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世界上最富盛名的艺术殿堂——米兰斯卡拉歌剧院

 红翡綠翠 2018-12-08

【米兰】


斯卡拉歌剧院

IlTeatro alla Scala

 

        斯卡拉歌剧院是一座新古典式3层黄色建筑,是全意大利最大的歌剧院,也是世界上享有盛名,音响效果最好的歌剧院,被誉为世界歌剧的圣殿,能在这里登台演出,是所有艺术家梦寐以求的夙愿,任何一部作品一旦在这里获得认可,立即会被当成经典之作。

       斯卡拉剧院的前身是大公剧院,它的房基是1381年维斯孔蒂的夫人雷吉娜·德拉·斯卡拉用她的兄弟送给她的大笔遗产捐建的一座教堂的遗址,这座教堂用的是她的姓,即斯卡拉。1776年,大公剧院毁于一场大火。奥地利女皇玛丽娅·泰雷莎下令建造全欧洲最好的剧院,著名建筑师朱塞佩·皮耶马里尼在原址上盖起新剧院,命名为斯卡拉歌剧院。

        剧院外观庄重大方,内部装修极为豪华。剧院舞台深、宽、高分别是29.326.627.5。面积780平方米的舞台内藏着14个能转动的小舞台,只要剧情需要,随时可调整角度。池座面积405平方米,有座位678个,上面的拱形屋顶高约20,一盏极大的水晶吊灯由屋顶垂下,吊灯重达一吨半,由象征一年的365盏小灯组成,富丽堂皇。剧场呈马蹄形,3面是6层楼座,一至4层为包厢,有240个包厢,每个包厢有6个座位,最上面两层是普通座,共有409个,另可售100张站票,总共可容2600多观众。全场均为红色座椅,墙上是白、金、栗色错杂相间的装饰,显得极为豪华。

        歌剧院的观众大厅为马蹄形,但剧院的音响效果美妙无比,这得益于设计者的巧妙处理。指挥大师伯恩斯坦曾极力夸它的音响完美,举世无双,还说皮耶马里尼的设计每次都令他激动不已。这出色的音响效果才是这一剧场最为出名的主要原因。马蹄形剧场由于墙面是弧形,所以反射声很容易向后环绕,使声场不均匀,一旦处理不好,甚至会造成声响聚焦现象,但斯卡拉歌剧院却能始终保持优美的音响效果,可见建造者的高明。也有人认为,斯卡拉歌剧院内充斥大量豪华装饰,起了乱反射作用,它们才是直正的功臣。不过,4层包厢中靠近舞台的包厢视线偏,俯角大,再加纷繁的廊柱、栏杆、隔墙遮挡视线,看演出时并不舒服,这也是这类剧院的通病。

       斯卡拉歌剧院不仅在歌剧和艺术事业上创造过辉煌的业绩,在政治方面也起过重要作用。罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、瓦格纳、比才、德彪西、普契尼等人的歌剧经常在这里上演,贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人的交响乐作品也多次在这里镇服了众多听众,而威尔第的作品则唤起了民族意识,大大鼓舞了意大利人民反对外族压迫的士气。

 1839年,伟大作曲家威尔第的歌剧《纳布科》在这里首演。作品借《圣经》故事大力宣扬争取自由,反抗暴政的民族主义精神,其中一曲犹太俘虏的合唱《飞吧,思想,乘着金色的翅膀》,引起了观众强烈的共鸣。在后来的革命中,这支曲子成了意大利的《马赛曲》,只要演到这只曲子,观众就会拼命鼓掌,并站起来加入合唱。仅首演的第一年《纳布科》就在斯卡拉上演了65场,创下了历史纪录。1990年意大利举办世界杯足球赛,还由斯卡拉剧院的现任指挥穆蒂在开幕式上指挥演出了《纳布科》中的乐章。

 斯卡拉歌剧院《纳布科》场景


 威尔第出身于农民家庭,创作了大量优秀歌剧,他的歌剧热情、直率、通俗,却含有强烈的自由主义精神。由于奥地利统治者的严密检查,他的作品不得不做一些伪装,但米兰的观众心领神会,人们在剧院里起立欢呼“VivaVerdi(威尔第万岁!)。实际上这又是一句政治暗语,因为Verdi正好是Vittorio Emmanuelle Re di Italia (意大利国王维托里奥·艾玛努埃尔) 的缩写。意大利王国建立后,威尔第当选为首届议会议员。

伟大的作曲家朱塞佩·威尔第1813-1901


 斯卡拉歌剧院的一位传奇式指挥大师是托斯卡尼尼。他从1898年开始执掌斯卡拉剧院,创造了斯卡拉历史上最辉煌的黄金时代。在此之前,像很多剧场一样,斯卡拉也是娱乐和社交场所,剧场内上流社会的贵族绅士们闲聊调笑,任意迟到、退场,舞台上歌剧明星们随意改动作曲家的原作,只要观众喝彩,会临时将一个唱段重复几遍,甚至加唱流行歌曲。托斯卡尼尼是一位指挥天才,他记忆力惊人,指挥天衣无缝,而且秉性刚烈,见到不是之处就火冒三丈,甚至因击伤乐手而被起诉,因而被称为雷神,乐队对他十分敬畏。因此他能清除歌剧院的陋习,使剧院的秩序大大改变,成了现在的样子。作曲家们对他的才华也极为敬佩,威尔第和普契尼创作和修改作品时也常常征求他的意见。

著名音乐指挥家阿尔铎罗·托斯卡尼尼(1867-1957


 托斯卡尼尼在政治上也非常坚定。1919年大选时,法西斯为笼络人心,把自已打扮成进步势力,在候选人名单上把托斯卡尼尼的名子列在墨索里尼之后。但大师很快认清了法西斯的真面目:墨索里尼要求他加入法西斯党,被他一口回绝。1926425,普契尼的绝笔之作《图兰多特》在斯卡拉剧院首演,由托斯卡尼尼指挥,这是一次文化盛典,墨索里尼自然想出席,还要乐队演奏法西斯颂歌,但大师的回答是,演奏可以,要么换人,要么他辞职,墨索里尼只好悻悻作罢。为此,米兰的法西斯党徒游行示威,任意谩骂、骚扰、殴打托斯卡尼尼,甚至声称,非枪毙他不足以解恨。1939年,托斯卡尼尼以72岁高龄被迫远赴美国。托斯卡尼尼走后,墨索里尼力捧罗马歌剧院,想使它成为意大利的歌剧中心,取代斯卡拉,但未能如愿。1943815夜里的一场轰炸毁掉了斯卡拉剧院的内部设施。墨索里尼垮台后,剧院于1946511修复并举行隆重的重建落成仪式,托斯卡尼尼像凯旋的英雄一样由纽约回国指挥演出,盛况空前。剧院内座无虚席,连斯卡拉门前的广场上也人山人海,人们在这里通过扩音喇叭欣赏演出,据说这一晚全国有100万人收听了实况转播,演出大获成功。

斯卡拉歌剧院《阿依达》场景  


    斯卡拉剧院有一个高水平的乐团,包括乐队、合唱团和舞蹈团,总共300余人,全是顶尖的人才,技艺高超,享誉世界。许多著名音乐指挥如卡拉扬也曾在此指挥。现在斯卡拉剧院的首席指挥是负有盛名的里卡多·穆蒂。这位指挥也是多才多艺,机智非凡,而且勇于救场。1995年夏天斯卡剧院重演威尔第的《茶花女》时,就在演出开幕时乐队突然宣布罢工,因为他们这些顶尖音乐家的工资还不如管子工和出租车司机。穆蒂临时找来一架钢琴,独力为全剧伴奏,结果竟使观众由叫骂起哄转为欢呼喝彩。

       到这一歌剧院看演出是高雅活动,必须衣貌整洁,遵守纪律,开演后不得再进场,也不许中途退场,剧院内没有一点糟杂之声,观众可以尽情享受美妙的音乐。

       斯卡拉歌剧院内还有一个歌剧博物馆,展出有关歌剧和斯卡拉歌剧院的实物和文件材料,展现音乐和歌剧的发展及历史,藏品极为丰富,其中包括天才小提琴家帕格尼尼的手指模型和很多音乐家、作曲家的手稿、印刷品、著名音乐家和歌唱家的肖像及各类乐器等。

       斯卡拉歌剧院前面的广场叫斯卡拉广场,广场中央矗立着伟大艺术家和科学家列奥纳多··芬奇纪念碑。碑顶屹立着达·芬奇的全身像,他一手握书,面容端庄,透露出智慧的光芒。碑座4角是达·芬奇4位得意门生的立像。4面的浮雕从绘画、解剖、建筑、物理等4个方面展现这位旷世奇才多方面的成就。

 

摘自《意大利之旅》(32开,450页)

(刘儒庭温承德著)

FondazioneItalia Cina 20054月第1版)

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