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叶军 1964年元月26日生于湖北省荆州市沙市区，1985年毕业于湖北美术学院中国画系。现为湖北美术学院教授，中国画系副主任，硕士研究生导师，中国美术家协会会员, 中国工艺美术学会会员，湖北省美协国画艺委会委员,湖北省文艺理论家协会会员。 参展及获奖 作品参加了中国第七届全国美展、中国第八届全国美展，1999年法国巴黎la biennale d’issy艺术双年展，2000年法国当代国际艺术研讨会暨19届国际沙龙展、2001年法国巴黎第55届“五月沙龙展”，意大利罗马美术学院2006年艺术邀请展,获第八届全国美展优秀作品奖、湖北第七届美展银奖、湖北第八届美展铜奖、湖北第九届美展优秀作品奖、湖北第十届美展佳作奖、纪念“延座讲话”60周年全国美展优秀作品奖、纪念“延座讲话”60周年湖北省美展银奖，纪念湖北省美协成立50周年湖北省美展铜奖。 发表及出版 作品先后发表于《美术观察》、《国画家》、《美苑》、《江苏画刊》、《当代中国画》、《书法报》等刊物。出版有《叶军写意人物》、《中国画创作工坊·叶军》、《荣宝斋画谱：人物部分—叶军绘》、《叶军书法集》、《叶军篆刻集》、《中国当代画家自选小辑——叶军》、《叶军速写500例》、《名家速写表现实例——叶军》、等50余部画册和书籍。
对中国画的思考 叶军的画以人物为主，在他看来，中国画应该做好两个基础：一是造型基础，二是书法基础。这两点既包含传统，又富有现代。造型基础，通常讲的是美术学院里的素描和速写基础。对于国画而言，速写基础尤其重要，因为速写的感性和描写的直接性，在写意人物的创作中体现最为充分。书法基础，在此所指的是用笔的基本方法，若要求线条具有趣味，就必须要有书法用笔。如果可以掌握这两种基础，在表现物象时就会得心应手。人是最复杂的，每时每刻无不在变化之中，一个眼神、一个表情（甚至于无表情的表情）、严格动作姿态，都体现了人某时某刻的心理和人的性情，如果没有绝好的造型基础和书法基础，就很难把握住人的神情。因此，他在刻画人物形态的同时，更专注于“神”的传达，且选择了“得意忘像”表现手法——写意。
叶军对画的喜爱极为浓厚，超出一般，而与他人不同的是，他并不单纯的以画量的堆砌来提高，而勤于思考与感悟是他的日课，因而往往画前思考极长的时间。从审美上他取向于豪迈洒脱的气势，但此审美追求又掩藏不住其灵性所透露的灵秀与文气，因而达到雄厚却不粗犷，文秀而不酸腐，极中和之至。从画面上看，无论线法、墨法及配合的书法与印章都努力用功去做，但从形式、构图、黑白灰的块面构成上看，又力求传统而不泥古，别有自己的想法与感受，努力做到人物的墨色大块面与线条的对比、墨色的层次变化(与水的交融)、线的枯湿浓淡之变、书法的韵律产生的节奏感、印章点睛的恰到好处、画面留白的空灵……
艺术创作的诗化状态 无论工笔亦或水墨画都在他的作品中传达出一种“文人画”状态，这种状态无不与其画中人物的“神韵”及对画的“意境”的追求有着紧密的关系。此外，于书法、篆刻、古典文学、历史、画论等中国传统文化及世界艺术（从两次赴欧洲十二国考察所亲身获取的对世界艺术，包括油画、版画、壁画、雕塑、建筑、构成艺术等的体悟）多有涉猎，博采众长，因此，他在画的内涵上下了许多功夫，而他又力求将这如此丰富的内涵与信息，化为肉眼所难见而常人所难有的无形境地。 西域人之二 2012年 水墨京剧人物是叶军创作的题材之一。从造型上，他借取了许多民间的人物特色，表现民间传奇故事中的英雄人物，把戏剧、剪纸、插图、连环画的造型趣味都纳入其中，而又从画面构成中进行变通，使得画面不仅仅局限于人物，而是以画面上点、线、面的构成突显人物形象，画面因此而具有视觉冲击力。在用线上，他得益于对书法的钻研，线条每每透露出其对书法的理解与感知，将书法中极有趣味与内涵的线条应用到绘画中，将书法用笔中的转、藏、护、疾、掠、涩、横、鳞之妙发挥的淋漓尽致。墨色的巧妙应用是他的画中最显而易见的，从大块面的渲染中形成画面的构成，而其墨色又极尽变化，将水与墨的渗化应用得随心所欲，使得那触动人心的大块墨色既充满变化又富肌理，深郁的黑块具有透明感，灵动在墨与水的融合中一览无遗，加之淡墨水分的灵气与间或交杂的白粉的脱俗之感在画面中组成交响乐。作为画面的一部分，对于题跋的处理，叶军也有自己的理解，他选择了线质感很强的字体，与画面中的线条相呼应，充分体现了书中有画、画中有书的意境，加之自己对篆刻的理解，画面中印章的分布起到了点睛的作用，在和气的画面中烙上强烈的音符，更加深对画面的印象。 （文章整理自叶军“诗画之缘——我的写意人物画） 齐鲁鉴赏
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