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说起水彩画，就其本身而言具有两个基本特征，一是画面大多都是给人以通透的视觉感受，也就是我们所说的“透明性”；二是水的流动性所产生奇妙变化所带来的偶然性效果，有了这两个基本的特征，作品也才有了“水彩”的“味道”。  郑勋成水彩画作品随着水彩画的发展，传统的创作风格和表现技法被不断突破，各种材料、介质和手法的运用让水彩画的创作变得更加的多样化和多元化，强调透明性和水色淋漓的效果已经不再是水彩画唯一的表象特征。  尤德斯水彩画作品现在看很多水彩画作品，如果不标注画种，很难看出是用水彩创作的，那种厚重、浓烈的表现力取代了传统水彩画潇洒飘逸、畅快灵动的画面效果，简直跟油画不分伯仲。有人说这些作品已经失去了水彩画的“味道”，那么，在水彩画创作中，应该去追求那种逼真细腻的写实、强调厚重感的效果吗？  帕特里夏水彩画作品对于这个问题，主要有两个论调，其一主要来自传统观念较强的那些人，认为“不应该提倡与油画比写实……应该强化水彩自身独特的形式特征的自然性的表现基础上，挖掘主题和提高艺术品味，注意写实性水彩的抒情化和多维化表现”。强调如果失去了水彩画“水性语言”的特性，水彩画将不再是真正意义上的水彩画，也就失去了它存在的价值。  胡安·洛巴顿·斯科特水彩画作品相较于这种论调，另一种说法表达的意思则完全相反，“从纯粹的水彩画技法角度来讲，厚重浓密、沉实、层叠、细腻刻画是不可缺少的……水彩画也应当有其'厚度’”，提出如果一味地强调水彩画的“透明性”和抒情性则是一种桎梏和局限，若果这样下去何谈水彩画未来的发展。  米苏尔布水彩画作品在我看来，没必要将“透明、清新、流畅”看成是水彩画的唯一特征，油画在表现上也能达到这种效果。画种只是在技法和材料上有差别，对于采用何种表现形式，展现什么样的艺术效果并没有一定之规定，一切都以服务于实现创作意图为宗旨，不要将所谓的印象和“认为”当成固有的概念。  史蒂夫·汉克斯水彩画作品另一方面，水彩画的厚重感来自于在表现主体物象时，因为在表现手法上强调了明暗的对比和色调的构成才产生了结实厚重的视觉效果，水彩创作中厚重感的实现不是像油画一样采用颜料的堆积和厚涂，这与水彩画透明性的特质并无矛盾，丝毫不影响对这一画种的界定，反过来可以作为水彩画多元发展的一个方向。  兰斯·琼斯水彩画作品我们应该明白“过犹不及”这句话的意思，不要过分地为了追求和保持某种效果而厚此薄彼。水彩画的“写实厚重感”和“灵动透明性”并非水火不容，而是相辅相成的，这两种表现形式没有孰轻孰重，在创作中应该进行有机的结合，只有这样才能真正全面地体现出水彩画艺术的艺术趣味和审美风格。 |
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