 勒布伦自画像（1790） 勒布伦（Elisabeth Louise Vigée Le Brun）是法国贵族文化的化身，她的名声在1778年显扬于世，当时她被传唤画出她年轻的玛丽·安托瓦内特女王的第一幅肖像。从那时起，勒布伦就是女王最喜欢的肖像画家，在接下来的十年里，他将时尚与皇室礼仪联系在一起，她极为抢手的肖像风格代表了法国贵族文化，这位惊人的艺术家制作了大约800幅画作，其中包括一长串皇室赞助人。尽管勒布伦的肖像对于当代观众来说可能看起来很传统，但她并不羞于打破这种类型的既定规范。例如，欢迎的姿势和微微张开的笑容，仿佛在问候，她的许多肖像作品在首次亮相时都能引起不小的轰动。  着大礼服的玛丽·安托瓦内特 （1778） 1778年勒布伦收到了她的第一个国家委托，为路易十六的女王玛丽·安托瓦内特绘制肖像。勒布伦的迷人肖像描绘了年轻女王的所有华丽服饰，包括所需的皇家紧身胸衣，并使女王和她的家庭成员非常高兴，这使她和女王之间建立了持久的关系。  总而言之，勒布伦在接下来的十年里画了30幅有记录的玛丽·安托瓦内特及其子女肖像。简直成了女王肖像的代理人，奠定了她画坛天后的地位。  戴草帽的画像（1782）布面油画 - 伦敦国家美术馆 勒布伦的自画像使这位年轻漂亮的女性艺术家展现出了十足的自信。她用一只手拿着她的画笔和调色板，艺术家双眼直视观众，另一只手摆出似乎要与观众握手的姿势，嘴巴上翘并略微张开。在照相机还没发明之前，自带美颜功能的她必定让不少人神魂颠倒。  自我形象对于勒布伦的受欢迎程度至关重要，在这里她用艺术技巧来塑造它。正如策展人Katharine Baetjer所说，她的美丽是她的吸引力和销售力的一部分，在这里她强调她年轻的腮红，杏仁般的眼睛和白色的乳房。  与此同时，服装的丰富性不仅表现出奢华和财富，而且还具有极其熟练的绘画效果，涂料的质地和光泽也体现在她的调色板上。值得一提的是，勒布伦的肖像不仅会令人赏心悦目，而且还奢华细致，即使没有看到原作，你也会因为这样一位美丽而和蔼可亲的艺术家的存在而感到愉悦。所以美术和广告几乎是一样的。  玛丽·安托瓦内特与玫瑰（1783年）布面油画 - 凡尔赛宫 上面这幅肖像描绘了勒布伦最重要的赞助人，法国女王：玛丽·安托瓦内特（Marie-Antoinette），她的身体略微向右转，面向观众，看起来似乎很平静。  她拿着一小束玫瑰和一些叶子，用丝带绑在一起，好像她刚刚从凡尔赛的奢华花园里摘花回来，背景是玫瑰花丛、大树和小片天空。  虽然这幅画符合皇家肖像所要求的元素，但是事实并非如此。这幅肖像实际上是被画家更换过后的作品，最初女王穿的不是精致的蓝色丝绸和蕾丝礼服以及所需的皇家装备，女王被描绘成一个穿着简单的衬裙，和普通的紧身胸衣，她的天然头发略微蓬乱。对于皇室肖像而言，服装看起来更像内衣而不是体面的服装。此外，她还有一朵粉红色的玫瑰，它被认为是哈布斯堡身份的象征，而不是象征着奢华皇室和法国花园的财富和辉煌。在公众哗然之后，它被迅速撤下，取而代之的是这里看到的画作。   女王服装上丰富的表面和纹理，从她的连衣裙的清爽缎面和精致的蕾丝到她假发和羽毛的模糊粉扑，标志着她绝对的财富，优雅和皇室位置。哈布斯堡家族的商标特征得到了柔化，就像勒布伦所有的女王肖像一样，创造了一个非常讨人喜欢的形象。她长长的脖子，直立的姿势和平静的凝视都传达出一种力量感。这与她伸展的小指的精致性以及她根本不直接接触玫瑰的事实形成鲜明对比。她的皮肤和天蓝色连衣裙的亮度与树叶和傍晚的天空的黑暗相映成辉，使她看起来被神圣的光照亮。 与女儿的自画像（1789年）布面油画 - 巴黎卢浮宫博物馆 在上面这张作品中，没有任何标识显示艺术家的专业身份，而勒布伦只是简单地将自己与女儿的亲密形象表现出来，在看着观众的同时，以温暖的拥抱相互扣合。他们穿的衣服不是当时的穿着，而是以一种唤起古老过去的穿着方式。这代表了新古典主义风格对在法国工作的艺术家的影响力日益增强。 虽然勒布伦无疑是最成功的法国女画家，她的重要性被忽略了将近两个世纪，一个著名的例子，二十世纪极有影响力的法国理论家西蒙娜·德·波伏娃贬低了勒布伦这些肖像作品，写道：“勒布伦从不厌倦将她微笑的母性放在她的画布上。” 然而，贬低主体未必能让画家贬值，似乎还能起到截然相反的作用，这反而在男性主导的艺术史视野中让勒布伦取得了无可争辩的成功地位。 《掌玺大臣塞基埃骑马像》(1655-1661) 巴黎卢浮宫博物馆 勒布伦还进行了大量的面相学研究，她留下了《面相研究》、《牛类面相研究》、《关于一般与特殊表情的讲话》等多篇理论文章。《掌玺大臣塞基埃骑马像》是伦勃朗艺术实践的一个例证，请大家仔细看看每一个随从的脸、头发和服饰，它们是如此之相似，千篇一律，仿佛是一个人物在空间中轮转。 |
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