秋文：马派和谭派表演风格之比较——兼谈表演风格之朴实和华丽

我国戏曲表演艺术，有着优秀的传统，极丰富的经验，其中尤以京剧流派繁多，不但说明了艺术上的极高的水平，同时也说明了人的审美趣味的多样性和特殊性，因此它也给美学提出了不少问题。有关京剧流派的问题，应该从美学上加以研究，这样对于提高人们的艺术欣赏能力和进一步丰富、发展京剧艺术流派，都有极其重要的作用。

 

马（连良）派和谭（富英）派（注）是目前京剧老生中两个很重要的流派，这两派的表演艺术有显著的区别，可以说各有千秋，体现了两种不同的表演风格。这两种风格应该承认都是美的，而“美”虽然有它的共性，但并不是一种抽象的东西，它是有个性的，因此就有美的特殊性，现在我们就要来研究一下，这两个表演流派的美的特殊性和它们之间的关系如何。

 

一

 

马连良幼入富（喜）连成班坐科，据说后来曾随贾洪林学艺，故在演唱艺术上有近贾洪林之处。

 

任何艺术家，总有个学习、模仿的阶段，中国戏曲的技术性强，更需要长时期进行刻苦的基本锻炼，马连良初期是以善采各家之长见称；但是单纯地博采众长也还不能成为独立的艺术流派，因为“采长”基本上还是个模仿过程，不过是有所选择而已。真正的艺术创造，要在表演艺术上有独特性和独立性，就必须经过艺术家的精心创造，要有个“融会贯通”的阶段。

 

马连良虽曾以善采各家之长见称，但决非各家之拼凑，而是具有自己独立之风格。那末，马派之特点何在？

 

我们知道，马派在表演艺术上的特点甚多，但就总的风格来说，是否可以一“巧”字来概括？我觉得，马派表演，潇洒飘逸，机巧灵活，更兼细腻委婉，从美学角度来说，是属于“华丽”这个范畴的。

 

马派在唱腔上花巧细腻，这是大家公认的。马连良在美化腔调上下过苦工，他的唱腔，变化多端，不以朴直自然取胜，这就如实用物品上的装饰一样，有此则美，无此则不美。就这方面说，马派唱腔的“装饰”是很多的。《借东风》二簧原板“曹孟德占天时”的“德”字和“我望江北”的“北”字，其腔调脱出二簧原板之窠臼，可以说明马派唱腔的特点：“巧”。而《淮河营》流水“摇摇摆摆我出前殿”的长腔，曲折婉转，潇洒俊逸，既见马派韵味，又切合蒯彻当时得意的心情，这都是高明的地方。

 

马派的腔儿“巧”，虽然也有个别地方流于形式，但总的说来并不“油滑”，这里有两个条件可以使它免于“油滑”。首先是与剧中人物的具体感情紧密结合，能“花巧”之处则尽量发挥“花巧”之特长，并不显得“油滑”，因为所谓“油滑”，主要是指脱离剧情乱耍花腔而言。其次，马连良也很注重咬字的清楚准确。关于马派咬字，这里必须消除一些成见。过去有的剧评家认为马派是不重咬字的，在他们看来，似乎只有余派、言派才最注重咬字。这个看法是片面的。余派、言派固然注重咬字，马派何尝不注重咬字？不错，马派咬字不太注重湖广韵，而且有些字音比较特别（如“不”念入声，“为”归“依齐辙”）。但我们知道，这只是根据的韵律标准不同，并不能因此来评定艺术上的优劣。谭鑫培、余叔岩以后，有些人有这样的偏见，认为如不按湖广韵来念中州韵（如上声不上挑，阴平不低压），就是“倒字”；其实京剧开山祖师程长庚并不用湖广韵，他是安徽人，基本上用的是中州韵。可见，评判演员的演唱，不在他根据什么韵律，而主要看他能否按照固定的发音系统巧妙地把“声”和“情”结合起来。

 

马连良虽不完全按湖广韵发音，但字的首尾处交代清楚，字字送入听众的耳朵。显然，我们应该肯定，马连良在咬字方面也是有严格的基本训练的。如果没有这一步扎实的工夫，那末所谓“花”、“巧”，则真要流于“油滑”了；“花巧”必须建立在严格的基本训练的基础上，必须“巧”中有“直”，在“花巧”中见规矩。

 

大家都知道，马派的道白和做工是最吸引人的。马派道白的特点之一就是节奏鲜明、铿锵有力，音乐性强。大家还记得他在《甘露寺》里那一段绘声绘色的白口，真是抑扬顿挫，有起有伏，不能不说是“巧”得很。但是马派道白还有另外一个特点，就是特别注重掌握人物内在的感情变化，这就是他的道白不至于流于“油滑”和“卖弄技巧”的主要原因。马派《审头刺汤》，大段道白，见出艺术家的匠心独运。和汤勤的那段尖酸有力的对白，把这个狗仗人势卑鄙恶浊的小人嘲笑得体无完肤，观众无不拍手称快。一句“可我又不买你的字画呀”，前紧而后松，到了“画”字，利用去声的滑音，略略延长，轻蔑之情，全在其中，何“滑”之有？

 

看来，马派之“巧”，既不是脱离人物性格感情之乱耍花腔、卖弄技巧，也不是缺乏基本训练、没有扎实工夫之“油腔滑调”，马派之“巧”乃是在扎实根基上之“巧”，乃是从“巧”中看出“直朴”之气，乃是“巧”中见“规矩”。

 

二

 

谭富英乃谭小培之子，京剧史上有重要意义代表人物的谭鑫培之孙，与马连良同为富连成科班出身（马比谭高一班），但谭派的风格却和马派迥然不同。

 

如果我们前面分析马派的特点为一“巧”字能够成立，那末我觉得谭派的特点，则在一“朴”字。马派艺术可说“华丽”，那末谭派艺术则可归诸于“朴实”的范畴。

 

我们知道，谭富英有一条好嗓子，清脆而圆亮，自然带有一股英武、朴实之气。谭派用气，出口即足（所谓“冲”），更显得干净利索，声音过处，直入观众的心灵深处。加上谭富英有很好的武工底子，《定军山》、《战太平》等戏，刻划忠良鲠直之气，栩栩如生。

 

谭派腔调不花，但圆润有味，以含蓄为胜，表面上“清淡”“直朴”，实际上却有丰富的内容，譬如他唱《打棍出箱》的四平，“我叫一声范兴儿你来了吧”，腔调也无甚奇处，但透出一股醇厚的感情。

 

演唱是用声音表现感情，一定的声音和一定的感情有着具体的联系，如悲哀之声多用“苗条”、“依齐”等辙。谭富英在咬字上的特点，也是形成他“朴实”的表演风格的重要因素之一。谭派咬字不像马派、言派那样细腻，总的风格是从大处着墨，而遇“ａ”“ｅ”这两个音，则往往加以强调，在这种强调之中，就能产生朴直的气氛。谭派唱的《御碑亭》，西皮原板“实指望同根共老枕”的“枕”字，因为有所加强，很切合王有道这个书呆子的直朴之气；而《秋胡戏妻》中的“并无虚言，哄娘行”的“行”字，也有这种味儿。

 

谭派的朴实风格，贯串在唱、做、念等各个表演方面，形成了一种独特的表演风格。因此，谭派善于演朴直实在的人物（如书生、忠臣等），也就是这个缘故。

 

有人看谭富英演戏，觉得他在台上很“随便”，有时就误会他“不卖力气”、“不认真”，这里也要消除一点误解。其实，这还是个风格问题。谭派的质朴的风格，不容许在唱做上过分雕琢，而是要于朴实中见工夫。谭派动作很干脆，不求形式的华丽，这是和马派不同的。从总的风格来看，谭派表演是比较清淡一些，不像马派那样浓郁。谭富英的武功有过严格的基本训练，你看他在台上很“轻便”，甚至如《打棍出箱》这样身段复杂的戏，他演来好像都不费事，最近他在新剧《官渡之战》中饰袁绍，在城下连做带唱真见工夫，但也并没有在台上“大洒狗血”；谭富英之所以能做到在台上“不费劲”，正是从“费劲”来的，如果他没有台下的“费劲”的苦功，岂有台上的干净利索的舞蹈动作？所以台上的“清淡”、“不费劲”正是从“费劲”来的。

 

但是，谭派是否就因“清淡”而“无味”了呢？不错，“朴实”的风格容易流于“无味”，如果没有基本训练，没有技巧上的修养，不注意角色的感情变化，是容易流于“平淡”；但谭派艺术却不能说是“平淡无味”。

 

记得清朝的袁枚在《随园诗话》（五）里说过：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡。”这句话用在谭派艺术，可说是很正确的。谭富英的表演艺术的特点就在于“浓后之淡”、“大巧之朴”，我们所谓谭派艺术在于“朴实”，并不是一味“朴实”，而是在“朴实”中见机巧，于清淡中见醇厚，故朴而不拙，淡而不平。谭派艺术当然也有技巧之处，试看他的《定军山》，二六一段，“二次里忙用这两膀的力”，“力”字的腔也够得上“花巧”，但因谭派用气的特点，腔虽花，气仍很直，故仍重于朴直的风格。

 

三

 

从马派和谭派的比较中，我们可以得到什么启发呢？我觉得，在表演艺术上，就如在一切文学艺术中一样，的确有两种不同的风格，一种是“朴实”，一种是“华丽”。“朴实”者韵味清淡质朴，“华丽”者韵味浓郁而花巧，应该说，这两者都是美的，“朴实”和“华丽”是美的两种不同的形态。

 

但是“华丽”和“朴实”虽有区别，但又有联系，美是有个性、特殊性的，但美的不同的形态之间又有联系，又有一定的共同性。“朴实”和“华丽”是不能完全分割开来的。如前面所分析的，马派艺术固然不是一味“华丽”，谭派艺术也不是一味“朴实”；一味“华丽”固然失之“油滑”，一味“朴实”也会流于“乏味”。

 

“华丽”和“朴实”、“浓”和“淡”、“巧”和“朴”之间应该相互结合，不能有所偏废。犹如人们品茶，太浓则苦，太淡则索然无味，惟有淡中有浓郁之味，浓中有清淡之气，方能回味无穷，才能有欣赏者品味之余地。

 

我国传统的诗论和文论，也都很强调“华丽”和“朴实”的结合，从这里我们也可以受到一些启发。萧统在《答湘东王求文集及诗苑英华书》里曾说过：“夫文，典则累野，丽亦伤浮；能丽而不浮，典而不野，文质彬彬，有君子之致。”所谓“文质彬彬”，也就是“华丽”和“朴质”相结合。萧统的弟弟萧绎也曾发挥过这个思想，他说：“繁则伤弱，率则恨省，有华则失体，从实则无味。……能使艳而不华，质而不野，博而不繁，省而不率，文而有质，约而能润……”（《内典碑铭集林序》）这就是说，文学作品应该“华”和“实”相结合。“华而不实”固然要不得，“实而不华”恐怕也不行。

 

那末，“华丽”、“朴实”，“浓”、“淡”，“巧”、“拙”的结合，是否就是说，任何文章都必须“结合”同样成分，一点特色也不能有了呢？显然不是。我们看到，诗文中仍然有写得“华丽”的，也有写得“朴实”的。这是什么缘故呢？我觉得“华丽”和“朴实”虽然不能偏废，但可以而且应该有所偏重。在两者结合的基础上有的可以偏重于“华丽”，有的可以偏重于“朴实”，这样才会产生独特的风格。

 

马派和谭派的表演艺术就是这两种不同的风格，马派重于“华丽”、“机巧”，谭派重于“朴实”、“直质”，但他们只是有所偏重，而无偏废。

 

马派和谭派的表演艺术有些地方是共同的：首先是都有扎实的基本锻炼，手眼身步各种形体动作，运转自如，得心应手。从身段上来说，他们能完全自由地控制、掌握自己的一举一动；从演唱上来说，他们对于咬字、行腔都下过工夫，也能自由地控制。其次，马派和谭派都比较注意体会人物内心的感情和性格，在表演中不是单纯追求技巧，而是重视表情达意。所以，也可以说，马派和谭派在表现和体验这两个方面都有极深的工夫，这就保证了他们可以“华”而不“浮”，“朴”而不“拙”。

 

但是，如果他们仅止于上述的基本训练，而不在艺术上、表演风格上创造自己的独特性，也就不会成为独立的流派。人们常说，诗贵创造，表演艺术也贵创造。马连良根据自己的条件和体会，向“华丽”、“机巧”方面发展了，谭富英则向“朴实”方面发展了，于是旗帜鲜明，各有千秋。

 

马派和谭派的表演，都是美的，但这两派给人的美感享受又是很不相同的。马派表演给人以“雍容华丽”“潇洒落脱”之气，他的乔玄、陆炳演得非常传神，一举一动，气象万千，给人一种很丰满、很浓郁的感觉；谭派表演给人的美感享受，又是另一种境界。《定军山》、《战太平》、《御碑亭》谭富英演来朴直方正，于清淡之中有一股浓郁的韵味。人们喜爱马派之丰满和机巧，也喜欢谭派之清淡而朴实，这是两种不同的美的境界。

 

“华丽”和“朴实”同是美的，但又是不同的美的形态。美不是一种抽象的东西，它是有共性也有个性的。正因为美的形态是多种多样的，是有鲜明的个性的，所以我们的艺术流派才那样丰富多采，而艺术欣赏也那样丰富多采。

 

（注） 一般说“谭派”乃是指谭鑫培，而谭富英虽为谭鑫培之孙，但在表演风格上二者是很不相同。本文所谓“谭派”乃指谭富英之“谭派”，或称“后谭派”亦可。