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西方油画艺术主要流派与作品欣赏（四） Ⅰ. 印象主义：印象主义是19世纪的画家们走出了个人的画室，去探究天然界中光与色的霎时改变，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、暗影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的制作。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。 如果说以上说到的画派仍是画家在忠诚的再现天然，仅仅对其进行了发扬增加，强谐和开展的话，下面所分析的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、笼统主义、超现实主义等，它们不再是对客观目标的实在描写，而是依据画家的片面目的进行自在创造，它们大多呈现在20世纪今后。  《马戏团》 在这幅油画中，画家修拉不再只用点描与色彩的配合，而是增加了边框的描绘，也使得这幅未完成的遗作，似乎多了修拉追求个人风格突破的痕迹。《马戏团》色点更加细密，但它服从轮廓明显的线条。观者能看到马戏演员在马上表演杂技的景色，可是这一切是在轮廓范围内的“喷雾画法”。他们也都是平面的。只是没有镶嵌画般的光色交融感，也没有带立体深度的空间透视感。这就像一幅装饰画，画在瓷器上的装饰画。 Ⅱ. 后印象主义：后印象主义画家着重体现自我感触，注重颜色的比照和事物的内涵布局，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。  《向日葵》 梵高一生中共作了11幅《向日葵》，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。凡·高喜欢用对比强烈的大色块和狙黑的轮廓线表现形体和组织画面，同时，强烈的金黄色常常是他画中的主要色调，这是因为凡高热烈的性格爱上了热烈的色彩的发源地——太阳，太阳就成了他赞美的对象，而太阳的光在他看来是黄色的。 Ⅲ. 野兽派：野兽派以夸大的外型、激烈的颜色、粗暴的线条表达内涵热情，马蒂斯是这一画派的创始人。  这幅画是马蒂斯在1905年的秋季沙龙里展出的重要作品画面上墙面只占一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。 Ⅳ. 立体主义：立体主义画派，画面的角度已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的体现，使物体还原成几许形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。  《曼陀铃》 在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔;这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。 |
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