从个性角度切入，成就了山石画法我从2015年重新拿起画笔后，考虑到不能走常规山水画的老路，要以新观念定制自己的个性。大凡画出名堂的画家，无论大山或小水，都具有很高的辨识度，可从头再来的自己，就得找到一个最容易体现风格特征的切入点。分析到画面的元素越少并且越往近靠，特征越容易体现，如同人的面部，越走近了越能看清，越能让人记住。但这问题就来了，拉近的特写不能空洞，是需要丰富的细节的，于是，就有了现在微结构的山石画法。 结构细节刻画的意义是多方面的： 一、能够形成鲜明的画面个性。山石的大形都差不多，只是尖圆高低稍有区别，如果以常规画法，大家画得没多少差异，太共性个性就不足。也如同人的面部，头形都基本相同，个性体现在五官上，大众脸过目就忘，可马云的五官就很容易记住。自然界提供了天然的、多姿的山石结构美，不同的结构纹理会构成每幅作品的独有特征。 二、通过结构细节的刻画，会对山石构成有全面的了解，如同学院里的长期作业，通过沉下心来的磨练，表现力会得以增强，笔墨也会跟上来，体会、观点也会不断出新。通过走进去再走出来，将来画写意也会笔笔有根。 三、山石表现自然化是一种趋势，这是水墨走向多元化的新气象，只要符合水墨格局，应该广开思路，向新领域拓展。 四、自然化的山石并非初级的像，而是经过取舍强化的效果，她更容易被接受，因为她具有自然美，也具有亲近感，也增强了视觉冲击力。 如何画出具有个性的自然山石一、到自然中去就会发现有取之不尽的资源。大山大水是美，小山小石也是美，并且书本里不会找到，多积累多观察一定会发现别人不拥有的素材。 现在记录设备人人都有，这些高科技不利用是一种浪费，现在绝大部分画家都离不开拍照，这是一种便捷性的进步。可惜古人没有相机，如果有肯定会充分利用，起码会给我们留下丰富的史料。好的素材把它拍下来，但是只通过参照照片还不够，那种自然之气不到实地是感受不出来的，所以，到实地感受是非常重要的。 自己过去也都是坐下来写生，现在节奏这么快不可能都要画上半天。（下图为速写） 速写图例一 速写图例二 速写图例三 速写图例四 根据写生创作的作品图例一（用上图写生而作）（1985年） 在乡村写生 根据写生创作的作品图例二（用上图速写整理而成） 二、采回来的素材不可能直接用上，可以说自然界没有一处能够成画的，都要进行取舍组合。 下图为根据速写进行组合创作的微结构山水画作品 根据写生创作的作品图例三 这幅《太行如潮》（177x97）利用了不同地点的三幅速写组合而成，原始速写只是大框架的参考，在落墨时充分发挥想象力填充结构，边画边因势发展。 有人非要说这是照片，怎么说都没关系，事实是即使谷歌卫星也找不到她的实景。不过，我也主张以照片为参照，照片也是自然场景的记录，没空坐下来写生，拍照下来还能记录更多的细节。下图为局部细节图。 根据写生创作的作品图例三的局部图一 根据写生创作的作品图例三的局部图二
根据写生创作的作品图例三的局部图三
太行如铁原始速写
根据写生创作的作品图例四（太行如铁177x97） 这幅《太行如铁》是根据上图速写进行取舍、透视变形、丰富结构得以完成。 需要说明的是，要练就能够“编造”结构的能力，本人经过对山石的研究，即便不到山里写生，没有半点素材，也能“编造”出符合自然规律的结构关系，当然，这样的创作是比较费时费脑的。
当我们无法登高望远时，借助航拍机大大扩展了视野，使素材更具独有性 三、山石结构的刻画，自己的路数是从一块石头练起。山水画的主体是山，山体是由大小不同的石头组成，练好一块石，也就意味着掌握了基本的山体刻画。 中国画没有一套完整的教学理论，想怎么练都很随意。如果坐下来对石头进行练习，和静物写生一个道理，我认为是比较科学有效的，自己也是这么走过来的。如果没这样的练习，自己也不可能具有“编造”结构的能力，画写意也会胡乱涂抹。
这是我从山上搬回的石头，放大后结构清晰可见 针对石头，一是可以仔细观察研究小结构的脉络和关系，二是通过刻画练习提升笔墨的表现能力，三是还可以经过创意成就完整作品。 山石刻画的体会一、首先结构规律要理解透，虽然它们都是错综复杂的，但凡事都有规律，我在《大谈山石结构规律》的视频里谈了几个规律，比如层级关系、阶梯递进关系等，掌握后就不会被纵横交错所迷惑，也会自如地设计结构。每幅作品填补山石是绕不过的环节，那就需要具备随手画出来的能力。 二、我们所说的自然，不是原封不动的照搬，是符合规律的一种感觉。这感觉是靠笔墨来实现的，我力求下笔肯定，行笔如刀，要把山石的苍劲感如刀一样刻到位。本人的笔墨绝不是细抠，是笔笔落在结构上，以跃动的笔墨达到生动抓人的效果，切忌像工笔或常规画那样柔柔地涂抹，再重复一遍，切忌柔柔地涂抹，是奔放跳跃的笔墨。
笔墨图例一（落墨过程中）
笔墨图例二（落墨过程中）
笔墨图例三（落墨过程中）
笔墨图例四（落墨初期）
笔墨图例五 三、山石质感的表现是一重要环节，我主张山石往近处拉，如何做到近，质感是很重要的。在自己刻画过程中，落墨基本完成，但还不够近，需要一个环节就是质感的烘托，一旦质感跟上了，马上就会跳跃在眼前。 四、谈一下画面的藏远，上面提到了往近处画，有人就说了，山水画都是往远了推，没错，但有个道理，没有更近的参照物也就不能更远。我平时回避平铺直叙，不正面表现山山水水，是把远藏在大山的背后，是背后的远。要把能体现个性的山石留足发挥的空间，然后以一角体现出远的感觉，是想象空间不是直白的远。
非直白远的表现图例一
非直白远的表现图例二 五、我坚持效果的极端性，一是把山石刻画到极致，这极致就是苍劲大胆自然，有冲击眼球的跳跃感，二是水润淋漓，还有就是丰富和至简的对比，不要中庸，这样才能与常规画拉开距离。如果是硬山石类的，就要把山石的干涩表现到家，不要实一半虚一半，以干货为主。大写意的以水韵为主，干和湿没必要同时出现在同一画面里。下面为几种极端的对比。
极端性表现图例一（大写意突出水韵）
极端性表现图例二（大写意突出水韵-作品局部）
极端性表现图例三（大写意突出水韵-作品局部）
极端性表现图例四（大写意突出水韵）
极端性表现图例五（以丰富的结构、苍涩的山石为主，不需要水润）
极端性表现图例六（简笔至简，高度概括） 六、我不反对虚幻苍凉无人区类的画作，但我聚焦的是现实的、亲近的、阳光的，把整个画面的通透亮度提高了几个等级。但又不能媚俗，不像行画那样上有天下画地，树的层次初级清晰可见，什么也画满，我要求绝对不能超越水墨的大框架，并且要以强有力的笔墨来支撑。
亲切阳光型的作品图例一
亲切阳光型的作品图例二
亲切阳光型的作品图例三 七、个性体现，上边谈到了个性，这里要举一些作品例子（下图），说明结构个性在画面个性中的重要性，它会以突出的形象让人眼前一亮，更进一步让人记住，这就达到了目的。
个性山体的图例一（作品局部，这类的突出造型，会让人印象深刻）
个性山体的图例二
个性山体的图例三
个性山体的图例四（作品局部） 观念与发展现代生活发生了翻天覆地的变化，艺术也应跟得上，说跟上是一种被动，理应有超前意识。可现实是，泥古的仍为不少，一旦有新概念出现，就会招到这精神那意韵的争论。画，就是画，承载不了那么多的精神、哲学、道学、禅意，只要跟随时代，符合自然美就够了。 山水画中的自然美是大自然的升华，是崇尚自然的境界寄托，大自然的神工劈就了天然的构成和气韵，任何人造景观都是苍白的。还有的动不动境由心生，境由心生是面对大自然给你的心理反应，认为好就是美景，而不是由你脱离自然去造景，师法自然是艺术的铁律，误读误解只能误了自己。 如果只是局限在传统皴法里，许许多多的大美就无从表现，那样就太遗憾了。比如下图这样的结构关系，我创作需要它，并且极富个性，如果按传统如何表现？不能因噎废食吧。
这类的结构只有新的笔墨才能实现（作品局部，这也是极具特征的山石，让人能够记住） 还有的抓住似与不似作为尺子量来量去，这把尺子的打造者白石老人，他本身还有极似的作品，也正是他极似的表现奠定了他另一高度，所以，什么也不是绝对的。 有那么多时间务虚，倒不如踏踏实实练就基本功，要做艺术路上的竞争者，别做让路者，时光如梭啊。 我坚信，山水画不会停留在披麻下的老翁仕女茅草屋的时代，她由岩画发展至今，也必然会发展到未来。 ------------------------------------------------------ 刘燕声，少年时期有幸受到了吴冠中先生的亲传启蒙，1978年考入河北师大美术系，师承李明久老师，在校期间作品就参加了全国美展，但八十年代后期中断了创作。三十多年间，虽未动手创作，但以从业记者的敏感度，也不时地关注山水画的走向，抽丝剥茧形成了自己的见解。2015年重新拿起画笔，高调坚持作品的时代感和生活气息，其笔墨自然大气、奔放刀辣，艺术特征创的干脆、新的彻底。 |
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