刘燕声，少年时期有幸受到了吴冠中先生的亲传启蒙，1978年考入河北师大美术系，师承李明久老师。三、山石表现自然化是一种趋势，只要符合水墨格局，应该广开思路，向新领域拓展。 四、自然化的山石并非初级的像，而是经过取舍强化的效果。 如何画具有个性的自然山石一、到自然中去就会发现有取之不尽的资源,书本里不会找到，多积累多观察一定会发现别人不拥有的素材。 （下图为速写）
速写图例一
速写图例二
速写图例三
速写图例四
根据写生创作的作品图例一
根据写生创作的作品图例二（用上图速写整理而成） 二、采回来的素材不可能直接用上，都要进行取舍组合。 下图为根据速写进行组合创作的微结构山水画作品
根据写生创作的作品图例三的局部图一
根据写生创作的作品图例三的局部图二
根据写生创作的作品图例三的局部图三
太行如铁原始速写
根据写生创作的作品图例四（太行如铁177x97） 三、山石结构的刻画，自己的路数是从一块石头练起。山水画的主体是山，山体是由大小不同的石头组成，练好一块石，也就意味着掌握了基本的山体刻画。
笔墨图例一（落墨过程中）
笔墨图例二（落墨过程中）
笔墨图例三（落墨过程中）
笔墨图例四（落墨初期）
笔墨图例五 三、山石质感的表现是一重要环节，我主张山石往近处拉，如何做到近，质感是很重要的。在自己刻画过程中，落墨基本完成，但还不够近，需要一个环节就是质感的烘托，一旦质感跟上了，马上就会跳跃在眼前。 四、谈一下画面的藏远，上面提到了往近处画，有人就说了，山水画都是往远了推，没错，但有个道理，没有更近的参照物也就不能更远。我平时回避平铺直叙，不正面表现山山水水，是把远藏在大山的背后，是背后的远。要把能体现个性的山石留足发挥的空间，然后以一角体现出远的感觉，是想象空间不是直白的远。
非直白远的表现图例一
非直白远的表现图例二 五、我坚持效果的极端性，一是把山石刻画到极致，这极致就是苍劲大胆自然，有冲击眼球的跳跃感，二是水润淋漓，还有就是丰富和至简的对比，不要中庸，这样才能与常规画拉开距离。如果是硬山石类的，就要把山石的干涩表现到家，不要实一半虚一半，以干货为主。大写意的以水韵为主，干和湿没必要同时出现在同一画面里。下面为几种极端的对比。
极端性表现图例一（大写意突出水韵）
极端性表现图例二（大写意突出水韵-作品局部）
极端性表现图例三（大写意突出水韵-作品局部）
极端性表现图例四（大写意突出水韵）
极端性表现图例五（以丰富的结构、苍涩的山石为主，不需要水润）
极端性表现图例六（简笔至简，高度概括） 六、我不反对虚幻苍凉无人区类的画作，但我聚焦的是现实的、亲近的、阳光的，把整个画面的通透亮度提高了几个等级。但又不能媚俗，不像行画那样上有天下画地，树的层次初级清晰可见，什么也画满，我要求绝对不能超越水墨的大框架，并且要以强有力的笔墨来支撑。
亲切阳光型的作品图例一
亲切阳光型的作品图例二
亲切阳光型的作品图例三 七、个性体现，上边谈到了个性，这里要举一些作品例子（下图），说明结构个性在画面个性中的重要性，它会以突出的形象让人眼前一亮，更进一步让人记住，这就达到了目的。
个性山体的图例一（作品局部，这类的突出造型，会让人印象深刻）
个性山体的图例二
个性山体的图例三
个性山体的图例四（作品局部） 观念与发展现代生活发生了翻天覆地的变化，艺术也应跟得上，说跟上是一种被动，理应有超前意识。
山水画中的自然美是大自然的升华，是崇尚自然的境界寄托，大自然的神工劈就了天然的构成和气韵，任何人造景观都是苍白的。
如果只是局限在传统皴法里，许许多多的大美就无从表现。比如下图这样的结构关系，我创作需要它。
这类的结构只有新的笔墨才能实现（作品局部，这也是极具特征的山石，让人能够记住）
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