论油画基础在水彩创作中的作用，风姿绰约的超写实美女水彩画赏析

目前，我国的水彩画正逐步走向成熟，形成了自己民族独特的艺术风格和品位。中国当代水彩画呈现了百花齐放，百家争鸣的格局，由单一的传统模式向多样的现代形式转变。

在艺术创作中，艺术家应该融入自己的思想感情和审美感受。在当代水彩画艺术创作中，只是单纯的再现自然，没有抓住事物的本质，仅仅满足于表现自然的原型，单纯的把自然界的事物搬到画面中，作品内容缺乏典型性，刻板僵硬，缺少生气。高校教学中发现学生在水彩创作中造型体系不严谨，色彩表现力不够，表现形式单一，仅仅停留在一些技法特效和肌理制作上，忽视了作品内涵的表达。水彩画的创作过分依照客观自然和彩色图片，使画面缺乏生气。

艺术创作过于强调技法，忽视了作品内涵的表达，加上水彩颜料不能做到油画颜料那样厚重的色彩效果，色彩的饱和度也不够强烈，往往会使作品显得很单薄，使作品缺乏艺术感染力，缺乏艺术个性，使作品千篇一律。水彩技法的应用要在掌握艺术规律的基础上，对水彩语言有一个深刻的认识，经过对生活的积累和感受，体现出自己的独特审美和思想，不能单纯的把熟练的技法作为追求的目标。

油画可以很好的利用构图、透视、明暗、空间和体积等来再现和表现客观事物，可以在二维的平面上营造一个虚幻的三维空间，使得油画本身具有了独特的审美意味。油画在技法上充分的运用皴、擦、点、染、摆、罩、刷、拖等技法，利用油画独有的材质美感，表现准确的造型和丰富的色彩以及空间、明暗、透视、质感、笔触、肌理等各种你想要的画面效果。

在水彩画教学中应该有效的引进油画的基础训练。首先是油画基础造型的训练。油画作为西方造型语言体系中的一种,有其自己的美学思想体系和造型语言手段。其造型艺术的特点是在科学的运用透视学、解剖学的基础上，对空间的点、线、面进行有效的组织，来完成由二维空间向三维空间的转变。由于油画的反复性和随意性的操作，使得作画者可以仔细的观察和研究对象的结构、比例、明暗、虚实等造型要素，从而达到造型严谨的目的。还可以根据自己对绘画对象的理解，运用对比、呼应、均衡、虚实、疏密的手段在同一张画布上反复的研究作品的构图。

其次是油画色彩训练，是在印象派色彩理论加上俄罗斯画派的色彩理论综合而成。在油画的训练上是先画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及固有色的颜色综合而成。可长时间反复的研究环境中复杂的色彩关系，由于油画可以反复作画，经过训练这样可以准确的把色彩画到位。

艺术作品贵在创新，应以鲜明的艺术个性感染人们。中国水彩仅满足于对传统的继承是不够的，必然要随时代的发展而发展，多种艺术语言和表现形式应该进入水彩领域，深入的发掘水彩的审美价值，打开创作的思路，拓宽表现形式。使水彩画由再现到表现，由具象到抽象，在观念形态，风格流派等方面形成多元化并存的艺术格局，强化水彩画自身的独特个性，追求飘逸、畅快、灵动的画面效果。艺术创造和思想观念也应随着时代的变化而变化，随着人们的艺术观念，思维方式的转变而转变，应该在传统基础上进行的变革，使思想得到彻底的解放，才能让水彩画重新焕发出新的生命力。