐的综合能力的。 （一）歌曲中的再现内容的动作表达 幼儿能够对歌曲的再现内容或歌词内容进行动作表达是因为教师长期的榜样作用。歌曲再现内容的动作表达可分为以下几种类型： １．身体打击；２．律拍的身体表达（主要是小班）；３．强拍与弱拍的身体表达（主要是中、大班）；４．再现性内容的动作表达（主要是中、大班） （二）器乐曲中的再现内容的动作表达 器乐曲中的再现内容的动作表达包括欣赏器乐曲时的动作表达与舞曲的舞蹈动作表达两种类型。幼儿对器乐曲的即兴动作表达是在教师的示范作用下逐渐展开的，一般来说教师会留出音乐心想比较简单的一段让幼儿即兴表达。 二、学前儿童的歌唱即兴 歌唱即兴又可分为创编歌词的即兴演唱与自发咏唱两类。 （一）创编歌词 １．歌词创编活动可能存在的偏差：使音乐活动变成语言活动；在学习新歌曲的活动中就进入歌词创编的阶段。 ２．歌词创编活动的目的：创编歌词不是为了语言能力或歌词本身，而是为了嗓音控制能力或歌唱能力。当幼儿熟悉曲子的原有歌词后，能够吧新编的歌词直接填入曲中，并把旋律生动地唱出来，这就是我们希望幼儿达到的歌唱能力。 ３．适合幼儿进行歌词创编活动的歌曲类型：每段歌词一般只含有一种形象，并且词句有较多重复的歌曲；喊答式、问答式的歌曲。 （二）自发咏唱 幼儿的自发咏唱一般是指幼儿基于一个很熟悉的歌曲片段或一个简单的词，或是无词的歌曲，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律，其中有许多旋律被认为是音阶歌。当幼儿的身体不停的摇摆时，这些音阶歌的曲调就随着向上或向下进行配合。 １．自发咏唱的前提条件：小班入园后让小班幼儿理解说与唱的区别；在小班第二学期让幼儿开始自发咏唱相对比较合适。 ２．引导幼儿自发咏唱的活动方法 第一，歌唱岛活动；第二，类似的扩展活动。 ３．引导幼儿自发咏唱的策略 在日常生活中校时经常与幼儿进行宣叙调式的对话，即有点像同音重复似的把要讲的话唱出来；当引导幼儿创编一首完整的曲子时，要求幼儿起码说三件事或三样东西，如果没有三件事或三样东西，那么不足以形成完整的曲子。 三、学前儿童的演奏即兴 从严格意义上说，幼儿园音乐教育活动中的打击乐演奏都应该是即兴的。幼儿演奏的三种类型都是从即兴演奏开始的，然后逐渐形成作品并固定成为演奏曲目。演奏即兴一般是以以下几种契机展开的： （一）音色探究活动的展开（也可以通过嗓音进行，但大多数情况下还需要借助打击乐器与自制的简易乐器来完成。） （二）进入音乐思维的前一环节（第一，歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；第二，舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。） （三）音乐创作（创作包括即兴表演与生产固定的音乐作品两方面。对幼儿来说，音乐创作的全部内容就是即兴表演，所以幼儿的音乐创作形式就是即兴。进行即兴表演需要两个条件：具有经验的铺垫；具有明确的任务意识） 第四章 学前儿童的音乐经验 学习目标 １．熟悉学前儿童的音乐制作经验类型；音乐形式经验类型 ２．理解学前儿童音乐经验获得的机制 第一节 学前儿童音乐经验的类型 音乐经验与音乐形式是分不开的，音乐经验以音乐形式的“脚本”存在，是以音乐形式样式为内核的，并依赖音乐制作以再现性与表现性的“形象”出场。总之，音乐经验是音乐形式、音乐制作、音乐的再现与表现联动完成的。 一、学前儿童的音乐制作的关键经验 １．身体动作制作的关键经验：运用联觉通过身体动作表达音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用联觉通过身体动作表达隐约中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的情绪意象。 ２．歌唱的关键经验：运用嗓音描述音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用嗓音表达音乐中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的情绪意象。 ３．演奏的关键经验：运用打击乐器表达音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用打击乐器表达音乐中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的意象。 二、学前儿童的音乐形式的关键经验 （一）节奏 １．拍子：通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，探索合拍及二拍、三拍的韵律。 ２．节奏型：节拍、简单音符组成的节奏型、张弛不同的节奏型。 （二）音色：探索人声、打击乐器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、机器的音色与乐器的音色。 （三）力度：表达音乐中再现性与表现性的强弱意象。 （四）旋律：探索上行与下行、级进与跳进的旋律型特征。 （五）结构：１．句子结构：探索重复句（模仿句）、喊答句；２．段落结构：探索主副歌结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。 （六）速度：探索音乐在时间变化率上的联觉效应。 （七）织体：对游伴奏音乐与无伴奏音乐能够进行分辨、对织体的厚与薄能够进行分辨，并通过打击乐器合奏表达与分享音乐的层次效果。 （八）风格：探索摇篮曲、进行曲、舞曲这三种音乐体裁音乐的风格差异。 第二节 学前儿童音乐经验获得的机制 学前儿童音乐经验的获得需要三个条件： 一是在听音乐的同时让幼儿“见到”音乐的再现内容 音乐的再现内容是指根据联觉效应通过身体动作、语言、图画等音响听觉之外的形式呈现音乐所描述的人、动物、地方、事物的内容，其中身体动作的呈现方式是主要的，语言与图画的呈现方式是辅助的。对幼儿来说，音乐的音响听觉之外的这部分内容是幼儿的原有知识或原有经验，而一切的有效学习都需要这一前提条件。 再现音乐内容的标准：形式规限标准（分析音乐形式是教师获得音乐再现内容的前提）；意象思维标准（必须通过意象思维吧听觉状态的人与物的形态与日常生活中人与物的说话或动作形态对应起来）；以身体动作的呈现方式为主，以其他的呈现方式为辅的标准。 二、用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符合的音乐形式样式 用一种方式知觉音乐（知觉环节的制作方式往往是指运用身体动作的制作方式）；知觉的内容是音乐形式样式；一个经验的原理。 三、用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解 四、幼儿音乐经验获得机制应用的注意事项 经验“挤压”或经验迁移具有多种境况；不是每一个作品都必须完成这三个环节。 第五章 学前儿童音乐课程编制原理（一）目标、内容与评价
第一节 学前儿童音乐课程目标的确定
1．幼儿园音乐课程目标的主要取向是表现性目标。
2．学前儿童音乐课程目标两类体系的名称是以音乐教育内容为结构框架的目标体系；以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系。
3．学前儿童音乐课程目标的四个层次是音乐课程目标、年龄阶段目标、单元目标、具体活动目标。
5．课程目标表述性质就是指课程目标取向的确定。
6．幼儿园音乐课程目标：是实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验，促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。
7．以音乐教育内容为结构框架的目标体系中组成体系的四部分内容结构与三个目标维度各是什么？
答：四部分内容结构：歌唱、韵律活动、打击乐器演奏、欣赏；三个目标维度：认知、情感与态度、操作技能。
8．以学前儿童音乐经验为结构框架的目标体系中组成体系的二类音乐经验分别是什么？
答：音乐形式关键经验与音乐制作经验。
9．学前儿童音乐课程目标表述需要关注哪三个问题？
答：（1）表述的角度；（2）表述的性质；（3）表述的准确。
10．阐述幼儿年龄阶段音乐关键经验目标中第一、二个层次的音乐形式经验目标。
答：（1）节奏：稳定的节拍；疏密节奏型。（2）旋律：声音的高低；旋律的上行与下行；旋律的跳进与级进。（3）音色：日常音色、打击乐音色、人声、乐器音色。（4）速度：快与慢；渐快与渐慢。（5）织体：打击乐、舞蹈中声音的多层次；有伴奏无伴奏比较；声音厚薄比较；多声部歌唱。（6）力度：轻与重；渐强与渐弱。（7）结构：模仿句；重复句；喊答句；主副歌；三段体、回旋曲；引子。（8）风格：摇篮曲、舞曲、进行曲。
11．阐述行为目标准确表述的要求，并举例。
答：行为目标的制定准则是行为与内容的双维度制定，“行为”是指要求儿童表现出来的行为，“内容”是指这种行为所适用的领域。在制定行为目标时在行为纬度又有以下二个准则：第一，指出儿童外显的表现行为；第二，指出这种表现行为的条件或公认的准则。
12．阐述表现性目标准确表述的要求，并举例。
答：表现性目标的的制定准则是情境与任务的双维度制定，即交代儿童需要完成的任务情境与具体任务。
第二节 学前儿童音乐课程内容的选择与组织
1．学前儿童音乐课程内容选择涉及的二个问题是内容选择的标准与范围。
2．幼儿园音乐作品选择标准是音乐作品的形式性、再现性、表现性。
3．幼儿园音乐作品选择范围有不同区域的选择与不同音乐种类的选择。
4．学前儿童音乐课程的内容组织讨论三个问题是组织要素、组织标准与组织形态。
5．学前儿童音乐课程内容组织的标准是连续性、顺序性与整合性。
6．学前儿童音乐课程的内容组织：指在音乐价值观的指导下，将选出的课程内容要素妥善地组织成幼儿园教育活动结构，使教育活动要素在动态运行的教育活动结构系统中产生合力，以便有效地实现幼儿园音乐课程目标。
7．学前儿童音乐课程内容的形式要素是什么？
答：节奏、旋律、音色、速度、织体、力度、结构、风格。
8．学前儿童音乐课程内容组织有哪三种形式？
答：以音乐版块内容为组织要素的幼儿园音乐课程；以音乐经验为组织要素的幼儿园音乐课程；以幼儿社会生活经验，包括自我、社会、自然及关系为组织要素的幼儿园音乐课程。
第三节 学前儿童音乐课程的评价
1．幼儿园音乐课程评价的四个基本问题是评什么、谁来评、为什么评、怎么评。
2．学前儿童音乐课程评价的主体主要是教师与幼儿。
3．学前儿童音乐课程评价的目的是进行课程研究。
4．表现性评价的二种评价方式是课堂情境与非课堂情境评价。
5．等级量表评价：答：指用数字或等级的形式来评定幼儿。
6．表现性评价：指在真实情境中，根据幼儿在完成实际任务时的表现而进行的评价。
7．档案夹评价：指根据课程目标，有意识地将各种有关幼儿表现的作品及其其他证据、信息收集起来，并通过对档案夹制作过程和记录结果的分析与解释，反映幼儿在学习、发展过程中的优势和不足，反映幼儿在达到目的过程中付出的努力与取得的进步。
8．简述学前儿童音乐课程评价的对象。
答：幼儿园音乐课程方案、幼儿园音乐课程方案的实施过程与幼儿园音乐课程方案的最后效果。
9．作为音乐课程评价重要评价“对象”的幼儿，其作为评价主体的体现方式是什么？
答：一方面体现在他们也参与对他们自己音乐学习活动目标与过程的设计，对音乐学习目标是否实现的评估与反省；另一方面则体现在通过他们对音乐课程方案实施过程的音乐行为反应和发展变化来“发表”对音乐课程的看法的。
10．音乐表现性评价设计的三个步骤是什么？
答：第一步，确定表现性任务；第二步，设计表现性任务的情境；第三步，确定评价标准。
11．学前儿童音乐课程中比较合适使用的二种档案夹评价是什么？
答：（1）展示型档案夹评价；（2）评选型档案夹评价。 第六章 学前儿童音乐课程编制原理（二）幼儿园音乐教学原理
第一节 学前儿童音乐学习所需的技能
1．学前儿童音乐技能类型有身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。
2．音乐技能：指对感知到的音乐再现性与表现性做出符合音乐形式特性的表达，即音乐能力。
3．技能：指做身体动作、咽喉肌肉控制、打击乐器的肌肉动作等能力，它们本身与音乐可以毫无关系。
4．技能的出场方式有哪些？
答：游戏方式；探究方式；角色表演或剧情表演方式；圈舞、对舞方式。
第二节 幼儿园音乐教学中的经验铺垫策略
1．在幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的两种目的是为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。
2．幼儿园音乐教学中的两种铺垫方式是围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。
3．以综合为视角进行铺垫的四种方式是借用语言教学方式的铺垫；借用科学探究方式的铺垫；借用体育活动方式的铺垫；借用其它艺术形式进行铺垫。
4．在音乐教学中需要把音乐经验先还原到幼儿原始经验有哪二层意思？
答：为音乐审美经验铺垫；为生活经验本身铺垫。
第三节 幼儿园歌曲教学的一般过程与目标
1．幼儿歌曲学习的四个阶段是什么？
答：掌握歌词阶段；掌握节奏阶段；大致掌握音高轮廓阶段；初具调性感阶段。
2．指向拍感目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么？
答：特点：歌词本身要么直接指向身体动作要么充满了身体动作提示，只要把歌曲的身体动作做到位歌曲也就会唱了。
开始方式：学习这类歌曲是从幼儿跟着老师做动作开始的。
3．指向先密后疏节奏型经验目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么？
答：特点：是它们的歌词通常都比较深情。开始方式：从幼儿跟着老师做抱拳与伸展手臂的动作开始。
4．指向分辨大跨度音高目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么？
答：特点：是歌词主题一定是描绘一事或一物，这事与物在空间的高低状态上有强烈的对比效果。
开始方式：从幼儿探究歌词所描绘的事物的空间状态开始。
5．指向旋律轮廓分辨目标歌曲选择的二种情况与这类歌曲的学习方法是什么？
答：二种情况：情境味道很浓的歌曲；故事性的歌曲。
学习方法：围绕着情境表演、故事表演、游戏展开。
6．指向力度经验目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么？
答：特点：具有强烈的故事效果，而且故事中有力度对比的需要。
开始方式：从故事表演开始的。
7．指向速度经验目标的歌曲所具有的特点与开始学习这类歌曲时所用的方式是什么？
答：特点：具有强烈的情境效果。
开始方式：与情境表演或动作表演紧密不可分。
8．指向句子结构经验目标的两类歌曲与学习这两类歌曲时所用的方法是什么？
答：两类歌曲：重复句歌曲与对答句歌曲。
方法：重复句的歌曲主要通过模仿方式进行学习；喊答句的歌曲需要布置劳动情境或对唱情境来让幼儿学习这类歌曲。
9．选择主副歌歌曲的标准与学习主副歌歌曲的方式是什么？
答：标准：两段音乐的性质要有一定的对比性，而且比较适合用对比性的身体动作去表达。
方式：有身体动作式（歌词包含动作动词的歌曲）、故事表演式（讲故事、看图说话、角色扮演等）、情境表演式（劳动情境、催眠情境、探究情境等）、歌词朗诵式（具有节奏难度的歌曲往往采用）等。
第四节 幼儿园器乐曲教学的准备与一般步骤
1．器乐曲动作意象有哪三种方式？
答：（1）依据作品原意进行情节性的动作意象；（2）离开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象；（3）带有舞蹈意味的无情节的动作意象。
2．器乐曲教学的一般步骤是什么？
答：（1）用语言简要描述音乐作品的内容主题，提出第一次倾听音乐、观看动作所需要完成的任务。（2）分段倾听与观看，每次倾听与观看前提出需要幼儿关注与完成的任务。（3）幼儿完整地合音乐地进行动作表演。
第五节 幼儿园集体舞类型与教学一般步骤
1．邀请舞：是一种找舞伴并与舞伴对舞的集体舞。
2．单圈舞：是全体围成一个圈，以圈为基本队形而进行的集体舞。
3．双圈舞：是全体围成二个圈，以双圈为基本队形而进行的集体舞。
4．直列舞：是指以两直列队形为基本队形的集体舞。
5．集体舞教学有哪三阶段？
答：（1）基本舞步与手的动作的学习阶段；（2）幼儿边做动作边合音乐的尝试阶段；（3）完整舞蹈阶段。第七章 学前儿童音乐教育的美学与教育性原理
第一节 学前儿童音乐教育的美学原理
1．意象：答：是由想象力形成的一种形象显现，经由感知、表象到意情统一。
2．“妈妈用梳子，梳着我的头发；风是树的梳子，梳着树的头发。”这句儿歌的原有形象与意象是什么？
答：原有形象：用梳子梳头发。意象：风“梳”树的“头发”。
3．简述动作意象的原则。
答：（1）把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则；（2）动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则；（3）动作与音乐句法与非句法形式吻合原则；（4）动作简单原则。
4．动作意象的方式有哪些？
答：（1）依据作品原意进行情节性的动作意象；（2）离开作品原意，进入幼儿能理解的生活情节的动作意象；（3）带有舞蹈意味的无情节的动作意象；（4）集体舞动作意象。
5．简述“瑞典狂想曲”音乐内容的主题。
答：A段表现农民扛着劳动工具上田头，接着浇水、松土，然后回家的情境；B段表现禾苗茁壮成长，并与同伴嬉戏、玩耍的情境；A’段又表现农民扛着劳动工具上田头、浇水、松土，然后回家的情境。
第二节 幼儿园音乐教育的教育性原理
能与自我、社会、自然和谐的人所能表现出来的特征是什么？
答：与自我和谐的人表现为具有主体性（主动性、积极性与创造性），与社会和谐的人表现为具有合作性、亲社会性，与自然和谐的人表现为爱自然、爱生命。 第八章 学前儿童音乐经验（一）节奏
1．节奏经验的年龄目标有稳定的节拍；疏密节奏型。
2．用不移动与移动动作合拍的五种音乐材料类型是常规游戏、童谣；动作模仿歌曲；不移动动作与歌词对应的歌曲；移动动作与歌词对应的歌曲；移动动作与歌词对应的游戏。
3．节奏与节拍分离的二种音乐材料类型是童谣与常规游戏；一字一音并具活泼风格的歌曲。
4．简述节拍音乐经验获得机制。
答：（1）幼儿通过模仿老师的身体动作制作方式来感知拍子。（2）用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解。（3）对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子的理解。
5．在语言节奏中让感知节拍教师需要具备的二个条件是什么？
答：（1）教师的示范准确并一以贯之；（2）教师的评价准确并一以贯之。
6．简述节奏型音乐经验获得机制。
答：（1）幼儿通过模仿老师的身体动作制作方式来感知节奏型。（2）用同样的身体制作方式在不同的音乐作品中表达对节奏的理解。（3）对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对节奏的理解。
7．幼儿提炼乐曲节奏型可能使用的四种方法。
答：（1）提炼出节拍，用打击乐演奏出来。（2）提炼出音符简化后的节奏型，即出掉附点、切分等难的音符，只留下四分、八分、二分等简单音符，并组成节奏型。（3）基本上也是提炼节拍，但在延续音上又保留了节奏。（4）完全根据重拍提炼节奏型。 第九章 学前儿童音乐经验（二）旋律
1．旋律经验的年龄目标有声音的高与低、旋律的上行与下行、旋律的跳进与级进。
2．进行声音的高低感知的三类音乐材料类型是能让幼儿分辨并模仿的带有声音高低的生活音响材料；内容含有视觉高低形象的歌曲、儿歌；能用高低身体动作表达音的高低的乐曲。
3．简述声音高低经验获得机制。
（1）幼儿通过对空间高低的探究来知觉声音的高低。（2）幼儿通过教师手势的提示来理解声音的上与下。（3）用嗓音模拟生活环境中的高低声音。
4．简述旋律轮廓线经验获得机制。
（1）用身体动作的制作方式来感知旋律的轮廓线。（2）通过嗓音模拟生活环境中的高的声音的方式让幼儿意识到头腔共鸣。（3）头声歌唱。
5．简述幼儿对声音高低进行感知与歌唱的特点。
答：一方面幼儿对声音高低的辨别需要用音与音之间大的跨度来提醒；另一方面幼儿的歌唱却是从二度、三度开始，幼儿最容易模仿与喜欢唱的音程是二度、三度、四、五度
第十章 学前儿童音乐经验（三）音色
1．音色经验的年龄目标有日常音色；打击乐器音色；人声；乐器音色。
2．四类日常音色是生活环境中的音色、自然环境中的音色、动物叫声、机器声音。
3．学习打击乐器音色所用的三类音乐材料是打击乐器演奏的音响材料；能用打击乐乐器模拟的生活中的声音；即兴创作打击乐作品。
4．学习人声所用的四类音乐材料是分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料；故事；歌曲；用于辨别的音响。
5．简述日常音色经验的获得机制。
答：（1）运用嗓音、打击乐器、自制乐器来探究日常音色；（2）演唱与打击乐制作相结合。
6．简述打击乐器音色经验的获得机制。
答：（1）用打击乐器模拟日常生活音色；（2）探索录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践尝试；（3）即兴创作打击乐器作品的演奏。
7．简述人的音色经验的获得机制。
答：（1）用嗓音模拟日常生活音色；（2）绘声绘色地表演故事中的角色，尤其是需要头声的角色；（3）努力进行头声歌唱。
8．简述乐器音色经验的获得机制。
答：（1）通过模仿教师身体动作制作方式来感知器乐曲的再现特性，并知道此器乐曲的演奏乐器；（2）即兴创编身体动作表达器乐曲的再现特性。
第十一章 学前儿童音乐经验（四）速度
1．速度经验的年龄目标有快与慢；渐快与渐慢。
2．简述速度经验的获得机制。
答：（1）通过身体肌肉感来理解速度的各种变化，累积有关音乐速度的经验；（2）通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化。
第十二章 学前儿童音乐经验（五）织体
1．织体经验的年龄目标有快与慢；渐快与渐慢。
2．多声部歌唱的四种音乐材料类型是唱与说的二声部；轮唱式二声部；第二声部为象声词的二声部；段落结构变化的二声部。
3．简述打击乐多声部经验获得机制。
答：（1）意识到自己演奏的声音与其他小朋友的声音是不一样的；（2）意识到身体打击的层次。
4．简述音层厚薄经验的获得机制。
答：（1）在歌唱与打击乐制作活动中分辨出不同的声音；（2）在打击乐演奏活动中意识到乐器种类的加入与退出；（3）用语言表达音层厚薄的表现性。
5．简述多声部歌唱经验的获得机制。
答：（1）在模仿教师歌唱的过程中学习多声部合作歌唱；（2）在歌唱自己声部时能够听到其它声部的声音。
第十三章 学前儿童音乐经验（六）力度
1．力度经验的年龄目标有重与轻；渐强与渐弱。
2．音量表现性的特点是什么？
答：强的音量往往传达强烈的情绪情感；中等的音量可以表达温和或深沉的情绪情感；弱的音量可以传达特别安静的心情，孤独单一的情绪情感等。
2．用身体动作与嗓音表达轻重的区别是什么？
答：幼儿用身体动作表达轻重的情绪状态是高涨与控制；然而在用嗓音表达轻重时，无论是唱重还是唱轻基本的情绪状态是平静的。
第十四章 学前儿童音乐经验（七）结构
1．结构经验的年龄目标有。模仿句、重复句、喊答句、主副歌、三段式与回旋式、引子与尾声。
2．句子结构学习的三种音乐材料类型是模仿句、重复句、喊答句。
3．学前儿童音乐教育涉及的曲式有三段式、回旋式。
4．简述句子结构经验的获得机制。
答：（1）跟着教师歌唱，理解歌唱时重复句的“回声”状态；（2）在模仿老师歌唱句子的同时，模仿老师的发声；（3）通过歌唱、身体动作制作活动辨认重复句、喊答句。
5．副歌的音乐特征是什么？
答：与主歌相比具有句式更为规整、旋律更容易上口、节奏更为简单等音乐特征。
6．简述曲式经验的获得机制。
（1）在理解主副歌的前提下，分辨不同情绪或风格的两段乐曲；（2）用不同的身体动作去表现不同的段落；（3）用不同的节奏型与乐器去表现不同的段落。
第十五章 学前儿童音乐经验（八）风格
1．风格经验的年龄目标有摇篮曲、舞曲、进行曲。
2．进行曲的音乐特点是用偶数拍子、节奏鲜明、重拍突出、结构整齐。
3．进行曲的二种类型是比较优雅的进行曲、比较喧闹的进行曲。
4．简述摇篮曲风格经验的获得机制。
答：（1）以教师为榜样进行身体摇摆与演唱为感知制作方式；（2）独立地进行身体摇摆与演唱为理解制作方式。
5．简述舞曲风格经验的获得机制。
答：（1）用不同的摇摆与舞步表达不同风格的舞曲；（2）能在不同的队形中跳集体舞；（3）把身体动作的节奏感迁移到打击乐演奏中去第一章 学前儿童音乐心理的发展特征
第一节 儿童音乐发展的系统与阶段
1．加德纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统，这三大系统是：制作系统、知觉系统、感受系统。
2．儿童艺术发展三阶段是：（0-1岁）前符号阶段、（2-7岁）符号运用阶段、（8岁后）继续进步与可能的退步阶段。
3．制作系统：制作系统的产物是行动，而行动是指向目的的，不只是单纯的身体运动
4．知觉系统：知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，是对各种音乐形式样式的辨别、确认。
5．感受系统：感受系统的结果是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪情感反应。
6．谈谈在我国音乐教育中出现的制作、知觉、感受三大系统分离的状况。
答：在专业的音乐教育中缺失感受系统的参与；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统。
7．前符号阶段儿童的艺术感知特征是什么？
答：这一阶段儿童艺术感知的特征是感官原动性，即感知能力与艺术感知能力还没有分化，艺术品的呈现只是作为一般的刺激物，只是起到促进儿童一般感知能力发展的作用，儿童还不能把艺术品当作审美对象。
8．符号运用阶段儿童的艺术感知特征是什么？
答：这一阶段儿童艺术感知的特征是脱离了对事物、对人物的“直接知识”，可以借助符号间接地来理解事物、人物了。
9．在八岁前已经获得全面而基础的音乐经验的儿童，其音乐发展的可能前景是什么？
答：继续发展他们的音乐能力，他们会在音乐上变得更加自信，在音乐经验上朝着更加老练、有深度的方向生长。
10．接受早期音乐教育的儿童在八岁前没有获得全面而基础的音乐经验的可能原因是什么？
答：第一，早期音乐学习缺乏感受系统的参与；第二，早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与；音乐学习缺乏制作系统的参与。
第二节 学前儿童音乐心理的发展特征
1．舒特-戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征是什么？
答：0-1岁：对声音作出各种反应。
1-2岁：自发地、本能地“创作”并歌唱。
2-3岁：开始能把听到的歌曲片断模仿地唱出。
3-4岁：能感知旋律轮廓。
4-5岁：能辨别音高、音区、能重复简单的节奏。
5-6岁：能理解、分辨响亮之声与柔和之声。
6-7岁：在歌唱的音高方面已较为准确。
2．低幼儿童在音高歌唱方面的发展特征是什么？
答：12个月-18个月婴儿在歌唱时，其音高是模糊不清的；19个月开始出现分离的音高， 主要是二度音程与小三度音程的清晰；17个月-23个月半数以上的清晰音高还是二度音程，但音程的跨度随年龄增大在增大；到二岁半左右，四度、五度音程已经出现，但大二度与小三度仍是能清晰歌唱的主要音程。
3．低幼儿童在音高辨别方面的发展特征是什么？
答：3-4岁能辨别八度及八度以上距离的音是有明显的“空间”差异的；4-5岁能辨别五度及五度以上的音是有明显的“空间”差异的，能从前奏中辨别熟悉的歌曲；5-6岁能辨别三度距离的音是有明显的“空间”差异的，另外已经能够从前奏、间奏中轻松地辨别熟悉的歌曲。7-8岁儿童在实验情境下已经能够辨别全音、半音、四分之一音的音高差别，辨音功能在这时期已经成熟。
4．低幼儿童在旋律轮廓线方面的辨别特征是什么？
答：5岁左右已经能够辨认级进的上行、下行旋律轮廓线，已经能够辨认跳进旋律轮廓线，但只是轮廓线而不能准确辨别音程，所以歌唱时音程跳度是不稳定的。
5．低幼儿童节奏型发展特征是什么？
答：从18个月开始作出试图使身体动作与听到的歌曲合拍的努力，到4-5岁时幼儿能成功地模仿打出2-4个音符组成的简单节奏型，6岁幼儿大多能准确地模仿3-4个音符组成的节奏型。
6．幼儿节奏感发展特征是什么？
答：3-4岁幼儿可以通过大量的身体动作表演与打击乐演奏表演获得稳定的节拍感；4-5岁幼儿通过快与慢的配合理解节拍，通过歌谣朗诵理解节奏型；5-6岁幼儿已经能够理解歌曲的节奏型，能独立完成快慢节拍的变换，能理解节奏的主题、动机。
7．幼儿对音色知觉与感受的年龄特征是什么？
答：对音色的注意早在婴儿时期就已经出现，但是婴幼儿对音色的知觉兴趣主要在于对日常生活中的音色而不是音乐音响中的音色。对音乐音响中的音色来说，无论让幼儿分辨的是器乐音色还是声乐音色，幼儿感兴趣的还是那些区别明显反差大、能生动刻画事物的音色。
8．幼儿力度知觉的年龄特征是什么？
答：到了3-4岁幼儿已经有比较声音强弱的能力了，能自如地辨别说、喊、悄悄话与唱的区别，并且能够用嗓音去表达这些区别；4-5岁幼儿能辨别歌曲、讲话、打击乐中的强弱，并且能够用歌唱、打击乐演奏等制作方式去表达强弱；5-6岁幼儿已经能辨别并理解强弱的所有变换关系。
9．幼儿速度知觉的年龄特征是什么？
答：3-4岁幼儿能用简单的身体动作合中速、稍快、中速偏慢的音乐；4-5岁的幼儿可以辨别渐快、渐慢，并能调节身体动作去合速度；5-6岁幼儿能辨别与理解快慢的所有变换关系。
10．简述幼儿歌曲学习的四个阶段。
答：（1）掌握歌词阶段；（2）掌握节奏阶段；（3）大致掌握音高轮廓阶段；（4）初具调性感阶段。
12．学前儿童的音量趣味给学前音乐教育的启示是什么？
答：（1）在让幼儿感知器乐作品时，我们有责任让幼儿听到最好的音响效果；（2）在让幼儿感知器乐作品时，教师尽量少用嗓音；（3）在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音很重要。
第三节 学前儿童音乐学习的意义与制约条件
1．简述大脑神经系统发展领域对音乐学习关键期的二种解释。
答：（1）神经元轴突的髓鞘化过程对儿童早期的发展非常重要，也正是神经元轴突髓鞘化是产生学习关键期的基础。（2）在生命的早期，许多神经元尚未被确定今后负责、控制什么，10岁之前，所有关于运动的经历和经验决定皮层上究竟有多少神经元控制身体的各个具体部位。
2．为什么说能获得音乐经验的音乐学习是儿童的感知、感受、制作系统交互作用形成合力的一种学习。
答：没有感受与制作参与的音乐学习儿童是不会喜欢的，同样没有对音乐形式样式的感知为内核的感受与制作，看上去儿童热热闹闹地在学音乐，实际上没有后续效果。 第二章 学前儿童音乐特性（一）：学前儿童音乐作品特性
第一节 学前儿童音乐作品的本体特性
1．音乐的句法因素是旋律、和声与节奏。
2．音乐的非句法因素是音色、织体、速度、曲式结构与力度。
3．节奏的两个方面是拍子与节奏型。
4．幼儿拍感的两个方面是合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
5．要求幼儿理解的句子结构内容是重复句、喊答句。
6．要求幼儿理解的段落结构内容是主副歌结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。
7．用肌肉感引导幼儿辨认先紧后松节奏型的方法是双手抱拳与伸展。
8．音乐作品的形式性：音乐作品中涉及由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。
9．音符单一的节奏型：只有一到二种音符组成的节奏型。
10．音乐作品的再现性：音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人、物、地点、事件等客观现实的性质。
11．音乐作品的表现性：音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。
12．培养幼儿拍感的二个规定性是什么？
答：（1）在歌曲中进行；（2）在动作中进行。
13．幼儿园音乐教学中所指的音乐风格是什么？
答：指音乐体裁之间所具有的典型差异。
14．符合幼儿趣味的歌曲特点有哪些？
答：（1）歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；（2）歌词所描述的主题突出、故事性强、幼儿容易动作表演；（3）旋律音调与词调吻合，幼儿容易歌唱。
15．学前儿童再现性音乐作品的类型有哪些？
答：（1）句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲；（2）句式规整的再现性成人器乐曲；（3）句式不规整的再现性器乐曲。
16．艺术心理学对音乐音响能引起人的情感反映的解释是什么？
答：客观的物理现象与人的心理现象之间有一种“同形”关系。
17．音乐所能表现的两种情感状态是什么？
答：（1）表现与人类的说话调、动作姿态比较接近的情感；（2）表现生命意义上的广泛的情感。
18．简述幼儿园音乐作品表现性的二种依附性。
答：（1）对形式的依附；（2）对再现性的依附。
19．谈谈学前儿童音乐作品再现性的挖掘步骤。
答：（1）曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；（2）动作表现，旨在诠释再现内容。
20．论述幼儿园音乐作品再现性的形式规限。
答：幼儿园音乐作品再现特性的挖掘是处理张力的结果，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离了题的臆想。
第二节 学前儿童音乐作品的历史-文化特性
1．从我国学校音乐教育产生的渊源来看，我国传统的音乐教育内容是西方音乐作品。
3．幼儿园音乐的四种实用性是教育性、说教性、知识性与娱乐性。第三章 学前儿童音乐特性（二）：学前儿童音乐的实践特性
第一节 幼儿的音乐制作
1．幼儿的三种身体动作类型非移动动作、移动动作、与物体一起移动动作。
2．非移动动作可以从四个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量。
3．移动动作可以从八个方面探究，它们是意识到身体的部分与整体、空间、层次、重量、时间、移动、流动、其他人。
4．3-4岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-b1 。
5．4-5岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-c2。
6．5-6岁幼儿嗓音能达到的音区是d1-d2 。
7．故事性歌曲：指那类歌词内容有故事情节的歌曲。8．体态律动学的二个主要内容是什么？
答：身体动作与实践活动。
9．柯达伊歌唱教学的主要方法是什么？
答：（1）字母谱与节奏谱；（2）手势；（3）指挥。
10．在柯达伊歌唱教学中，准确音调歌唱的三个条件是什么？
答：（1）选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域合适的短小歌曲进行教学。（2）选择在合适的音高上歌唱。（3）教师要为幼儿提供具有准确音调、正确发音吐字和带有愉快情绪的范唱。
11．幼儿歌唱音调不准的可能原因是什么？
答：（1）缺乏歌唱练习；（2）害羞；（3）一些幼儿的声音低沉或音色特殊，他们因为和别人的声音不一样而不敢歌唱；（4）一些过于自信的幼儿可能又会唱得太高太响，因此可能听不到他们自己唱得和别人不一样；（5）只有相当少数的情况属于生理原因。
12．简述幼儿歌唱能力发展的步骤。
答：（1）短小片断的模仿歌唱；（2）模仿唱出短小的句子；（3）和教师一起歌唱；（4）在集体歌唱中找准音调；（5）教师起音后不再跟唱，幼儿可以按照所给的音高和速度集体歌唱；（6）幼儿乐意自己歌唱；（7）小组独立地按照所要求的音高和速度歌唱；（8）幼儿自己选择歌曲在合适的音高和速度中歌唱。
13．幼儿打击乐演奏的三种主要方式是什么？
答：（1）音色探究中的打击乐演奏；（2）对歌曲与乐器中典型节奏型提炼的演奏；（3）多声部演奏。
14．幼儿进行打击乐演奏的目的是什么？
答：是为了把头脑中的关于音响的表象（主要是节拍与节奏型表象）表达出来。
15．幼儿对歌曲与器乐曲节奏型提炼的四种方式是什么？
答：（1）对音符单一的旋律直接提炼节奏型；（2）对重拍特征明显的旋律提炼重拍节奏型；（3）对拍子突显的旋律提炼拍子节奏型；（4）提炼重拍或拍子，但在长音处保留长音的时值。
16．奥尔夫音乐教学中除乐器演奏外的其它方法是什么？
答：（1）身体打击；（2）韵律朗诵；（3）集体舞。
17．论述柯达伊教学法中幼儿歌唱教学的三个要点。
答：（1）按照准确音调歌唱；（2）克服幼儿的不良音调；（3）歌唱能力的发展步骤。
第二节 幼儿的音乐即兴
1．歌曲即兴的两种类型是创编歌词与自发咏唱。
2．幼儿的音乐创作形式是即兴。
3．音乐即兴：是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一音乐作品进行诠释、表演、创作。
4．创编歌词活动：是利用幼儿语言发展能力先于音乐能力的优势，通过把歌唱的心理能量主要用于编歌词的方式促进嗓音控制能力自动化的活动。
5．自发咏唱：幼儿基于一个很熟悉的歌曲片断或一个简单的词，或是无词的，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律。
6．音色探究活动可以展开的内容有哪些？
答：（1）自然界的风、雨、雷、电；（2）各种动物的叫声；（3）机器发出的声音；（4）生活环境中的与人有关的各种声音。
7．歌曲再现内容的身体动作表达有哪四种类型？
答：（1）身体打击；（2）拍律身体表达；（3）重拍与弱拍的身体表达；（4）再现性内容的动作表达。
8．歌词创编活动可能存在的两种偏差是什么？
答：（1）使音乐活动变成语言活动；（2）在新学歌曲活动中就进入歌词创编。
9．适合幼儿进行歌词创编活动的歌曲特征是什么？
答：（1）每段歌词一般只含一种形象，且词句有较多重复的歌曲；（2）喊答式、问答式歌曲。
10．简述引发幼儿自发咏唱的策略。
答：（1）在日常生活中教师经常与幼儿进行喧叙调式的对话；（2）当引导幼儿创编完整曲子时，要求幼儿最起码说三件事。
11．演奏即兴有哪几种契机？
答：（1）音色探究活动的展开；（2）进入音乐思维的迁移环节；（3）音乐创作。
12．进入音乐思维迁移环节有哪四种情况？
答：（1）歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；（2）舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；（3）器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节：（4）身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。
13．进行即兴表演的两个条件是什么？
答：（1）经验铺垫；（2）明确的任务意识。第四章 学前儿童的音乐经验
第一节 学前儿童音乐经验的类型
1．音乐制作的关键经验有动作制作、歌唱、演奏。2．音乐形式的关键经验有节奏、音色、力度、旋律、结构、速度、织体、风格。
第二节 学前儿童音乐经验获得机制
1．幼儿音乐学习中的原有知识是音乐音响之外的内容。
2．音乐再现性最重要特征是与幼儿生活经验相连。
3．幼儿音乐感知有效性的两个制约条件是在行动中感知；感知的内容指向音乐形式的样式。
4．学前儿童音乐经验获得的三个条件是什么？
答：（1）在听音乐的同时让幼儿“见”到音乐的再现内容；（2）用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符的音乐形式样式；（3）用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解。
5．再现音乐内容的三项标准是什么？
答：（1）形式规限标准；（2）意象思维标准；（3）以身体动作呈现方式为主，以其它呈现方式为辅标准。
6．“水族馆”的音乐再现内容是什么？
答：A段表示鱼在水中游，鱼儿先是尾巴打圈然后轻盈游出，这样的动作在A段反复；B段表示水中的水草由高到低的飘浮；C段表示大波浪的翻腾、D段表示水泡泡的出现与消失、E段或B’段又是水草。
7．一个经验的二个特征是什么？
（1）一个经验具有整体性；（2）一个经验具有模式和结构性。
8．音乐制作能力迁移有哪两种情况？
答：（1）用同一音乐作品但用不同的制作方式来表达；（2）用同一制作方式在不同的音乐作品中表达。 学前儿童艺术教育（音乐）学习辅导四 （第8～15章） 注意：请仔细阅读并用身体动作等方式来表现教材中所提供的案例，以帮助理解。另外，还要学会举一反三，触类旁通，看到教材上给出的案例后，能找出自己熟悉的音乐材料中是否有类似的材料，是否可以用类似的方法处理。 第八章 学前儿童音乐经验（一）：节奏 学习目标 １．熟悉有关合拍的音乐材料，并做到合拍； ２．熟悉有关二拍、三拍身体摇摆的音乐材料，并能够自如地摇摆 ３．熟悉有关弱起拍的音乐材料，并做到合弱拍 ４．理解语言与节奏的关系，理解节奏与节拍的区别 ５．熟悉有关休止符的音乐材料，并用制作方式对休止符做出反应 ６．熟悉有关节奏型的音乐材料，并理解这些节奏型在表现音乐情感时的特点 节奏经验年龄目标 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 稳定的节拍 | （1）用不移动的动作合拍 （2）用移动的动作合拍 （3）按照二拍韵律进行身体摇摆 | （1）用不移动与移动的动作合强拍 （2）按照二拍、三拍韵律对6/8、3/4拍进行身体摇摆 （3）用不移动与移动动作合弱拍 （4）合速度与拍子交替的音乐 | | 节奏型 | （1）语言节奏的朗诵与身体打击 （2）音乐节奏的身体打击 （3）节奏与节拍的分离 | （1）休止符 （2）与拍子重音重叠节奏型 （3）与拍子重音交叉节奏型 （4）先密后疏的节奏型 （5）紧凑与舒展的节奏型 | 第一节 稳定的节拍 幼儿学习稳定的节拍的最好方法是由一个充满拍感的榜样，所以教师对什么是拍感的理解并在举手投足中充满拍感是幼儿具有稳定拍感的前提。可以这样说，在小班阶段教师教幼儿歌唱、教幼儿合拍的过程，不是幼儿歌唱、幼儿合拍做动作的过程，而是教师不停地在幼儿面前示范歌唱、示范做动作的过程。 本节音乐经验获得的机制：幼儿通过模仿教师的身体动作制作方式来感知拍子；用同样的身体动作制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解；对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子的理解。 一、用不移动与移动的动作合拍 音乐材料类型一：1常规游戏，如“请你照我这样做”；2 童谣，如“小手小手拍拍”。 音乐材料类型二：动作模仿歌曲，如“我能照你做”。 音乐材料类型三：不移动的动作与歌词对应的歌曲，如“部位歌”。 音乐材料类型四：移动的动作与歌词对应的歌曲，如“小小熊”。 音乐材料类型五：移动的动作与歌词对应的游戏，如“十个小矮人”。音乐游戏规则一般就是要求合拍地进行游戏，音乐游戏与其他类型游戏的区别也就在于此。 二、按照二拍韵律进行身体摇摆 音乐材料类型一：轻快的2/4拍地身体摇摆，如“火车开来了”这类歌曲。它们最大的特点在于歌词表达了一种可以用简单重复的动作来表达的情境。通过一个简单的代表一种运动情形的动作来再现生活中的运动情境是小班、中班幼儿很愿意玩的游戏，更重要的是用动作再现运动情境需要身体的摇摆频率，而这种摇摆频率与我们需要幼儿体验的拍子感觉吻合。 三、按照三拍韵律进行身体摇摆 音乐材料类型一：用脚步与身体的摇摆表达三拍的乐曲 音乐材料类型二：用手臂动作表达三拍的乐曲 四、用不移动与移动的动作合弱起拍 对中国孩子来说，对弱起歌曲进行动作合拍与歌唱合拍都会感到困难，而合拍地歌唱弱起歌曲又以能够对弱起歌曲进行身体动作合拍为基础。拍感的形成与发展是以身体动作的合拍与嗓音歌唱的合拍双重标准来衡量的。 音乐材料类型一：用不移动的动作合弱起拍地歌曲 音乐材料类型二：用移动的动作合弱起拍的歌曲 音乐材料类型三：用指挥式的动作合弱起拍的歌曲 第二节 节奏型 本节音乐经验的获得机制：幼儿通过模仿教师的身体动作制作方式来感知节奏型；用同样的身体动作制作方式在不同的音乐作品中表达对节奏的理解；对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对节奏的理解。 一、语言节奏的朗诵 语言节奏的朗诵既是拍感培养的入门材料，也是理解音乐中的节奏组成成分的入门材料，同时它陪伴幼儿节奏感发展的所有阶段。 音乐材料类型一：童谣游戏 音乐材料类型二：童谣配乐 二、节奏与节拍的分离 音乐材料类型一：童谣与常规游戏 音乐材料类型二：一子字一音并具活风格的歌曲 三、休止符 音乐材料类型一：适用感知休止符的歌曲 音乐材料类型二：运动与休止交替的乐曲（探究休止符的规律；探究休止之处；探究休止的段落） 音乐材料类型三：休止符很有表现力的乐曲 四、节奏的身体打击乐 五、与拍子重音重叠的节奏型 音乐材料类型一：一字一音的歌曲 音乐材料类型二：适合提炼节奏型的器乐曲 六、与拍子重音交叉的节奏型 音乐材料类型一：适合提炼弱起拍节奏型的歌曲 音乐材料类型二：适合配后半拍伴奏的乐曲 七、先密后疏的节奏型 音乐材料类型一：幼儿歌曲 音乐材料类型二：成人歌曲 八、紧凑与舒展的节奏型 音乐材料类型：紧凑节奏型的音乐片段或舒展节奏型的音乐片段 第九章 学前儿童音乐经验（二）：旋律 学习目标： 1．熟悉有关用身体动作探索声音的高与低的音乐材料 2．熟悉有有二音、三音歌曲，并自如地用柯达伊手势表达 3．熟悉有关旋律上行的歌曲，并用简易手势表达 4．熟悉有关旋律下行的歌曲，并用简易手势表达 5．熟悉有关级进与跳进的音乐材料，并用简易手势表达 旋律经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 声音的高与低 | 1．分辨八度跨度以上的声音的高与低 2．分辨八度跨度的声音的高与低 | 1．继续分辨八度跨度的声音的高与低 2．分辨八度内跨度较大的声音的高与低 3．分辨五度、三度、二度跨度较小的声音的高与低 | | 旋律的上行与下行 | | 1．分辨级进上行与下行旋律轮廓线 2．分辨上行与下行旋律轮廓线 | | 旋律的级进与跳进 | | 1．分辨级进旋律轮廓线 2．分辨跳进旋律轮廓线 | 第一节 声音的高与低 幼儿对声音的高与低进行感知和歌唱得特点是：一方面幼儿对声音的高与低的辨别需要用音与音之间大的跨度来提醒；另一方面幼儿的歌唱是从二度、三度开始的，他们最容易模仿与喜欢唱二度、三度、四度、五度。 本节音乐经验获得的机制： 1．幼儿通过对空间的高与低的探究来知觉声音的高与低 2．幼儿通过教师手势的提示来理解声音的上行与下行 3．用嗓音模拟生活环境中的声音的高与低 一、对声音的高与低的感知 音乐材料类型一：能够让幼儿分辨并模仿的带有声音的高与低的生活音响材料 音乐材料类型二：内容含有视觉高与低形象的歌曲、儿歌 音乐材料类型三：能够用高与低的身体动作表达音的高与低的乐曲 二、声音的高与低的歌唱 音乐材料类型：二音、三音歌曲 第二节 旋律轮廓线 本节音乐经验的获得机制： 1．用身体动作的制作方式（包括简易手势）来感知旋律轮廓线 2．通过嗓音模拟生活环境中高的声音的方式意识到头腔共鸣 3．头声歌唱 一、旋律的上行与下行 音乐材料类型一：含有上行与下行旋律的歌曲 音乐材料类型二：旋律轮廓线比较清晰的歌曲 音乐材料类型三：专门让幼儿分辨旋律上行与下行的音乐片段 二、旋律的级进与跳进 音乐材料类型一：级进的歌曲 音乐材料类型二：跳进的歌曲 第十章 学前儿童音乐经验（三）：音色 学习目标： 1．熟悉用嗓音与打击乐器让幼儿主动探索日常生活中的音色的方法 2．熟悉所有的打击乐器的演奏方法与打击乐曲谱 3．熟悉表演用于头腔共鸣的两个故事 4．熟练歌唱用于音色变化的歌曲 5．熟悉音色特点明显的几首期乐曲 音色经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 日常生活中的音色 | 1．探索生活环境中的音色 2．探索自然环境中的音色 3．探索各种动物的音色 4．探索机器的音色 | 1．进一步探索生活环境中的音色 2．进一步探索自然环境中的音色 3．进一步探索各种动物的音色 4．进一步探索机器的音色 | | 打击乐器的音色 | 1．玩木质的打击乐器 2．玩塑料质地的打击乐器 3．玩铁质的打击乐器 4．玩有固定音高的打击乐器 | 1．分辨木质的打击乐器的音色 2．分辨塑料质地的打击乐器的音色 3．分辨铁质的打击乐器的音色 4．分辨特殊音色的打击乐器的音色 | | 人声 | 分辨说、唱、悄悄话与喊叫 | 1．分辨童声与成人声 2．用嗓音模仿童声与成人声 | | 乐器的音色 | | 中国乐器的音色 2．西洋乐器的音色 | 第一节 日常生活中的音色 本节音乐经验获得的机制： 运用嗓音、打击乐器、自制乐器来探究日常生活中的音色 2．歌唱与打击乐制作相结合 一、生活环境中的音色 音乐材料类型一：生活中声音的音响材料 音乐材料类型二：歌曲 二、自然环境中的音色 音乐材料类型一：自然中声音的音响材料 音乐材料类型二：歌曲 音乐材料类型三：背景音乐 三、各种动物的音色 音乐材料类型一：各种动物叫声的音响材料 音乐材料类型二：歌曲 四、机器的音色 音乐材料类型：机器音色的音响材料 第二节 打击乐器的音色 本节音乐经验获得的机制： 用打击乐器模拟日常生活中的音色 探索录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践 3．即兴创作打击乐作品 音乐材料类型一：打击乐器演奏的音响材料 音乐材料类型二：能够用打击乐器模仿生活中的声音 音乐材料类型三：即兴创作打击乐作品 第三节 人声 本节音乐经验获得的机制 1．用嗓音模拟日常生活中的音色 2．绘声绘色地表演故事中的音色，尤其是需要使用头声的角色 3．努力进行头声歌唱 音乐材料类型一：分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料 音乐材料类型二：故事 音乐材料类型三：歌曲 音乐材料类型四：用于辨别的音响 第四节 乐器的音色 本节音乐经验获得的机制： 1．通过模仿教师的身体动作制作方式来感知器乐曲的再现特征，并知道此器乐曲的演奏乐器 2．即兴创编身体动作，表达器乐曲的再现特征 一、中国乐器的音色 音乐材料类型一：中国乐器的音响材料（如二胡、琵琶、扬琴、三弦、古筝等） 音乐材料类型二：乐曲 二、西洋乐器的音色 音乐材料类型一：西洋乐器的音响材料（如小提琴、钢琴、黑管、吉他、小号、长笛） 音乐材料类型二：凸现西洋乐器音色的儿童乐曲《彼德与狼》（片断） 音乐材料类型三：乐器独奏曲（如钢琴曲、小提琴与大提琴曲） 第十一章 学前儿童音乐经验（四）：速度 学习目标： 1．熟悉有关合中速的音乐材料，并做到合拍 2．熟悉有关合快速的音乐材料，并做到合拍 3．熟悉有关合慢速的音乐材料，并做到合拍 4．熟悉有关速度交替中的二拍、三拍身体摇摆的音乐材料，并做到摇摆自如 5．熟悉速度变换的歌曲材料 6．熟悉速度变换的器乐曲材料 速度经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 快与慢 | 1．用不移动与移动的动作合中速音乐 2．用不移动的动作合快速音乐 3．用不移动的动作合慢速音乐 | 1．用移动的动作合快速音乐 2．用移动的动作合慢速音乐 3．在快速中完成二拍与三拍得身体摇摆 4．在慢速中完成二拍与三拍得身体摇摆 5．用移动的动作合快速、慢速交替的音乐 | | 渐快与渐慢 | | 1．用各种制作方式表达渐快 2．用各种制作方式表达渐慢 3．用各种制作方式表达渐快与渐慢的交替 | 第一节 快与慢 速度感不仅影响节奏感、旋律感，而且影响对音乐表现性的理解，速度的快慢表达着人类不同的情绪、情感状态，所以有人喜欢把速度作为音乐情感表现的重要形式因素。 本节音乐经验获得的机制： 1．通过身体肌肉感来理解速度的各种变化，积累有关音乐速度的经验 2．通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化 一、用移动与不移动的动作合中速音乐 音乐材料类型一：中速的乐曲 音乐材料类型二：适合做边走路边合拍的游戏的歌曲 二、用移动与不移动的动作合快速、慢速音乐 音乐材料类型一：快速的乐曲 音乐材料类型二：慢速的乐曲 三、用移动与不移动的动作合速度交替的音乐 音乐材料类型一：歌曲 音乐材料类型二：乐曲（可通过游戏与故事表演的形式设计） 四、中速、快速、慢速的二拍、三拍韵律 音乐材料类型一：歌曲 音乐材料类型二：律动曲 音乐材料类型三：乐曲《小老鼠与老猫》 音乐材料类型四：舞曲 第二节 渐快与渐慢 对渐快与渐慢的感知与表达是以匀速为基础的，所以在让幼儿感受渐快与渐慢的音乐之前，在所有的音乐制作活动中，尤其在歌唱活动中要随时创造时机地让幼儿意识到匀速。 本节音乐经验获得的机制： 通过身体肌肉感来理解速度的细微变化，积累有关音乐速度的经验 2．通过打击乐器与身体打击的演奏体会速度的细微变化 音乐材料类型一：歌曲 音乐材料类型二：器乐曲 音乐材料类型三：舞曲（二拍与三拍交替的舞曲、慢速、中速、快速交替的舞曲） 第十二章 学前儿童音乐经验（五）：织体 学习目标： 1．熟悉身体打击的基本方法与身体打击乐谱 2．熟悉所有打击乐器的演奏方法与打击乐曲谱 3．熟悉所有适合简易伴奏的歌曲 4．熟悉歌唱二声部歌曲，并学会指挥这些歌曲 织体经验年龄目标表 | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 打击乐（包括身体打击与乐器打击）、舞蹈中的多层次 | 1．分辨身体打击乐合作中的层次 2．分辨踢踏舞、铃圈舞中的层次 3．独立完成身体打击的多层次 | | 音层厚与薄的比较 | 1．分辨钢琴伴奏与管弦乐伴奏的不同 2．分辨独奏与合奏 3．合作多层次的打击乐表演 | | 多声部歌唱 | 1．分辨领唱与齐唱 2．合作二声部歌唱 3．合作三声部歌唱 | 第一节 打击乐的多声部 本节音乐经验获得的机制： 1．意识到自己演奏的声音与其他幼儿的声音是不一样的 2．意识到身体打击的层次 音乐材料类型一：歌曲 音乐材料类型二：身体打击乐的演奏 第二节 音层厚与薄的比较 本节音乐经验获得的机制： 1．在歌唱与打击乐制作活动中分辨不同的声音 2．在打击乐演奏活动中意识到乐器种类的加入与退出 3．用语言表达音层厚与薄的表现性 音乐材料类型一：歌唱中的打击乐 音乐材料类型二：打击乐的织体 第三节 多声部歌唱 本节音乐经验获得的机制： 1．在模仿教师歌唱的过程中学习多声部合作歌唱 2．在歌唱自己的声部时能够听到其他声部的声音 音乐材料类型一：唱与说的二声部 音乐材料类型二：轮唱式二声部 音乐材料类型三：第二声部为象声词的二声部 音乐材料类型四：段落结构变化的二声部 第十三章 学前儿童音乐经验（六）：力度 学习目标： 熟悉具有轻重表现力的乐曲，并自如地用身体动作表演 2．熟悉具有轻重表现力的歌曲，并自如地用歌唱表达轻重 3．熟悉有关轻重表现得身体打击乐曲谱与打法 4．熟悉有关轻重表现的打击乐演奏曲谱与打法 力度经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 轻与重 | 1．用身体动作表达轻与重 2．用打击乐器表达轻与重 3．分辨音乐中的轻与重 4．用说话的嗓音表达轻与重 | 1．进一步用身体动作表达轻与重 2．进一步用打击乐器表达轻与重 3．用歌唱的嗓音表达轻与重 | | 渐强与渐弱 | | 1．用身体打击表达渐强与渐弱 2．用打击乐器表达渐强与渐弱 3．用嗓音表达渐强与减弱 | 第一节 用身体动作表达轻与重 本节音乐经验获得的机制： 用身体动作表达轻与重 2．用身体打击乐表达轻与重 音乐材料类型一：乐曲 音乐材料类型二：歌曲 第二节 用打击乐器表达轻与重 需要强调的是：表达弱音量与强音量都是以中等音量为参照的，所以让幼儿意识到他所能表达的中等音量时什么非常重要。 本节音乐经验获得的机制： 1．用身体打击表达轻与重 2．用打击乐器表达轻与重 音乐材料类型一：身体打击 音乐材料类型二：打击乐器演奏 第三节 用嗓音表达轻与重 本节音乐经验获得的机制： １．用身体动作表达轻与重 ２．用嗓音表达轻与重，理解用身体动作与嗓音表达轻与重时的区别 音乐材料类型：歌曲 第十四章 学前儿童音乐经验（七）：结构 学习目标 １．熟练歌唱所有的模仿句、重复句、喊答句的歌曲 ２．熟悉歌唱所有的主副段歌曲 ３．熟悉所有的有关曲式的器乐曲 ４．对所有的器乐曲能够进行再现性的身体动作表演 结构经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 模仿句 | 能够模仿教师歌唱 | 用打击乐器表达模仿句 | | 重复句 | 能够模仿教师歌唱 | 1．用打击乐器表达重复句 2．为重复句创编不同的歌词并自如地歌唱 3．为器乐曲的重复句创编同样的动作 | | 喊答句 | 能够模仿教师歌唱 | 1．用打击乐器表达喊答句 2．为喊答句创编歌词并自如地歌唱 | | 主副歌 | | １．为主副歌创编不同风格的动作 ２．分辨主副歌中的主段与副歌 ３．为主副歌配不同风格的打击乐伴奏 | | 三段曲、回旋曲 | | １．以重复动作的方式找出三段曲中的重复段 ２．为三段曲音乐配伴奏 ３．以重复动作的方式找出回旋体音乐中的重复段 ４．即兴合作打击乐回旋曲 | | 附加成分 | | １．分辨歌曲中的前奏、间奏 ２．分辨乐曲中的引子、尾声 ３．为歌曲配前奏 ４．即兴创作打击乐合奏的引子 | 第一节 句子结构 曲式是音乐作品的结构形式，常用的有二段式、三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。对曲式的感知是对音乐作品整体轮廓的把握，是从乐句、乐段开始的。对乐句重复、变化的辨认与理解，对乐段重复、变化的辨认与理解，是理解曲式的前提。 本节音乐经验获得的机制： １．跟着教师歌唱，理解歌唱时重复句的“回声”状态 ２．在模仿教师歌唱句子的同时，模仿教师的发声 ３．通过歌唱、身体动作制作活动辨认重复句、喊答句 音乐材料类型一：模仿句 音乐材料类型二：重复句 音乐材料类型三：喊答句 第二节 主副歌（歌曲中的段落） 一般来说，具有不同风格音乐段落的歌曲就是主副歌，是声乐作品中比较大型的作品。其中副歌往往是为强调音乐主题而设计的，所以副歌部分往往具有句式更为规整、旋律更为上口、节奏更为简单等音乐特征。 本节音乐经验获得的机制： １．通过身体动作的表达理解两段歌曲的不同之处 ２．理解歌曲可以由风格特点不一样的两个音乐段落组成 第三节 曲式 本节音乐经验获得的机制： 1．在理解主副歌的前提下，分辨不同情绪或风格的两段乐曲 2．用不同的身体动作去表现不同的段落 3．用不同的节奏型与乐器去表现不同的段落 音乐材料类型一：三段式《瑶族舞曲》 音乐材料类型二：回旋曲式（乐曲；身体打击回旋曲；探究回旋曲的音色） 第十五章 学前儿童音乐经验（八）：风格 学习目标： 1．熟练歌唱所有的摇篮曲 2．熟练表演所有的舞曲，并总结不同拍子的舞步 3．熟悉本章中所列举的进行曲，并熟悉几首幼儿园的声乐进行曲 风格经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 摇篮曲 | 在教师的鼓励下，在抱着娃娃的情境下，能够唱摇篮曲 | 1．独立歌唱二拍摇摆的摇篮曲 2．独立歌唱三拍摇摆的摇篮曲 3．理解没有歌词的摇篮曲即抒情乐曲 | | 舞曲 | | 1．理解舞曲一般是活泼的乐曲 2．能够跳二拍、三拍身体摇摆的几类典型的舞曲 3．能够把舞曲中一些典型的节奏型迁移到打击乐演奏中 | | 进行曲 | | 1．理解进行曲一般都是适合行进的 2．理解进行曲本身也有多种风格 | 第一节 摇篮曲 本节音乐经验获得的机制： 1．以教师为榜样进行身体摇摆与以歌唱为感知的制作方式 2．独立地进行身体摇摆与以歌唱为理解的制作方式 音乐材料类型一：身体二拍摇摆的摇篮曲 音乐材料类型二：身体三拍摇摆的摇篮曲 音乐材料类型三：意境刻画优美，童趣盎然的摇篮曲 第二节 舞曲 本节音乐经验获得的机制： 1．用不同的摇摆与舞步表达不同风格的舞曲 2．能够在不同的队形中跳集体舞 3．把身体动作的节奏感迁移到打击乐器演奏中去 音乐材料类型一：二拍身体摇摆的舞曲 音乐材料类型二：三拍身体摇摆的舞曲 第三节 进行曲 本节音乐经验获得的机制： 1．能够在进行曲的音乐背景中自如行进，理解进行曲比较适合行进 2．通过身体打击乐感知与理解进行曲并不都是喧闹的，进行曲也有比较优雅的 音乐材料类型一：比较优雅的进行曲 音乐材料类型二：比较喧闹的进行曲 第八章 学前儿童音乐经验（一）：节奏 学习目标 １．熟悉有关合拍的音乐材料，并做到合拍； ２．熟悉有关二拍、三拍身体摇摆的音乐材料，并能够自如地摇摆 ３．熟悉有关弱起拍的音乐材料，并做到合弱拍 ４．理解语言与节奏的关系，理解节奏与节拍的区别 ５．熟悉有关休止符的音乐材料，并用制作方式对休止符做出反应 ６．熟悉有关节奏型的音乐材料，并理解这些节奏型在表现音乐情感时的特点 节奏经验年龄目标 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 稳定的节拍 | （1）用不移动的动作合拍 （2）用移动的动作合拍 （3）按照二拍韵律进行身体摇摆 | （1）用不移动与移动的动作合强拍 （2）按照二拍、三拍韵律对6/8、3/4拍进行身体摇摆 （3）用不移动与移动动作合弱拍 （4）合速度与拍子交替的音乐 | | 节奏型 | （1）语言节奏的朗诵与身体打击 （2）音乐节奏的身体打击 （3）节奏与节拍的分离 | （1）休止符 （2）与拍子重音重叠节奏型 （3）与拍子重音交叉节奏型 （4）先密后疏的节奏型 （5）紧凑与舒展的节奏型 | 第一节 稳定的节拍 幼儿学习稳定的节拍的最好方法是由一个充满拍感的榜样，所以教师对什么是拍感的理解并在举手投足中充满拍感是幼儿具有稳定拍感的前提。可以这样说，在小班阶段教师教幼儿歌唱、教幼儿合拍的过程，不是幼儿歌唱、幼儿合拍做动作的过程，而是教师不停地在幼儿面前示范歌唱、示范做动作的过程。 本节音乐经验获得的机制：幼儿通过模仿教师的身体动作制作方式来感知拍子；用同样的身体动作制作方式在不同的音乐作品中表达对拍子的理解；对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对拍子的理解。 一、用不移动与移动的动作合拍 音乐材料类型一：1常规游戏，如“请你照我这样做”；2 童谣，如“小手小手拍拍”。 音乐材料类型二：动作模仿歌曲，如“我能照你做”。 音乐材料类型三：不移动的动作与歌词对应的歌曲，如“部位歌”。 音乐材料类型四：移动的动作与歌词对应的歌曲，如“小小熊”。 音乐材料类型五：移动的动作与歌词对应的游戏，如“十个小矮人”。音乐游戏规则一般就是要求合拍地进行游戏，音乐游戏与其他类型游戏的区别也就在于此。 二、按照二拍韵律进行身体摇摆 音乐材料类型一：轻快的2/4拍地身体摇摆，如“火车开来了”这类歌曲。它们最大的特点在于歌词表达了一种可以用简单重复的动作来表达的情境。通过一个简单的代表一种运动情形的动作来再现生活中的运动情境是小班、中班幼儿很愿意玩的游戏，更重要的是用动作再现运动情境需要身体的摇摆频率，而这种摇摆频率与我们需要幼儿体验的拍子感觉吻合。 三、按照三拍韵律进行身体摇摆 音乐材料类型一：用脚步与身体的摇摆表达三拍的乐曲 音乐材料类型二：用手臂动作表达三拍的乐曲 四、用不移动与移动的动作合弱起拍 对中国孩子来说，对弱起歌曲进行动作合拍与歌唱合拍都会感到困难，而合拍地歌唱弱起歌曲又以能够对弱起歌曲进行身体动作合拍为基础。拍感的形成与发展是以身体动作的合拍与嗓音歌唱的合拍双重标准来衡量的。 音乐材料类型一：用不移动的动作合弱起拍地歌曲 音乐材料类型二：用移动的动作合弱起拍的歌曲 音乐材料类型三：用指挥式的动作合弱起拍的歌曲 第二节 节奏型 本节音乐经验的获得机制：幼儿通过模仿教师的身体动作制作方式来感知节奏型；用同样的身体动作制作方式在不同的音乐作品中表达对节奏的理解；对同一音乐作品通过打击乐制作方式来表达对节奏的理解。 一、语言节奏的朗诵 语言节奏的朗诵既是拍感培养的入门材料，也是理解音乐中的节奏组成成分的入门材料，同时它陪伴幼儿节奏感发展的所有阶段。 音乐材料类型一：童谣游戏 音乐材料类型二：童谣配乐 二、节奏与节拍的分离 音乐材料类型一：童谣与常规游戏 音乐材料类型二：一子字一音并具活风格的歌曲 三、休止符 音乐材料类型一：适用感知休止符的歌曲 音乐材料类型二：运动与休止交替的乐曲（探究休止符的规律；探究休止之处；探究休止的段落） 音乐材料类型三：休止符很有表现力的乐曲 四、节奏的身体打击乐 五、与拍子重音重叠的节奏型 音乐材料类型一：一字一音的歌曲 音乐材料类型二：适合提炼节奏型的器乐曲 六、与拍子重音交叉的节奏型 音乐材料类型一：适合提炼弱起拍节奏型的歌曲 音乐材料类型二：适合配后半拍伴奏的乐曲 七、先密后疏的节奏型 音乐材料类型一：幼儿歌曲 音乐材料类型二：成人歌曲 八、紧凑与舒展的节奏型 音乐材料类型：紧凑节奏型的音乐片段或舒展节奏型的音乐片段 第九章 学前儿童音乐经验（二）：旋律 学习目标： 1．熟悉有关用身体动作探索声音的高与低的音乐材料 2．熟悉有有二音、三音歌曲，并自如地用柯达伊手势表达 3．熟悉有关旋律上行的歌曲，并用简易手势表达 4．熟悉有关旋律下行的歌曲，并用简易手势表达 5．熟悉有关级进与跳进的音乐材料，并用简易手势表达 旋律经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 声音的高与低 | 1．分辨八度跨度以上的声音的高与低 2．分辨八度跨度的声音的高与低 | 1．继续分辨八度跨度的声音的高与低 2．分辨八度内跨度较大的声音的高与低 3．分辨五度、三度、二度跨度较小的声音的高与低 | | 旋律的上行与下行 | | 1．分辨级进上行与下行旋律轮廓线 2．分辨上行与下行旋律轮廓线 | | 旋律的级进与跳进 | | 1．分辨级进旋律轮廓线 2．分辨跳进旋律轮廓线 | 第一节 声音的高与低 幼儿对声音的高与低进行感知和歌唱得特点是：一方面幼儿对声音的高与低的辨别需要用音与音之间大的跨度来提醒；另一方面幼儿的歌唱是从二度、三度开始的，他们最容易模仿与喜欢唱二度、三度、四度、五度。 本节音乐经验获得的机制： 1．幼儿通过对空间的高与低的探究来知觉声音的高与低 2．幼儿通过教师手势的提示来理解声音的上行与下行 3．用嗓音模拟生活环境中的声音的高与低 一、对声音的高与低的感知 音乐材料类型一：能够让幼儿分辨并模仿的带有声音的高与低的生活音响材料 音乐材料类型二：内容含有视觉高与低形象的歌曲、儿歌 音乐材料类型三：能够用高与低的身体动作表达音的高与低的乐曲 二、声音的高与低的歌唱 音乐材料类型：二音、三音歌曲 第二节 旋律轮廓线 本节音乐经验的获得机制： 1．用身体动作的制作方式（包括简易手势）来感知旋律轮廓线 2．通过嗓音模拟生活环境中高的声音的方式意识到头腔共鸣 3．头声歌唱 一、旋律的上行与下行 音乐材料类型一：含有上行与下行旋律的歌曲 音乐材料类型二：旋律轮廓线比较清晰的歌曲 音乐材料类型三：专门让幼儿分辨旋律上行与下行的音乐片段 二、旋律的级进与跳进 音乐材料类型一：级进的歌曲 音乐材料类型二：跳进的歌曲 第十章 学前儿童音乐经验（三）：音色 学习目标： 1．熟悉用嗓音与打击乐器让幼儿主动探索日常生活中的音色的方法 2．熟悉所有的打击乐器的演奏方法与打击乐曲谱 3．熟悉表演用于头腔共鸣的两个故事 4．熟练歌唱用于音色变化的歌曲 5．熟悉音色特点明显的几首期乐曲 音色经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 日常生活中的音色 | 1．探索生活环境中的音色 2．探索自然环境中的音色 3．探索各种动物的音色 4．探索机器的音色 | 1．进一步探索生活环境中的音色 2．进一步探索自然环境中的音色 3．进一步探索各种动物的音色 4．进一步探索机器的音色 | | 打击乐器的音色 | 1．玩木质的打击乐器 2．玩塑料质地的打击乐器 3．玩铁质的打击乐器 4．玩有固定音高的打击乐器 | 1．分辨木质的打击乐器的音色 2．分辨塑料质地的打击乐器的音色 3．分辨铁质的打击乐器的音色 4．分辨特殊音色的打击乐器的音色 | | 人声 | 分辨说、唱、悄悄话与喊叫 | 1．分辨童声与成人声 2．用嗓音模仿童声与成人声 | | 乐器的音色 | | 中国乐器的音色 2．西洋乐器的音色 | 第一节 日常生活中的音色 本节音乐经验获得的机制： 运用嗓音、打击乐器、自制乐器来探究日常生活中的音色 2．歌唱与打击乐制作相结合 一、生活环境中的音色 音乐材料类型一：生活中声音的音响材料 音乐材料类型二：歌曲 二、自然环境中的音色 音乐材料类型一：自然中声音的音响材料 音乐材料类型二：歌曲 音乐材料类型三：背景音乐 三、各种动物的音色 音乐材料类型一：各种动物叫声的音响材料 音乐材料类型二：歌曲 四、机器的音色 音乐材料类型：机器音色的音响材料 第二节 打击乐器的音色 本节音乐经验获得的机制： 用打击乐器模拟日常生活中的音色 探索录音中的打击乐声音是如何发出来的，并实践 3．即兴创作打击乐作品 音乐材料类型一：打击乐器演奏的音响材料 音乐材料类型二：能够用打击乐器模仿生活中的声音 音乐材料类型三：即兴创作打击乐作品 第三节 人声 本节音乐经验获得的机制 1．用嗓音模拟日常生活中的音色 2．绘声绘色地表演故事中的音色，尤其是需要使用头声的角色 3．努力进行头声歌唱 音乐材料类型一：分辨说、唱、悄悄话与喊叫的音响材料 音乐材料类型二：故事 音乐材料类型三：歌曲 音乐材料类型四：用于辨别的音响 第四节 乐器的音色 本节音乐经验获得的机制： 1．通过模仿教师的身体动作制作方式来感知器乐曲的再现特征，并知道此器乐曲的演奏乐器 2．即兴创编身体动作，表达器乐曲的再现特征 一、中国乐器的音色 音乐材料类型一：中国乐器的音响材料（如二胡、琵琶、扬琴、三弦、古筝等） 音乐材料类型二：乐曲 二、西洋乐器的音色 音乐材料类型一：西洋乐器的音响材料（如小提琴、钢琴、黑管、吉他、小号、长笛） 音乐材料类型二：凸现西洋乐器音色的儿童乐曲《彼德与狼》（片断） 音乐材料类型三：乐器独奏曲（如钢琴曲、小提琴与大提琴曲） 第十一章 学前儿童音乐经验（四）：速度 学习目标： 1．熟悉有关合中速的音乐材料，并做到合拍 2．熟悉有关合快速的音乐材料，并做到合拍 3．熟悉有关合慢速的音乐材料，并做到合拍 4．熟悉有关速度交替中的二拍、三拍身体摇摆的音乐材料，并做到摇摆自如 5．熟悉速度变换的歌曲材料 6．熟悉速度变换的器乐曲材料 速度经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 快与慢 | 1．用不移动与移动的动作合中速音乐 2．用不移动的动作合快速音乐 3．用不移动的动作合慢速音乐 | 1．用移动的动作合快速音乐 2．用移动的动作合慢速音乐 3．在快速中完成二拍与三拍得身体摇摆 4．在慢速中完成二拍与三拍得身体摇摆 5．用移动的动作合快速、慢速交替的音乐 | | 渐快与渐慢 | | 1．用各种制作方式表达渐快 2．用各种制作方式表达渐慢 3．用各种制作方式表达渐快与渐慢的交替 | 第一节 快与慢 速度感不仅影响节奏感、旋律感，而且影响对音乐表现性的理解，速度的快慢表达着人类不同的情绪、情感状态，所以有人喜欢把速度作为音乐情感表现的重要形式因素。 本节音乐经验获得的机制： 1．通过身体肌肉感来理解速度的各种变化，积累有关音乐速度的经验 2．通过歌唱、身体动作制作方式体会速度的变化 一、用移动与不移动的动作合中速音乐 音乐材料类型一：中速的乐曲 音乐材料类型二：适合做边走路边合拍的游戏的歌曲 二、用移动与不移动的动作合快速、慢速音乐 音乐材料类型一：快速的乐曲 音乐材料类型二：慢速的乐曲 三、用移动与不移动的动作合速度交替的音乐 音乐材料类型一：歌曲 音乐材料类型二：乐曲（可通过游戏与故事表演的形式设计） 四、中速、快速、慢速的二拍、三拍韵律 音乐材料类型一：歌曲 音乐材料类型二：律动曲 音乐材料类型三：乐曲《小老鼠与老猫》 音乐材料类型四：舞曲 第二节 渐快与渐慢 对渐快与渐慢的感知与表达是以匀速为基础的，所以在让幼儿感受渐快与渐慢的音乐之前，在所有的音乐制作活动中，尤其在歌唱活动中要随时创造时机地让幼儿意识到匀速。 本节音乐经验获得的机制： 通过身体肌肉感来理解速度的细微变化，积累有关音乐速度的经验 2．通过打击乐器与身体打击的演奏体会速度的细微变化 音乐材料类型一：歌曲 音乐材料类型二：器乐曲 音乐材料类型三：舞曲（二拍与三拍交替的舞曲、慢速、中速、快速交替的舞曲） 第十二章 学前儿童音乐经验（五）：织体 学习目标： 1．熟悉身体打击的基本方法与身体打击乐谱 2．熟悉所有打击乐器的演奏方法与打击乐曲谱 3．熟悉所有适合简易伴奏的歌曲 4．熟悉歌唱二声部歌曲，并学会指挥这些歌曲 织体经验年龄目标表 | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 打击乐（包括身体打击与乐器打击）、舞蹈中的多层次 | 1．分辨身体打击乐合作中的层次 2．分辨踢踏舞、铃圈舞中的层次 3．独立完成身体打击的多层次 | | 音层厚与薄的比较 | 1．分辨钢琴伴奏与管弦乐伴奏的不同 2．分辨独奏与合奏 3．合作多层次的打击乐表演 | | 多声部歌唱 | 1．分辨领唱与齐唱 2．合作二声部歌唱 3．合作三声部歌唱 | 第一节 打击乐的多声部 本节音乐经验获得的机制： 1．意识到自己演奏的声音与其他幼儿的声音是不一样的 2．意识到身体打击的层次 音乐材料类型一：歌曲 音乐材料类型二：身体打击乐的演奏 第二节 音层厚与薄的比较 本节音乐经验获得的机制： 1．在歌唱与打击乐制作活动中分辨不同的声音 2．在打击乐演奏活动中意识到乐器种类的加入与退出 3．用语言表达音层厚与薄的表现性 音乐材料类型一：歌唱中的打击乐 音乐材料类型二：打击乐的织体 第三节 多声部歌唱 本节音乐经验获得的机制： 1．在模仿教师歌唱的过程中学习多声部合作歌唱 2．在歌唱自己的声部时能够听到其他声部的声音 音乐材料类型一：唱与说的二声部 音乐材料类型二：轮唱式二声部 音乐材料类型三：第二声部为象声词的二声部 音乐材料类型四：段落结构变化的二声部 第十三章 学前儿童音乐经验（六）：力度 学习目标： 熟悉具有轻重表现力的乐曲，并自如地用身体动作表演 2．熟悉具有轻重表现力的歌曲，并自如地用歌唱表达轻重 3．熟悉有关轻重表现得身体打击乐曲谱与打法 4．熟悉有关轻重表现的打击乐演奏曲谱与打法 力度经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 轻与重 | 1．用身体动作表达轻与重 2．用打击乐器表达轻与重 3．分辨音乐中的轻与重 4．用说话的嗓音表达轻与重 | 1．进一步用身体动作表达轻与重 2．进一步用打击乐器表达轻与重 3．用歌唱的嗓音表达轻与重 | | 渐强与渐弱 | | 1．用身体打击表达渐强与渐弱 2．用打击乐器表达渐强与渐弱 3．用嗓音表达渐强与减弱 | 第一节 用身体动作表达轻与重 本节音乐经验获得的机制： 用身体动作表达轻与重 2．用身体打击乐表达轻与重 音乐材料类型一：乐曲 音乐材料类型二：歌曲 第二节 用打击乐器表达轻与重 需要强调的是：表达弱音量与强音量都是以中等音量为参照的，所以让幼儿意识到他所能表达的中等音量时什么非常重要。 本节音乐经验获得的机制： 1．用身体打击表达轻与重 2．用打击乐器表达轻与重 音乐材料类型一：身体打击 音乐材料类型二：打击乐器演奏 第三节 用嗓音表达轻与重 本节音乐经验获得的机制： １．用身体动作表达轻与重 ２．用嗓音表达轻与重，理解用身体动作与嗓音表达轻与重时的区别 音乐材料类型：歌曲 第十四章 学前儿童音乐经验（七）：结构 学习目标 １．熟练歌唱所有的模仿句、重复句、喊答句的歌曲 ２．熟悉歌唱所有的主副段歌曲 ３．熟悉所有的有关曲式的器乐曲 ４．对所有的器乐曲能够进行再现性的身体动作表演 结构经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 模仿句 | 能够模仿教师歌唱 | 用打击乐器表达模仿句 | | 重复句 | 能够模仿教师歌唱 | 1．用打击乐器表达重复句 2．为重复句创编不同的歌词并自如地歌唱 3．为器乐曲的重复句创编同样的动作 | | 喊答句 | 能够模仿教师歌唱 | 1．用打击乐器表达喊答句 2．为喊答句创编歌词并自如地歌唱 | | 主副歌 | | １．为主副歌创编不同风格的动作 ２．分辨主副歌中的主段与副歌 ３．为主副歌配不同风格的打击乐伴奏 | | 三段曲、回旋曲 | | １．以重复动作的方式找出三段曲中的重复段 ２．为三段曲音乐配伴奏 ３．以重复动作的方式找出回旋体音乐中的重复段 ４．即兴合作打击乐回旋曲 | | 附加成分 | | １．分辨歌曲中的前奏、间奏 ２．分辨乐曲中的引子、尾声 ３．为歌曲配前奏 ４．即兴创作打击乐合奏的引子 | 第一节 句子结构 曲式是音乐作品的结构形式，常用的有二段式、三段式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等。对曲式的感知是对音乐作品整体轮廓的把握，是从乐句、乐段开始的。对乐句重复、变化的辨认与理解，对乐段重复、变化的辨认与理解，是理解曲式的前提。 本节音乐经验获得的机制： １．跟着教师歌唱，理解歌唱时重复句的“回声”状态 ２．在模仿教师歌唱句子的同时，模仿教师的发声 ３．通过歌唱、身体动作制作活动辨认重复句、喊答句 音乐材料类型一：模仿句 音乐材料类型二：重复句 音乐材料类型三：喊答句 第二节 主副歌（歌曲中的段落） 一般来说，具有不同风格音乐段落的歌曲就是主副歌，是声乐作品中比较大型的作品。其中副歌往往是为强调音乐主题而设计的，所以副歌部分往往具有句式更为规整、旋律更为上口、节奏更为简单等音乐特征。 本节音乐经验获得的机制： １．通过身体动作的表达理解两段歌曲的不同之处 ２．理解歌曲可以由风格特点不一样的两个音乐段落组成 第三节 曲式 本节音乐经验获得的机制： 1．在理解主副歌的前提下，分辨不同情绪或风格的两段乐曲 2．用不同的身体动作去表现不同的段落 3．用不同的节奏型与乐器去表现不同的段落 音乐材料类型一：三段式《瑶族舞曲》 音乐材料类型二：回旋曲式（乐曲；身体打击回旋曲；探究回旋曲的音色） 第十五章 学前儿童音乐经验（八）：风格 学习目标： 1．熟练歌唱所有的摇篮曲 2．熟练表演所有的舞曲，并总结不同拍子的舞步 3．熟悉本章中所列举的进行曲，并熟悉几首幼儿园的声乐进行曲 风格经验年龄目标表 | | 3岁～4岁 | 4岁～6岁 | | 摇篮曲 | 在教师的鼓励下，在抱着娃娃的情境下，能够唱摇篮曲 | 1．独立歌唱二拍摇摆的摇篮曲 2．独立歌唱三拍摇摆的摇篮曲 3．理解没有歌词的摇篮曲即抒情乐曲 | | 舞曲 | | 1．理解舞曲一般是活泼的乐曲 2．能够跳二拍、三拍身体摇摆的几类典型的舞曲 3．能够把舞曲中一些典型的节奏型迁移到打击乐演奏中 | | 进行曲 | | 1．理解进行曲一般都是适合行进的 2．理解进行曲本身也有多种风格 | 第一节 摇篮曲 本节音乐经验获得的机制： 1．以教师为榜样进行身体摇摆与以歌唱为感知的制作方式 2．独立地进行身体摇摆与以歌唱为理解的制作方式 音乐材料类型一：身体二拍摇摆的摇篮曲 音乐材料类型二：身体三拍摇摆的摇篮曲 音乐材料类型三：意境刻画优美，童趣盎然的摇篮曲 第二节 舞曲 本节音乐经验获得的机制： 1．用不同的摇摆与舞步表达不同风格的舞曲 2．能够在不同的队形中跳集体舞 3．把身体动作的节奏感迁移到打击乐器演奏中去 音乐材料类型一：二拍身体摇摆的舞曲 音乐材料类型二：三拍身体摇摆的舞曲 第三节 进行曲 本节音乐经验获得的机制： 1．能够在进行曲的音乐背景中自如行进，理解进行曲比较适合行进 2．通过身体打击乐感知与理解进行曲并不都是喧闹的，进行曲也有比较优雅的 音乐材料类型一：比较优雅的进行曲 音乐材料类型二：比较喧闹的进行曲第三章 学前儿童音乐特性（二） 学前儿童音乐的实践特性 学习目标 理解学前儿童的身体制作特性、歌唱制作特性、打击乐制作特性、音乐即兴特性。 第一节 学前儿童的音乐制作 音乐制作或表演涵盖音乐即兴与创作，但它们之间又有一定程度的区别。本节着重介绍学前儿童的动作表演、演唱与演奏这三种音乐制作方式。 一、学前儿童的动作表演 幼儿的动作表演包括舞蹈、律动、身体打击等，它是幼儿感知与表达音乐的核心手段，也是幼儿最喜欢的一种音乐制作方式。 （一）幼儿身体动作的类型 从动作形态的角度来划分，把身体动作分为三种类型：第一种，非移动式的身体动作；第二种，移动式的身体动作；第三种，与物体一起做身体移动。 （二）对三种身体动作类型可能进行的多维度探索 １．非位移式的身体动作的探索 第一，意识到身体的部分与整体；第二，意识到空间；第三，意识到层次。 ２．移动式的身体动作的探索 第一，意识到身体的部分与整体；第二，意识到时间；第三，意识到空间；第四，意识到层次；第五，意识到移动；第六，意识到移动；第七，意识到流动；第八，意识到其他人。 ３．与物体一起做身体移动的探索 第一，丝巾与彩带；第二，筷子或竹棒；第三，纸盘与地毯；第四，沙袋与豆袋；第五，呼啦圈。 （三）借用三种动作类型的音乐表达 这三类身体动作是为配合音乐作铺垫，如何进行音乐表达，还需要与音乐的特性结合起来。教师在让幼儿感受音乐时大量合理使用身体动作，是幼儿感知与表达音乐的关键。只有教师能够把这三类动作中的各种维度自如地运用到音乐中，幼儿才能有比较自如的身体动作表演能力。 身体动作音乐表达的灵魂是合拍，而合拍是二排、三拍的拍感、速度感、句子感等音乐能力的综合表现。幼儿的身体动作音乐表演或身体动作音乐制作是指幼儿所做的三种身体动作类型在合拍、有句式感、有一定的旋律运动方向的条件下呈现出来。 （四）达尔克罗兹的体态律动学 达尔克罗兹信奉：“人类的身体是第一个用来表达音乐的乐器”的信念。“音乐中最强有力的要素是与生命关系最密切的节奏运动。节奏完全依赖于运动，它最原始的形态存在于肌肉系统中。所有的音乐时间微差：快板、行板、渐快和渐慢；所有的音乐动能微差：强、弱、渐强、渐弱都有用身体实现。敏锐的音乐感依赖于敏锐的身体感受。” １．体态律动中的身体动作 他把身体动作的基本语汇分为两类：非移动动作与移动动作。非移动动作语汇包括：拍手、摇摆、晃动、指挥、弯曲、转身、踏步、说话、歌唱。移动动作语汇，包括走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等。非移动动作与移动动作结合可以构成大量的动作可能性。 ２．体态律动的实践活动（须仔细阅读、实践体会） 第一，意识身体各个部位的活动；第二，意识到空间和时间的活动；第三，意识肌肉紧张与放松的活动；第四，意识大脑与身体协调反应的活动；第五，意识节奏长短的活动。 二、学前儿童的演唱 （一）幼儿的嗓音机制 当能够有意识地用头声来歌唱时，声音就得到了有意识的控制，这时唱重音、轻音、高音、低音都会得到有意识的调节，包括音准与音质的歌唱质量就由此得到相应的保障。而大多数幼儿的自然的说话声就是头声，如果教师自己具有较好的头声歌唱状态与控制能力，那么在正确的示范与评价的导航下，幼儿有意识地进入他们天生就有的头声状态是很容易的。 （二）幼儿的嗓音特点 小班：最合适的演唱方式是音乐片段演唱，音乐片段演唱包括回声歌与对歌。 中班：在教师起音的条件下，能够进行集体与个人的独立歌唱，并已经有比较好的发声状况，由此可一道道比较好的音准。在歌唱教学中有两项原则：一是一般情况下，教师不与儿童一起唱，而是单独为幼儿歌唱；二是让幼儿在第二次音乐活动时才开口歌唱，第一次音乐活动中只让幼儿在游戏或动作中倾听，每次活动至少倾听四次。 大班：能够进行集体与个人的独立歌唱，能够唱准音调，并可以达到正确的音高、速度、发声。如果教师的歌唱水平比较高的化，那么在大班的音乐教学中可以较多开展二声部、三声部合唱。 （三）幼儿最喜欢的故事性歌曲 故事性歌曲指歌词内容有故事情节的歌曲。故事性的情节是歌曲的再现内容，这与幼儿的表象思维能力合排，是幼儿的音乐趣味所在。 多给幼儿唱叙事歌曲，并要反复唱给他们听。歌曲若配有图画等资源，最好先唱给有耳听，等他们对歌曲熟悉以后，再提供其它资源。 在幼儿独立演唱故事性歌曲前，我们往往会让幼儿用身体动作表演故事。在音乐中用身体动作表演歌词中的内容，幼儿往往会感到很有乐趣。如果孩子做不到用头声歌唱，那至少要让幼儿明白歌唱是在用嗓音讲故事。 （四）柯达伊以演唱为主的音乐教学法 柯达伊所指的歌唱更确切地说是指合唱。合唱是群体参与的形式，它需要大家共同努力来营造和谐之美，所以合唱能培养集体感与友谊，在忘我投入的合唱中能给人带来精神的升华。柯达伊认为合唱需要技术，但关键不是技术问题，而是精神的传达。 歌唱教学的主要方法：字母谱与节奏谱；手势；指挥。 幼儿歌唱教学的要点： １．按照准确音调歌唱（选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域适合的短小歌曲；选择的歌曲具有合适的音高；教师要为幼儿提供具有准确音调、准确发音吐字和带有愉快情绪的范唱。对幼儿歌唱的要求是：适中的音量、准确的音调、清晰的吐字与伴随简单的动作）。 ２．克服幼儿的不良音调（造成音调不准的原因可能有：缺乏歌唱练习；害羞；声音低沉或音色特殊、过于自信导致唱得过响过高、少数生理上的原因）。在让幼儿感觉放松的前提下，教师所做的个别示范与运用手势提醒音高是比较有效的方法。 ３．歌唱能力的发展步骤：（略） 三、学前儿童的演奏 幼儿园的打击乐器最好包括有固定音高和无固定音高两类。 （一）幼儿打击乐演奏的主要方式 １．音色探究中的打击乐演奏 在音色探究活动中，在进入对人声与正规乐器声的探究之前，首先来探究环境中的音色，自然界中的音色及对音色的综合探究，这部分的音色探究主要是靠使用打击乐器来完成的。 探究环境中的音色；探究自然界中的音色；音色的综合探究。 ２．对歌曲与乐器中典型节奏型的演奏 歌曲与乐器音响形式的出场往往伴随教师的动作表演（对乐曲再现内容的呈现），幼儿通过模仿教师的动作表演与歌唱来感知音乐，并能把乐曲中典型的节奏型与节拍从曲子中提炼出来。在幼儿园音乐教学中，对歌曲与器乐曲节奏型提炼的方式大概有：对音符单一的旋律直接提炼节奏型；对重拍特征明显的旋律提炼重拍节奏型；对拍子凸显的旋律提炼拍子节奏型；提炼重拍或拍子，但在长音处保留长音的时值。 ３．多声部演奏 当幼儿学会一首歌曲后，请几位幼儿用有固定音高的乐器演奏简单的旋律；几位幼儿演奏固定音型；几位幼儿演奏八度因；其他幼儿分组演奏不同的节奏型，用这种方式形成多声部演奏。只要是简单的歌曲，都可以进行多声部演奏，而且伴奏类型可以逐渐由幼儿来决定。 以《赛船》为例，了解幼儿逐渐形成多声部演奏的环节：熟悉歌曲；念歌词理解歌曲的节奏；新增一种节奏型与幼儿合奏；新增低音；新增一种固定音型；教师演奏旋律完成合奏（合奏时最重要的是倾听别人演奏的声音）。 （二）幼儿打击乐演奏的目的 无论是探索音色还是节奏型的演奏、合奏，幼儿打击乐器的目的是为了把头脑中的关于音响的表象（主要是节拍与节奏型表象）表达出来。在幼儿园的音乐教育教学活动中，我们借助歌曲歌词的句子来理解音乐的句子。通过一句歌词抓住这句音乐的节奏型与旋律型是我们经常使用的方法。 （三）奥尔夫以乐器合奏为主的音乐教学法 １．奥尔夫教学法的乐器类型 奥尔夫教学法中所使用的乐器种类繁多，大概包括天然乐器、自制乐器、身体乐器与奥尔夫乐器。奥尔夫乐器主要以木片和钢片材料为主，一类是有音高的乐器，另一类是无音高的乐器。 ２．在奥尔夫音乐教学中除了乐器演奏外的其它培养节奏感的方法 第一，身体打击；第二，韵律朗诵；第三，集体舞。 第二节 学前儿童的音乐即兴 音乐即兴是音乐制作的一种形式，在这种形式中一人或多人自发地、同时地对一个音乐作品进行诠释、表演、创作。在现场由表演走向创造是即兴的特色。对幼儿而言，所有的创造都在即兴层面，即兴即创造。 一、学前儿童的身体动作即兴 这里所谈的身体动作是指在音乐背景中的身体动作。在音乐中能合拍地根据句子、音乐风格做身体动作是一种包含拍感、句式感、速度感的音乐综合能力。身体动作即兴则是通过对音乐再现内容的动作表达来体现这种音乐的综合能力的。 （一）歌曲中的再现内容的动作表达 幼儿能够对歌曲的再现内容或歌词内容进行动作表达是因为教师长期的榜样作用。歌曲再现内容的动作表达可分为以下几种类型： １．身体打击；２．律拍的身体表达（主要是小班）；３．强拍与弱拍的身体表达（主要是中、大班）；４．再现性内容的动作表达（主要是中、大班） （二）器乐曲中的再现内容的动作表达 器乐曲中的再现内容的动作表达包括欣赏器乐曲时的动作表达与舞曲的舞蹈动作表达两种类型。幼儿对器乐曲的即兴动作表达是在教师的示范作用下逐渐展开的，一般来说教师会留出音乐心想比较简单的一段让幼儿即兴表达。 二、学前儿童的歌唱即兴 歌唱即兴又可分为创编歌词的即兴演唱与自发咏唱两类。 （一）创编歌词 １．歌词创编活动可能存在的偏差：使音乐活动变成语言活动；在学习新歌曲的活动中就进入歌词创编的阶段。 ２．歌词创编活动的目的：创编歌词不是为了语言能力或歌词本身，而是为了嗓音控制能力或歌唱能力。当幼儿熟悉曲子的原有歌词后，能够吧新编的歌词直接填入曲中，并把旋律生动地唱出来，这就是我们希望幼儿达到的歌唱能力。 ３．适合幼儿进行歌词创编活动的歌曲类型：每段歌词一般只含有一种形象，并且词句有较多重复的歌曲；喊答式、问答式的歌曲。 （二）自发咏唱 幼儿的自发咏唱一般是指幼儿基于一个很熟悉的歌曲片段或一个简单的词，或是无词的歌曲，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律，其中有许多旋律被认为是音阶歌。当幼儿的身体不停的摇摆时，这些音阶歌的曲调就随着向上或向下进行配合。 １．自发咏唱的前提条件：小班入园后让小班幼儿理解说与唱的区别；在小班第二学期让幼儿开始自发咏唱相对比较合适。 ２．引导幼儿自发咏唱的活动方法 第一，歌唱岛活动；第二，类似的扩展活动。 ３．引导幼儿自发咏唱的策略 在日常生活中校时经常与幼儿进行宣叙调式的对话，即有点像同音重复似的把要讲的话唱出来；当引导幼儿创编一首完整的曲子时，要求幼儿起码说三件事或三样东西，如果没有三件事或三样东西，那么不足以形成完整的曲子。 三、学前儿童的演奏即兴 从严格意义上说，幼儿园音乐教育活动中的打击乐演奏都应该是即兴的。幼儿演奏的三种类型都是从即兴演奏开始的，然后逐渐形成作品并固定成为演奏曲目。演奏即兴一般是以以下几种契机展开的： （一）音色探究活动的展开（也可以通过嗓音进行，但大多数情况下还需要借助打击乐器与自制的简易乐器来完成。） （二）进入音乐思维的前一环节（第一，歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节；第二，舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；器乐曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节；身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节。） （三）音乐创作（创作包括即兴表演与生产固定的音乐作品两方面。对幼儿来说，音乐创作的全部内容就是即兴表演，所以幼儿的音乐创作形式就是即兴。进行即兴表演需要两个条件：具有经验的铺垫；具有明确的任务意识） 第四章 学前儿童的音乐经验 学习目标 １．熟悉学前儿童的音乐制作经验类型；音乐形式经验类型 ２．理解学前儿童音乐经验获得的机制 第一节 学前儿童音乐经验的类型 音乐经验与音乐形式是分不开的，音乐经验以音乐形式的“脚本”存在，是以音乐形式样式为内核的，并依赖音乐制作以再现性与表现性的“形象”出场。总之，音乐经验是音乐形式、音乐制作、音乐的再现与表现联动完成的。 一、学前儿童的音乐制作的关键经验 １．身体动作制作的关键经验：运用联觉通过身体动作表达音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用联觉通过身体动作表达隐约中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的情绪意象。 ２．歌唱的关键经验：运用嗓音描述音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用嗓音表达音乐中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的情绪意象。 ３．演奏的关键经验：运用打击乐器表达音乐中的人、动物、地方、事物的意象；运用打击乐器表达音乐中的强弱、快慢、高低、紧张与松弛的意象。 二、学前儿童的音乐形式的关键经验 （一）节奏 １．拍子：通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，探索合拍及二拍、三拍的韵律。 ２．节奏型：节拍、简单音符组成的节奏型、张弛不同的节奏型。 （二）音色：探索人声、打击乐器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、机器的音色与乐器的音色。 （三）力度：表达音乐中再现性与表现性的强弱意象。 （四）旋律：探索上行与下行、级进与跳进的旋律型特征。 （五）结构：１．句子结构：探索重复句（模仿句）、喊答句；２．段落结构：探索主副歌结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。 （六）速度：探索音乐在时间变化率上的联觉效应。 （七）织体：对游伴奏音乐与无伴奏音乐能够进行分辨、对织体的厚与薄能够进行分辨，并通过打击乐器合奏表达与分享音乐的层次效果。 （八）风格：探索摇篮曲、进行曲、舞曲这三种音乐体裁音乐的风格差异。 第二节 学前儿童音乐经验获得的机制 学前儿童音乐经验的获得需要三个条件： 一是在听音乐的同时让幼儿“见到”音乐的再现内容 音乐的再现内容是指根据联觉效应通过身体动作、语言、图画等音响听觉之外的形式呈现音乐所描述的人、动物、地方、事物的内容，其中身体动作的呈现方式是主要的，语言与图画的呈现方式是辅助的。对幼儿来说，音乐的音响听觉之外的这部分内容是幼儿的原有知识或原有经验，而一切的有效学习都需要这一前提条件。 再现音乐内容的标准：形式规限标准（分析音乐形式是教师获得音乐再现内容的前提）；意象思维标准（必须通过意象思维吧听觉状态的人与物的形态与日常生活中人与物的说话或动作形态对应起来）；以身体动作的呈现方式为主，以其他的呈现方式为辅的标准。 二、用一种制作方式让幼儿去感知与其音乐经验相符合的音乐形式样式 用一种方式知觉音乐（知觉环节的制作方式往往是指运用身体动作的制作方式）；知觉的内容是音乐形式样式；一个经验的原理。 三、用其它类型的制作方式让幼儿去解释他们对音乐形式样式的理解 四、幼儿音乐经验获得机制应用的注意事项 经验“挤压”或经验迁移具有多种境况；不是每一个作品都必须完成这三个环节。 第五章 学前儿童音乐课程编制原理（一） ——目标、内容与评价 学习目标 １．理解学前儿童音乐课程的目标含义、基本取向、体系层次与表达方式 ２．理解学前儿童音乐课程内容的选择标准、组织标准与形态 ３．理解学前儿童音乐课程评价的四个中心问题 第一节 学前儿童音乐课程目标的确定 一、学前儿童音乐课程目标的含义 幼儿园音乐课程目标：是为实现幼儿园教育目标的手段，是帮助幼儿获得音乐经验、促进幼儿身心和谐发展的各种音乐教育活动的总和。 二、学前儿童音乐课程目标的基本取向 课程目标的基本取向主要有三种，分别是行为目标、生成性目标与表现性目标。三种课程目标各有优势。 幼儿园音乐课程目标的取向：由于音乐是表演艺术，所以其表演或制作特性决定了音乐课程取向表现性目标的合理性。但在音乐课程中也有直接教幼儿所需要的技能的时候，这时也需要使用行为目标。 三、学前儿童音乐课程目标体系 （一）类型 有两类：一类是以音乐教育内容为结构框架的幼儿园音乐课程目标体系（见教材ｐ110-112），另一类是以幼儿音乐经验为结构框架的幼儿园音乐课程目标体系（见教材ｐ112-114）。音乐学习的关键经验分为两类：音乐形式经验与音乐制作经验，它们是一对范畴，音乐形式经验是价值目标，音乐制作经验是规限目标，只有在实现规限目标的同时价值目标才能实现。 （二）层次 无论是以音乐教育内容为结构框架还是以幼儿音乐经验为结构框架来划分层次，都分为四层：幼儿园音乐课程总目标、幼儿园音乐课程年龄段目标、音乐课程单元目标（内容单元或时间单元）、音乐课程具体活动目标。但划分角度不同，每一层的具体内容不同。 注意：目标的具体内容请同学们仔细阅读，结合实际深入理解并掌握。 （三）学前儿童音乐课程目标的表述 １．表述的角度。两个角度：从教师的角度和从幼儿的角度表述。现在我们倾向于从幼儿的角度来表述。 ２．表述的性质。标准的行为目标不仅需要指出活动内容而且需要指出实现目标的幼儿行为与这种行为实现的条件或准则。标准的表现性目标需要表述清楚幼儿需要完成的任务情境与具体任务。教育活动内容如果是有明确的共同答案的知识技能，选用行为目标的表述方式；教育活动内容如果没有一致的答案，是需要在情境中以独自的方式来寻找答案的任务式、艺术式的内容，则选用表现性目标的表述方式。 ３．表述的准确。如果确定用行为目标，那么行为目标的最有效的表述形式是：既指出要使学生形成的那种行为与行为表现的条件，又言明这种行为能在其中运用的生活领域或内容。如果确定用表现性目标，那么目标的表述就应该包括以下两个维度的内容：一是指明儿童将在其中工作的情境；二是指明儿童将要处理的任务。 第二节 学前儿童音乐课程内容的选择与组织 一、学前儿童音乐课程内容的选择 （一）选择标准 幼儿园音乐作品形式性的要求是指音乐作品作曲技法的运用要达到一定的境界，换言之，要具有作曲技巧性。幼儿园音乐作品再现性要求是指音乐作品具有生动性、意象性，换言之，要具有想象性。幼儿园音乐作品表现性的要求是指音乐作品要能够出动人的感受。 （二）选择范围 从区域性看，首先选择具有我国民族风味的音乐材料（但需要进行简化和改编）；其次选择西方经典作品。 从种类看，首先选择我国幼儿园音乐教育领域长期积累下来的创作歌曲与乐曲；其次选择内容与形式都符合学前儿童特点的流行音乐。 二、学前儿童音乐课程内容的组织 （一）组织要素 包括音乐形式要素和音乐制作要素。节奏、旋律、音色、速度、织体、力度、结构、风格这些是学前儿童经验音乐课程组织的共同要素。 （二）组织标准 三标准：连续性、顺序性标准与整合性标准。连续性标准与顺序性标准是指音乐经验组织的纵向关系；整合性标准是指音乐经验组织的横向关系。 第六章 学前儿童音乐课程编制原理（二） ——幼儿园音乐教学原理 学习目标 １．理解学前儿童音乐技能的内涵 ２．了解学前儿童音乐学习中的经验铺垫原则 ３．熟悉幼儿园歌曲教学的一般过程与方式 ４．熟悉幼儿园歌曲器乐曲教学的准备与一般步骤 ５．熟悉幼儿园集体舞教学的一般步骤 第一节 学前儿童音乐学习所需的技能 音乐技能是指对感知到的音乐再现性与表现性作出符合音乐形式特性的表达，即音乐能力。在幼儿园音乐教学中，这些音乐“技能”不是指传统的视唱、识谱等技艺，而是指做身体动作、歌唱、打击乐器时对音乐特性表达的合理度。 学前儿童音乐技能的类型包括：身体动作音乐技能、嗓音表达音乐技能、打击乐器音乐技能、即兴音乐技能。显而易见，学前儿童音乐技能与学前儿童音乐制作方式的外延是重叠的，学前儿童音乐制作水平即音乐技能。不过，音乐制作水平的高低标准不是用肌肉动作技艺的高低来评定的，而是以对音乐性（形式性、再现性、表现性）表达的到位程度来评定的。 身体动作技能：包括三类：非移动性的身体动作，移动性的身体动作，与物体一起做身体动作。从单纯的身体动作技能到音乐动作技能有个转化过程，把幼儿的身体动作技能转化为音乐动作技能是我国幼儿园音乐教育的重要认为。 嗓音表达音乐技能：幼儿的嗓音技能是指幼儿用头腔共鸣的能力。所以教师的任务是通过自己的榜样作用，让幼儿主动地发出头声，意识到头声歌唱状态。 打击乐器音乐技能：打击乐器音乐技能不同与对打击乐器的敲打动作技能，它更多的是幼儿表达音色、节奏型、速度、曲式等音乐思维的一个工具，进行符合音乐性的演奏。 即兴音乐技能：在幼儿园的音乐教育活动中，音乐学习的最后目标就是让幼儿进行音乐即兴，幼儿即兴能力越强，幼儿的音乐经验越丰富。 无论是身体动作的音乐技能、嗓音表达的音乐技能还是打击乐器的音乐技能，一般都有以下几种出场方式：游戏方式；探究方式；角色表演或剧情表演方式；圆舞、对舞方式。 第二节 学前儿童音乐教学中的经验铺垫策略 幼儿园音乐铺垫教学的理论基础：杜威的原始经验与审美经验概念；教育心理学的学习理论观。杜威的审美经验是指生活经验的精致化。对幼儿园音乐教育来说，其主要任务是吧幼儿的原始生活经验提炼为精致化的音乐审美经验。杜威强调一切教学的起点都应该是幼儿的已有经验，对幼儿园教学来说，我们必须找到与音乐审美经验相连的生活经验，即把精致化的审美经验还原到幼儿能够理解的生活经验层面上。回到幼儿原始经验有两层意思：一是吧音乐经验还原成幼儿的生活经验；二是把成人的生活经验还原成幼儿的生活经验。无论是哪层意思上的经验还原，运用的手法都是铺垫。教育心理学的学习观认为，学习者原有的经验是学习的基础，知识或信息的获得过程是学习者的新旧知识反复的、双向交互的过程只有针对学习者已有经验和兴趣的教学，才能激发学习者的学习积极性，学习才有可能是主动、有效、深入的。 幼儿园音乐教学中运用铺垫手法的目的：为音乐审美铺垫（特别需要铺垫的六种经验：音色、力度、旋律、结构、风格、速度）；为生活经验本身铺垫。 幼儿园音乐教学的铺垫方式：围绕目的进行铺垫；以综合为视角进行铺垫。铺垫时应注意：铺垫时对音乐经验与幼儿所缺乏的经验的还原，它是进入精致化经验的手段，目的仍然是精致化经验。 第三节 幼儿园歌曲教学的一般过程与目标 所有音乐形式经验的出场几乎都是从歌曲开始的，因此歌曲教学在幼儿园音乐教育活动中占据着重要比例。 一、幼儿园歌曲教学的一般过程 幼儿掌握歌曲有个渐进的过程：首先要学会歌词，接着是节奏，然后才是旋律轮廓和音程。幼儿歌曲学习过程充满着各种需要解决的问题，所以选择合适的歌曲决定着歌曲教学的成败。选择歌曲的一般原则是：针对具体的班级，一首歌曲只能包含一个难题，即，在幼儿园的歌曲教学中，教师需要有清晰的音乐经验目标指向，根据不同的目标指向选择不同性质的歌曲。 二、根据音乐经验目标选择歌曲与学习方式 （一）指向节奏经验目标的歌曲与学习方式 节奏经验分为合拍、随二拍和萨拍进行身体摇摆、合弱起拍、节奏与节拍分离、辨别休止符、辨别先密后疏节奏型、辨别紧凑与舒缓节奏型等经验。 指向拍感的歌曲与学习方式：这类歌曲有如下特点：歌词本身活着直接指向身体动作，活着充满了身体动作的提示，只要把身体动作做到位，歌曲就会唱了。在这类歌曲中，有时也会出现有一定记忆难度的歌词，这时教师需要用图片等直观教育提示歌词。学习这类歌曲是从幼儿跟着教师做动作开始的。 指向节奏型的歌曲与学习方式：这类歌曲有如下特点：它们的歌词通常都比较申请。但选择这类歌曲时，歌词最好不要有难度，也不要有太多段落。这类歌曲需要幼儿通过动作体验到音乐节奏的流动与延续。学习这类歌曲是从幼儿跟着教师做抱拳与伸展手臂的动作开始的。 总之，指向节奏经验目标的歌曲的最主要特征是歌词简单，即歌词简单到教师不需要解释与铺垫，幼儿就能够理解。但即便这样，第一次的歌唱活动也不需要幼儿对歌曲能够完整歌唱，完整地歌唱可以留到第二次歌唱活动中进行。 （二）指向旋律经验目标的歌曲与学习方式 在旋律经验方面我们需要幼儿能够分辨大跨度音高，能够歌唱小跨度音程，能够分辨旋律轮廓线。 指向分辨大跨度音高目标的歌曲与学习方式：这类歌曲的特点是歌词主体一定是描绘一个事物，这个事物在空间的高低状态上有强烈的对比效果。选择这类歌曲旨在通过歌词所描绘的事物的高低对比来引出歌曲旋律上的高低对比，使视觉上的空间高低与听觉上的高低之间建立类比。学习这类歌曲需要从幼儿探究歌词所描绘的事物的空间状态开始。身体动作探究的内容就是歌词的内容。 指向歌唱小跨度音程目标的歌曲与学习方式：这类歌曲是指二音、三音、四音歌。教学目标是为了让幼儿唱准音调，但使用的教学方法不能直接指向歌唱的音准，而是让幼儿在游戏中学习或让幼儿从理解歌词开始。 指向分辨旋律轮廓线目标的歌曲与学习方式：对此类歌曲的选择一般有两种情况：第一种是情境味道很浓的歌曲，这样的歌曲适合通过做游戏、模拟情境进行表演来学习；第二种是故事性的歌曲，这类歌曲适合幼儿对故事情节展开表演。学习这类歌曲的方法是围绕情境表演、游戏来展开。 （三）指向力度与速度经验目标的歌曲与学习方式 力度与速度是歌曲情感表现的重要手段，力度与速度的变化会导致歌曲所表现的人类情绪、情感状态的变化。表达力度的歌曲的一般特点是具有强烈的故事效果，而且故事中有力度对比的需要这类歌曲的学习一般是从故事表演开始的，在故事表演中把角色所需要的强弱用身体动作或嗓音表达出来，然后再把这种强弱感迁移到歌唱活动中。表达速度变化的歌曲的一般特点是具有强烈的情境效果。这类歌曲的学习是与情境表演活动作表演紧密不可分的。 （四）指向结构经验目标的歌曲与学习方式 与歌曲教学有关的结构经验包括句子结构与歌曲段落结构。 指向句子结构经验目标的歌曲与学习方式：关于句子结构我们着重让幼儿理解句子的重复与变化两种组织方式，其中变化又主要限定于喊答句这种在歌唱形式上有明显对比效果的歌曲。所以指向句子结构经验目标的歌曲主要是重复句歌曲与喊答句歌曲。重复句歌曲主要通过模仿方式进行学习，喊答句歌曲往往是以领唱、齐唱方式进行的劳动歌曲或对唱歌曲，需要布置劳动情境或对唱情境来让幼儿学习这类歌曲。 指向让幼儿理解歌曲的音乐段落结构的歌曲主要是主副歌歌曲。选择这类歌曲的标准是两段音乐的性质要有一定的对比性，而且比较适合用具有对比性的身体动作去表达。这类歌曲的学习方式主要是引导幼儿吧歌词内容合拍地用身体动作表达出来，并在做身体动作的过程中学习歌词。如果这类歌曲的副歌在后面，可以考虑先学副歌。 总之，我们选择的歌曲需要具有音乐形式样式的特点。一般来说，歌词应是直白与简单的。如果歌词具有一定的复杂性，那这种歌曲最好是故事性、情境性的，适合分角色、设置情境表演。学习歌曲的方式有身体动作式、故事表演式、情境表演式、歌词朗诵式等，这些学习方式既指向让幼儿轻松掌握歌词又指向让幼儿获得音乐经验。 第四节 幼儿园器乐曲教学的准备与一般步骤 在器乐曲教学进行之前，教师首先需要对器乐曲的特性进行分析，并挖掘出器乐曲的再现内容，然后才能进入课堂，实施具体的教学过程。 教学准备：即对器乐曲进行曲式分析与动作意象。器乐曲动作意象的三种方式：依据作品原意进行情节性的动作意象；离开作品原意，进入幼儿能够理解的生活情节的动作意象；带有舞蹈意味的无情节的动作意象。 一般步骤：教学有法，教无定法。贯穿与推进教学过程的灵魂是教师抛给幼儿的任务，正是逐渐推进的任务意识引领着幼儿进行音乐学习。所以在此提出的教学步骤围绕教师抛出的任务而展开。第一步，用语言简要描述音乐作品的主题内容，提出第一次倾听音乐、观看动作所需要完成的任务；第二步，分段倾听与观看，在每次倾听与观看之前提出需要幼儿关注与完成的任务；第三步，幼儿完整地配合音乐进行动作表演。 第五节 幼儿园集体舞的类型与教学的一般步骤 幼儿园集体舞的类型：邀请舞、单圈舞、双圈舞、直列舞。 教学的一般步骤：如果一定要找出集体舞教学的程序，那可以分为三阶段：第一阶段是基本舞步与手的动作的学习阶段；第二阶段是幼儿边做动作边配合音乐的尝试阶段；第三阶段是完整舞蹈的学习阶段。但是集体舞教学中让幼儿弄清楚方向是关注重点，包括队形的方向和舞步的方向。教师可以借助一定的标识来帮助幼儿辨别方向（左右）。 第七章 学前儿童音乐教育的美学与教育性原理 学习目标 １．理解意象的内涵 ２．了解学前儿童音乐作品动作意象的要义 ３．理解音乐性与教育性的和合关系 第一节 学前儿童音乐教育的美学原理 对幼儿园音乐作品进行动作意象，其实质是把音乐作品中的音乐再现内容用动作类比出来，把音乐形式的抽象性转换成动作的意象性，从而使幼儿通过动作“中介”最终理解音乐。 一、意象的内涵 意象是由想象力形成的一种形象显现，经由感知、表象达到意情统一。 二、对音乐作品进行动作意象的要义 （一）动作意象的原则 １．把握音乐形式结构，事先画出句段图的原则 ２．动作诠释遵循音乐重复、对比等音乐形式组织手法的原则 ３．动作和音乐句法与非句法形式相吻合的原则 ４．动作简单的原则 （二）动作意象的方式 １．依据作品原意进行情节性的动作意象 ２．离开作品原意，进入幼儿能够理解的生活情节的动作意象 ３．带有舞蹈意味的无情节的动作意象 ４．集体舞也是动作意象的一种方式 第二节 学前儿童音乐教育的教育性原理 第一章 学前儿童音乐心理的发展特征 学习目标 １．了解加登纳儿童艺术发展的三大系统与三个阶段理论 ２．熟悉学前儿童的音乐知觉、音乐制作、音乐感受的发展特征 ３．了解学前儿童音乐教育的意义及实现条件 第一节 儿童音乐发展的三大系统与三个阶段 一、儿童音乐发展的三大系统 加登纳认为要想理解儿童的艺术发展就需要理解生命过程中的三大系统：制作系统、知觉系统、感受系统。制作系统的产物是行动，行动指向目的，而不知是单纯的身体运动；知觉系统的产物是识别，从音乐学习的角度来说，这种识别是对各种音乐形式样式的辨别、确认；感受系统的产物是情感，从音乐学习的角度来说，这种情感可以包括任何有关儿童的情绪、情感反应。这种情感的反应都是有注意参与的。三大系统是一个整合机制，需要彼此等待交互。 某些令人悲观的现象：在专业音乐教育中缺失感受系统的参与，教师与学生被僵死的音乐知识技能控制；在中小学音乐教育中缺失制作系统；在学前音乐教育中缺失知觉系统，没有音乐语汇的支撑。 二、儿童音乐发展的三个阶段 加登纳把早期儿童的艺术感知发展分为三个阶段： 第一阶段（0～1岁）前符号阶段：艺术知觉特征是感官原动性，所有的艺术偏爱都是由“本能性”的感觉特征决定的； 第二阶段（2～7岁）符号运用阶段：包含三个子阶段：沉浸在符号媒介中，形成符号系统（在音乐学习中的表现为：学习非句法的音乐样式，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能）；对符号的探索与扩大（音乐学习中的具体表现为：灵活地歌唱、进行演奏的实验、能掌握音乐主题）；审美形式感的形成（音乐学习中的具体表现：掌握音乐形式样式的一些特质）。 第三阶段（8岁以后）继续进步与可能退步阶段。 8岁儿童出现退步的可能原因有：一是早期音乐学习缺乏感受系统的参与，枯燥地学习音乐知识与技能是儿童对音乐学习本身失去兴趣；二是早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与，这种结果可能是由于音乐教育者缺少音乐素养造成的；三是音乐学习缺乏制作系统的参与，靠静坐倾听的方式进行音乐学习只对初学音乐的少数成人有效。 第二节 学前儿童音乐心理的发展特征 一、舒特－戴森归纳的学前儿童音乐发展的一般年龄特征 见教材Ｐ8。 二、学前儿童的音乐知觉与制作的发展特征 见教材Ｐ9～11。 三、学前儿童的音乐感受（趣味）的特点 第一，音量是幼儿对音乐感兴趣的第一个重要因素。这里的音量不是单纯地指音的强弱、声音大小，对幼儿来说，音乐首先是动听的声音。 启示：在让幼儿感知器乐作品时，教师有责任让幼儿听到最好的音响效果；在让幼儿感知器乐作品时，教师应尽量少用嗓音，幼儿感兴趣的是丰满的音响效果；在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音是非常重要的；对打击乐器的演奏，幼儿感兴趣的是让他自己去探究如何发出好听的声音并演奏，而不是严格地按照教师所要求的拿乐器的方式、教师所要求的节奏型去打击。 第二，运动是幼儿对音乐感兴趣的第二个重要因素，换言之，幼儿感兴趣的是让他用身体动作来感知、感受音乐。 第三，音乐作品类型是幼儿对音乐感兴趣的第三个重要因素。幼儿感兴趣的音乐作品类型是关于某些事情的音乐。 四、学前儿童音乐学习的意义与制约条件 很多音乐观察研究、神经生物学的解释认为，音乐学习的关键年龄是0～8岁或9岁，9岁或10岁以后在进行音乐学习已经太晚。 早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让８岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。我们认为对于人格发展中已经形成较强的自我评价能力的８岁以后的儿童来说，艺术自信以艺术能力或艺术经验为支撑成为它们能像艺术家一样继续发表自己的艺术理解的关键。所以只有在音乐教育早期真正获得艺术经验的那部分儿童才能继续对自己的艺术表达充满自信，并朝着艺术经验的精致方向发展。获得音乐经验或能力的音乐学习是儿童的知觉、感受、制作系统交互作用形成合力的一种学习。 第二章 学前儿童音乐特性（一） 学前儿童音乐作品特性 学习目标 １．理解学前儿童音乐作品的本体特性：形式特性、再现特性、表现特性。 ２．理解学前儿童音乐作品的历史－文化特性：文化特性、实用特性 第一节 学前儿童音乐作品的本体特性 从简单主义出发，我们可以把音乐作品的本体特性分为三类：形式特性、再现特性、表现特性。所有的音乐都是“表现性音乐”，其中特别强调形式的那部分音乐我们归入“形式性音乐”的范畴，特别强调现实描述的那部分音乐归入“再现性音乐”范畴，剩下的那部分音乐我们归入“表现性音乐”范畴。 一、学前儿童音乐作品的形式特性 音乐思维的基本单位是乐句（短句）而不是孤立的音。音乐作品的形式特性是指音乐作品中由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。句法元素包括旋律、节奏与和声，对幼儿园音乐教育来说，句法元素主要是旋律与节奏。在句法元素中旋律模型与节奏模型成为幼儿园音乐教育主要关注的内容。非句法元素包括音色、织体、速度、曲式结构与力度。非句法元素也有其模型或样式，但模型不是以橘子为单位，而往往是以段落为单位，它们是大块的模型。 （一）节奏 节奏包括：拍子与节奏型，它们形影不离，不相分离。 拍子是节奏型构成的调整原则，即所有的节奏模型都是在拍子的背景上形成的。在幼儿园教学范畴内，我们关注的是如何让幼儿感觉到拍子，即如何让幼儿有拍感，幼儿的拍感一般包括两方面：合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。培养幼儿的拍感具有一定的规定性：在歌曲中进行；在动作中进行。 节奏型:我们所说的节奏总是以节奏的模型出现。在幼儿园音乐教学范畴内，我们让幼儿关注的是音符单一的节奏型、先密后疏的节奏型、紧凑与舒展的节奏型和休止符等。 （二）音色 一般说来，幼儿园的音色探究活动会涉及以下方面的内容：嗓音与人生、打击乐器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、机器的音色、乐器的音色。 （三）力度 强与弱是音乐表现的重要手法。对力度的掌握，幼儿遇到的主要困难时歌唱时的强弱处理。在了解力度的同事，也要注意对嗓音的控制。 （四）旋律 旋律句的性格就是旋律的轮廓形态或轮廓线，包括旋律的上行与下行，旋律的级进与跳进。但是，对旋律线的理解是以理解音的高低为基础的。一旦理解了音的高低之分之后，人们在歌唱的音准上就比较容易把握了。所以，在各种与音高探究相关的音乐活动中让幼儿感受音的高低、分辨音的高低，就显得格外重要。在幼儿园教学范围内，旋律方面的内容有：分辨音的高低、旋律的上行与下行、旋律的级进与跳进。 （五）结构 对于音乐结构的内容，乐句与乐段是我们关注的重点。设计音乐结构时最基本的要素是平、整齐与变化，而达到平衡与整齐的基本手段是重复。在幼儿园音乐教学范围内，有关结构的内容就在句子的重复与变化、段落的重复与变化之间展开。 关于句子的结构，我们主要让幼儿理解重复句（模仿句）和喊答句。对幼儿来说，重复越多的曲子越简单，越合他们的口味，而辨认句子的重复则是幼儿理解音乐的第一步。 关于段落结构，我们主要让幼儿理解主副歌结构、二段体结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。 （六）速度 从知觉的层面来看，幼儿知觉速度的快慢、匀速与不匀速相对容易。从表达层面来说，节奏的细微变化与歌唱、演奏的匀速对幼儿来说较难。 （七）织体 在幼儿园教学中，我们需要以欣赏民族舞、踢踏舞为突破口，让幼儿感知音乐的层次。在幼儿园教学范围内，织体的内容包括：有伴奏的音乐与无伴奏的音乐的分辨、织体的厚与薄的分辨、用打击乐合作表达织体。 （八）风格 音乐风格往往存在于具有共同听觉特征的一个音乐群体中，这个群体中的音乐人和听众具有相同的音乐信仰、共识和偏好。幼儿园音乐教学中所指的风格与专业音乐领的音乐风格概念相比，外延要小很多，可能更接近体裁的概念。幼儿园音乐教学中所指的风格是指音乐体裁之间所具有的典型差异。符合幼儿音乐趣味的音乐体裁有摇篮曲、进行曲、舞曲。 二、学前儿童音乐作品的再现特征 （一）音乐作品再现性概述 音乐作品再现性是指音乐作品中的句法与非句法形式主要用来描绘或刻画人物、动物、地点、事件等客观现实的性质。 音乐作品中的再现性或再现内容需要认真挖掘。在幼儿园音乐教学范围内，我们要尽可能寻找有比较清晰的能够被辨认的主题的再现性作品，因为音乐的再现性越具体越符合幼儿的音乐趣味。 （二）学前儿童再现性音乐作品的类型 歌曲都是再现性音乐作品。符合幼儿趣味的歌曲往往有以下几个特点：一是歌词本身生动、具有儿童语言的口味，幼儿容易朗诵；二是歌词所描述的主题突出、故事性强，幼儿容易进行动作表演；三是旋律音调与词调温和，幼儿容易歌唱。 幼儿园再现性器乐类的音乐作品大概可分为以下几种：第一种，句式规整、童趣盎然的再现性器乐曲；第二种，句式规整的再现性成人器乐曲；第三种，句式不规整的再现性器乐曲。 （三）学前儿童音乐作品再现特性的挖掘 对幼儿园教师来说，挖掘音乐作品的再现内容一般可以采取以下两个步骤：第一部，曲式分析，旨在捕捉再现内容的音乐主题；第二步，动作表现，旨在全市再现内容。 １．句式规整、童趣盎然的器乐曲再现特性的挖掘 步骤一：画出此图的结构图，确认音乐内容主题。 对再现性乐曲作出句式分析后，往往比较容易得出曲子的主题内容。但是，需要特别强调的是用语言表达的乐曲的主题内容是音乐之外的东西，对教师的备课来说很重要，但对音乐教学过程来说只是附带的内容。 步骤二：把音乐的再现内容用动作诠释出来。 这个阶段是教师的理性分析阶段。理性分析是感性表演的前提，当进入音乐课堂时理性进入隐性，呈现在幼儿面前的是教师的感性表演。 如：《未出壳雏鸡的舞蹈》的句式结构图： ,A.B‘A’/ , ab.a’ 段尾abcaba’ 尾声 ２．句式规整的成人器乐曲再现特性的挖掘 步骤同上。 如：《喜洋洋》的句式结构图： ‘A,B.A’/ aa’bc过渡abcdaa’bc ３．句式不规整的器乐曲再现特性的挖掘 步骤同上。 （四）幼儿园音乐作品再现特性的形式规限 对音乐作品再现性的挖掘过程其实是处理音乐的再现性与形式性的关系的过程，其中再现性是价值范畴，是我们追求的；而形式性是规限范畴，即所有的再现性内容的挖掘以符合形式性为基本条件，离开了形式规限的再现性往往是离开了主题的臆想。 三、学前儿童音乐作品的表现特性 （一）音乐作品表现性概述 音乐作品的表现性是指音乐作品中的句法与非句法形式对人类情感、情绪的表达性质。 音乐所能表现的情感可以分为两种：一种是表现与人类的语调、动作姿态比较接近的情感；另一种是表现生命意义上的广泛的情感，如用紧张与释放、冲突与缓和等音乐模式表先生命的张弛、起落等。在幼儿园音乐教学范围内只涉及第一种。 （二）幼儿园音乐作品表现性具有两种依附性 第一种，对形式性的依附。音乐能表现情感是指音乐声的样式，即音乐形式具有与人们表达某种情感一样的姿态，而且这种姿态必须被音乐倾听这辨认。所以，音乐的表现性是紧紧依附音乐形式的，音乐情感表现性得到确认即音乐形式的样式得到确认。 第二种，对再现性的依附。 音乐的表现性是依附于音乐的再现性的，在我们挖掘音乐中的人物形象、动物形象、事件气氛等再现内容时，自然会体会到音乐中的情感表现性。 （三）幼儿园音乐作品的节奏型表现性 一般说来，节奏、音色、力度、旋律、结构、速度、织体、风格的音乐形式元素的表现性是通过彼此交错、叠加呈现的，而且呈现的表现性以再现性的表演来完成。但是音乐形式元素中节奏型的情感表现性是可以脱离其它元素被单独离析出来诠释的。 １．先密后疏节奏型的情感表现 先密后疏节奏型可以表现深沉、“有时间积累”的爱。这种节奏型是写作赞美性、颂扬性歌曲的常规手法，也是一种比较固定的音乐形式的表现样式。 ２．紧凑与舒展节奏型的情感表现 当能轻松辨认先密后疏的节奏型后，我们就能进入一句都是紧的（紧凑节奏型）与都是松的节奏型（舒展节奏型）的学习了。 （四）幼儿园音乐作品的情感表现需要的是行动表达而非语言描述 音乐作品即便是用再现的形式来表达，其表达的主要手段还是动作、打击乐演奏与歌唱，一定不是语言。在拍子的韵律中做合适的动作、演奏合适的句型、演唱歌曲都是音乐能力的体现，也是音乐经验形成的必经之路。。对幼儿来说，学习与理解音乐的过程就是表演（动作、打击乐演奏、演唱）音乐的过程；对幼儿园教师来说，教音乐的过程就是示范表演（动作、打击乐演奏、演唱）音乐的过程。 学前儿童音乐作品的历史－文化特性 一、学前儿童音乐作品的文化特性 多元音乐教育是指深入进行我们自己的传统音乐教育的内容，同时渗透一些旨在开阔学生多元视角与胸怀的世界各地的音乐文化，但深入自己的音乐文化实践是首要的任务。 幼儿园音乐作品的文化特性是指幼儿园如何合理、有比例地选择世界范围内的各种音乐，然而，在我们讨论幼儿园音乐作品的文化性选择时，其前提是所有音乐符合幼儿的年龄特点，抛开幼儿的年龄特点与接受能力来谈多元音乐文化是无效的。 总之，我国幼儿园音乐作品的文化特性其实质是民族性、现代传统型、创作性与流行性的协调与把握。对幼儿园音乐教育来说，对幼儿园音乐文化作品文化特性的理解也就是合理安排多元音乐教育的内容比例。在音乐作品符合幼儿年龄特点与接受能力的前提下，我们应多安排民族音乐作品，这是实施多元文化音乐教育最本质的体现。 二、学前儿童音乐作品的实用特性 音乐自律原则认为音乐是非功利的、纯粹的，所以对音乐作品的感知方式应该是无利害、无功利的纯思，对音乐作品的感知内容是艺术作品的表现特性，只有感知方式正确、感知内容正确才能获得审美经验。事实上，音乐也有功利即实用的一面，包括：教育性（即音乐教育的终极目标是为了幼儿的经验积累或成为与自我、社会、自然和谐的人）、说教性、知识性、娱乐性。音乐教育是具有实用功能的，只是在发挥音乐实用功能的时候不要忘记音乐的实用性还是受音乐性规限的。
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