《松崖归渔图》

 

    袁松­年（1895－1966），又名袁十（石），字鹤文。广东番禺（今属广州）人，寓居上海。早年毕业于上海圣约翰大学，学习西洋画。当时康有为、陈独秀等人主张利用西洋画法，变革中国画，袁松年受到他们的影响，毅然放弃西洋画，专事国画创作。并提出了“国画合理化”的主张，且积极加以实践，做了许多借西洋画法革新国画面目的尝试。1956年受聘为上海中国画院画师，积极投入画院组织的深入生活活动，创作了较多现实题材的作品。其传世作品《上海鲁迅纪念馆》、《急滩运粮》、《福建前线军民联防》、《太湖一角图》、《运菜图》等均创作于这一时期，现藏于上海中国画院。袁松年的山水对范宽、沈周、龚贤等古代名家有较深入的研习，喜以笔墨追求物象真实感，多运用斧劈皴法，笔触坚硬，层次鲜明，自成一格。他的作品在东南亚一带颇有影响。生前曾为中国美术家协会上海分会会员、上海文史馆馆员、黄浦区政协委员。亦善作钢笔书法，兼能诗文，著有《抒情小唱诗集》、《名胜写生集》等。

　　袁松年的画作，虽然对传统有所继承，但更突出的是他跳出了传统的窠臼，需要用一种新的审美观点和分析方法来加以欣赏。他的画，是特殊时代中特殊思潮的产物。袁松年取法董源、范宽、龚贤，都有他独特的切入点。董源是五代画家，善写江南丘陵，作品以细密的披麻皴和层次丰富的渲染法取胜；范宽为宋代画家，善写北方的大山大壑，技法上则采用了雨点皴（或名之为豆瓣皴）为主，反复皴染，层层深入，直至营造出磅礴、浑厚、深郁的气象；龚贤为清代画家，他直接师承董、范，善于用干笔短皴和淡墨渲染塑造层次丰厚的山岳邱壑，可以说三家是一脉相承的，其相通之处在于均不尚华巧，而注重邱壑营造的丰厚和层次。这一点在袁松年的画中得到了体现。

 

　　今观袁松年所作《松崖归渔图》，可见他喜用硬毫小笔，在勾勒了山崖的轮廓以后，以干笔反覆皴擦，再以淡墨渲染，塑造出了山崖的阳面和阴面，又表现出了山石的起伏错落感。崖上的杂树，造型变化不多，亦着重于面的刻画，使细密的笔触连成一片，亦与传统重线的方法侧重点略有不同。画中点景人物造型十分朴实，而水的画法，更具有他的个人特征，他采用了与传统留白画水相反的方法，用线、墨、色恰当渲染了水面的光泽和色彩，使欣赏者有一种全新的审美感觉。