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他的绘画的荒诞造型，还通过超越人们的感觉经验，强化高古寂历的风味。如上举他的《观音罗汉图》，画一个丑观音，一个怪罗汉，可谓丑与怪的结合。中国自六朝以来有长期的观音崇拜，为了表现其柔美、善良、慈爱、宽容、拯救人类苦难的神性，艺术家笔下的观音图像渐渐有女性化、美貌化的倾向，使其成为美的化身。但老莲笔下的观音却是道地的丑观音，不合比例的身体，硕大的面部，古怪的神情，坐在一块冰冷的大石头之上，完全超越了人们的视觉经验，强化了高古的气氛。他1646年所作之《观音像》图轴，下画一观音端坐，上书《心经》全文。观音一反常态地留着胡须，但又作女装，戴着大耳环，手上还拿着一把小小的纨扇，神情怪异，令人忍俊不禁。其《布袋和尚像》也是如此。（图10-16） 老莲大胆突破人的感觉表象，似在以荒诞的绘画反复说明这样的道理：人们习以为常的世界并非真实，执着于这世界的幻象是一种妄见，超越现实世界以及对这世界的妄念，方可归复真实。这就像禅家偈语所言“空手把锄头，步行骑水牛。人在桥上走，桥流水不流”，通过七颠八倒的荒诞，打破人们现实的迷思。 我们再看他两幅有关佛教题材的绘画。《婴戏图》是一幅有争议的作品（图10-17）。有的论者认为，这是一幅取笑佛教的绘画，表现出他晚年有意脱离佛教的思想。这样的判断与实际情况正好相反。这幅画通过荒诞近于玩笑的图像结构，表达的却是一个严肃的主题，就是对佛的敬心—老莲一生虽深受心学影响，但晚年的思想中，佛家思想占有主要位置。画中突破传统佛画的比例关系，小小的塔，小小的佛，孩子都比佛像大，有意渲染这样的差别，这在以前的绘画中是难以想象的，还有拜佛孩子露出小屁股。如果将此理解为对佛的不敬则大错特错，它通过对比关系，强调佛在心中的大乘佛学核心思想，如一首禅诗：“佛在心中莫浪求，灵山只在汝心头；人人有个灵山塔，只向灵山塔下修。”老莲画的是人心灵中的灵山塔。他通过荒诞的处理表达了自己对真实世界的思考。 老莲晚年所作的《罗汉图》（图10-18），也是一幅有震撼力的作品。图中所表现的高僧说法，强调的是无法可说、无须读经的思想，禅宗所谓“说一个佛字都要漱漱口”。而那位怯生生的求道者，似在问“如何是道”、“如何是祖师西来意”之类的话头，即落入言筌而不得真法。他的怯懦和委曲，都通过形式的变奏表现出来。二人相对，高僧是那样的澹定，门徒是那样的支离，由此突出他的思考。 老莲在荒诞中确立的这个世界，具有石破天惊的荒古意味。他的很多画，皆非人间所见，似是鸿蒙初开之景，又似天国之象，荒古寂历，体现出一种永恒的寂寞感。《古双册》中的《罗汉图》，就在造就一种天荒地老的感觉（图10-19）。他的代表作品之一《高隐图》（图10-20）也表现了这样的境界。这幅作于国破之后的作品，画一些报国无门的文人，逃命山林，这里没有翳然清远的林下风流，却是无声的寂寞，在嶙峋太古色中展现宇宙永恒中的寂寞。这里有无边的凝滞—一切都停止了，风不动，水不流，叶不飘，人的心亦不动。怪石上的清供，燃起了万年不灭的香烟，一卷没有打开的书卷，一盘没有终结的棋局，五老默然相对，在这静寂的世界中，似乎一切都没有发生，一切也不可能发生。这正是老莲追求的永恒的安宁。这幅画要表现的是，海可枯，石可烂，但人的心不可变，天风飘荡，大地起舞，人的真实的生命在静寂中行进。对于恐慌绝望逃进山林的人，以山林安顿生命，而山林的清响中回应的是神秘的天音，老莲的画就在捕捉这样的天音。老莲通过他的古怪，再造一个活络的生命世界，一个给人以永恒安顿的宇宙。在他看来，与现实世界相比，到底谁荒诞还真很难说呢！ |
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