 展出时间：2015年9月19日——9月21日 展出地点：威海市环翠楼广场环翠楼美术馆 （广场西北角客服中心） 主办单位：北京李老十艺术研究会 协办单位：环翠楼美术馆
作者简介
李老十，祖籍山东，1957年生于哈尔滨，1977年，毕业于哈尔滨师范学校美术专业，并留校任教。1980年，于哈尔滨师范大学国画系进修。1985毕业年于中央美术学院民间美术系并获学士学位。1993年，参加中国艺术研究院研究生部中国画家研修班学习深造。 中国书法家协会会员，中国诗词协会会员，曾任人民美术出版社美术编辑室美编。
拿云心事 ——李老十的书与画
我一直以为李老十的作品是无须评论和介绍的，他的诗、书、画、印能够说明一切。喜欢他的作品，必定是真喜欢；看不懂他的作品，那就永远接受不了。也许有人会应了李贺的那句诗：“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”先是迷惑，后来却会如梦方醒，恍然大悟。这样，似乎介绍的必要也就存在了。
先说人。李老十为人善良，嫉恶如仇，是非分明，从不失信。他的喜怒哀乐，悲苦情仇，都在作品中有充分展示，行为人格与艺术人格高度一致。老十的长相也非常好，明目皓齿，美髯飘飘，称得上仙风道骨，是我见过的画人中最具画家模样的人，民国时齐白石、黄宾虹、张大千那一类的。一句话，老十属于品貌兼优型的画家，所以他好意思批评朱新建长得“一脸乱七八糟”。由于他的完善人格和幽默气质，他的高傲也很自然地为人所接受。
再说画。十几年前，有人要我推荐当代最具收藏潜力的画家，山水、人物、花鸟各一位。我说山水是陈平，人物是田黎明，花鸟是李老十。问的人不当真，我也就不负责地信口开河。但假如要我只说一位画家，那么我会认真考虑，并毫不犹豫地推荐李老十。李老十的人物、山水、花鸟画即使放在中国画历史中，其个人风格也异常鲜明，与古人的优秀作品挂在一起绝不失色。这是一种深沉激烈的文化品格，与传统文人画有所不同，画家把时代造成的内心冲突和对这个异度世界的认识，淋漓尽致地落实在笔墨之中。如果勉强说老十画的是新文人画，那也是向传统文人画相反方向生长那一枝的，贯休、梁楷、徐渭、八大、陈老莲是其远祖。他画残荷，把通常静态的荷塘用一管破笔搅动，似乎塘底的泥水都飞溅到了画面之上，秋风秋雨交织成一曲天昏地暗的凄苦愁唱。尤其是“眼中无人”和“鬼打架”系列，本来就是借画自嘲和讽世，一不小心却到了不见古人的程度，以至于当他在美术馆看到了仰慕已久的罗两峰画鬼时，内心不无遗憾，原来不过尔尔。其实，老十画鬼并不是一味吓人，相反，他笔下的小鬼、钟馗个个妙趣横生，活灵活现的人模鬼样，甚至有些调皮，有些呆萌，透露出他内心世界的丰富多彩。老十的写实、写意人物画，实相无相，气格超拔，内心的不平之气，欢快、郁闷、颓废、无奈、希冀、想往，齐来笔端，画我所画，画我所想，画我所愿，绝不违心。这些画与粉世颂圣的主旋律明显违背，不合乎官方展览标准，因此他一直处于意识形态的对立面。老十的工笔画也不能不提，无论是白描还是重彩，都叫人叹为观止，《水浒插图》、《李贺诗插画》、连环画《长眉罗汉》是这方面代表作品。
老十的书法同他的绘画一样具备高度的审美品质，用笔和结体似乎都无视传统，或对传统有所破坏，破锋逆入，点画狼藉，却又金石气十足。尤其是题画诗的章法安排，往往顺势而发，逆势而生，跌宕开阖，戛然而止，与画面相生相发，最后形成统一的审美主体。他没有所谓帖派、碑派的丝毫陈规陋习，给人以“踢破樊笼重入山”（白石老人语）的感觉。当然他又离不开传统，除了两汉刻石，以及陆机《平复帖》、魏晋殘纸的借鉴，对老十书法产生影响的还有唐宋碑版、八大和扬州画派书法，但他最后皆泯其形迹而独存神韵。
老十的诗如果和陈平的诗放在一起看，会显得很有意思。两人都擅此道，风格手段却迥异其趣。陈平的诗词量大，元人散曲小令是其长项，几乎是见景生情，低吟浅唱，触手可得，举重若轻，典型的才子型；老十作诗则是举轻若重，“吟安一个字，捻断数茎须”那种。他的诗一定是有感而发，绝少应景之作。相信他有些绘画是由诗而生，诗言志画发声。抛开绘画，单以诗论，老十也是个优秀旧体诗人，这在当代画家中并不多见。正因如此，他的诗作量虽少，却能撼动人心，叫人过目不忘。老十的长项是律诗和绝句，于严格的平仄对仗限制中庄谐并用，自然流畅，言之有物，这与他性格的严谨内向和行为上追求随意自由相符相合。
最后说小品画。由于洒脱不羁的文人性格，以及讨厌主题性、史诗性大作的沉重，老十画了大量的小品画。回顾中国文人画历史，小品画占了传世绘画的大部分数量，虽然尺幅小，但精品多。原因很简单，画小品画时画家精力容易集中投入，不至于顾此失彼，不容易形成假大空，就像书法家写信札，没有创作作品的精神压力，最能反映画家的真实状态和艺术水平。不用说宋元画册的精美绝伦，明清以后的几个大画家，如徐渭、八大、石涛、金农、齐白石、黄宾虹等，最好的作品全是画在册页、扇面一类的小尺幅上。特别是黄宾虹的山水册页，直给人以咫尺千里之感。齐白石的花鸟蔬果画在册页上，那种纯净的气息会一把把你抓回到大自然中，使你相信他老人家真的热爱自然、热爱农村生活。李老十的小品画大都是独立的作品，借景写心，以物托情，形制绝不限制他才情的发挥。从他不同时期的小品画上，可以看到他完整的艺术发展轨迹。
一个天才型画家，他所经历的艺术学习过程与普通画家并无二致。可天才毕竟是天才，认真看老十的作品，从他不是很长的人生历程中，不同阶段个人风格的迅速完善上，可以发现他的思索和实践是如何通过加倍勤奋孕育出成熟果实的。优秀艺术作品的共同特点是具有不可复制性，这既是检验艺术家高低的一个标准，也是对模仿者设置的一道门槛，在这一点上，老十的艺术尤显其价值的独特和品格的高贵，这或许也是一部分人难以接受他的原因。要普通的艺术爱好者认识到这一点，不是件容易事，也是我无意去做的事，既然是好酒，就留给时间去让它去慢慢散发醇香吧。
杨林2015.9.18改稿
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