第一章、油画基本感念介绍：
油画通常是以用快速干燥的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在油画专用布或木板上进行创作的一种绘画品种。绘画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，创作意境、色彩搭配丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种当中的一中风格。
油画静物
第二章、初学者油画入门绘画基础常识
（1），准备画具：在准备画油画之前需要把画具准备到位。（画板、油画布、框（画布要绷在木质画框上）油画笔、油画颜料等材料）。
油画笔
（2），选择描绘对象：入门时可以选择从观看一些老师的教授视频，逐步观看开始动手临摹，可以像学习素描一样开始着手练习静物画，待有点基础后再开始学习画风景或者人物肖像。但开始在绘画之前脑中要开始确定自己所需绘画主题以及绘画方向。
油画风景
（3），勾勒草稿：细心琢磨观察要描绘的主题绘画对象，可以先在草稿纸上先勾勒或设想好准备绘画的基本主题场景形状。
（4），画素描稿：首先根据在纸上画好草稿再进一步提炼总结绘画。根据绘画的基本原理常识，尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。
（5），在画布上画素描稿：将之前在草稿纸上完善好的进本形状素描稿拷贝到画布上。这时要重点描绘绘画对象的外轮廓线，绘画对象主题形状一定精确到位。素描稿开始起形时可以不断的修改，做到确定好明确的绘画对象形状即可。一般常用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
油画起形
（6），描绘物体的立体感：根据描绘创作对象的特点，根据绘画常识原理画出主题对象形状的立体感和质感、意境氛围。逐步刻画直到完成整幅作品为止。
油画静物
第三章、油画色彩学入门知识
（1）、油画颜料通常分为矿物质颜料和化学调合颜料两种类型。在先前绘画使用的油画颜料多为矿物质颜料, 而且多是手工磨制，在绘画时才开始调配色彩。然而现在因为颜料的需求量比较大，大多数转而由工厂成批代替加工生产,随着科学技术的不断发展，颜料的色彩种类也在不断丰富。颜料的使用性能与其所含的化学成分有重大关系, 在调色时有些颜料之间会产生化学反应，这个得根据自己长期的绘画经验来不断摸索。因而基本功必须要练扎实，只有掌握颜料的各种性能后，才有可以充分发挥出色彩最大功能，作品色彩才会恰到好处，作品档次才会得以提高。
（2）、在绘画使用松节油、亚麻油等各种油时,首先要了解它们的基本性能，因为它是一种挥发性油。在油画颜料调制中起稀释颜料的作用。挥发速度极快，在调色时各种油的比例一定要掌握好，因为干的速度干得较快，色彩也比较鲜亮。
油画调色
（3）、在绘画中画笔要使用弹性适中动物毛笔,大概笔形有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等很多种类。
油画笔
（4）、油画刀,又称调色刀, 通常用富有弹性的薄钢片制成, 有尖状、圆状之分, 用于在调色板上调匀颜料, 不少经验丰富的画家也以刀代笔或直接用刀作画，可以在画布上形成颜料之间各种层面、肌理效果,增加各种表现手法。
调色刀
（5）、标准油画画布, 是将亚麻布或帆布紧紧固定在木质框上后, 再用胶或油与白粉调合并刷在油画布的表面。做到不吸油又具有一定布纹效果的底板面,有时候也要根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底板。画幅的大小根据自己创作主题而定, 油画布的布纹粗细需根据作画效果的需要自行选择。有的画家也根据自己创作创作场景直接使用涂过底色的画布, 容易形成统一的画面色调。有的木板或硬纸板再经过处理后也可以代替油画布使用。
油画布
（6）、一副完整的油画作品包含外框, 然而有一些写实性较强的油画, 一个外框造就欣赏着对作品视域的界限, 使画面显得整洁完整、在欣赏的感觉中视觉距离会朝进深向发展。作品的外框通常根据自己作品内容来定。
第四章、油画常见的调色技法入门：
在学习油画时必须正确的使用油画调色技法，以及油画颜料基本色彩，如白色、红色、紫色等的调色技巧，正确的油画调色技法应是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下就行了，每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种。因为初学者不容易掌握复杂的调色技巧。
油画调色
初学者在创作时常常会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，在控制各种色彩之间的化学反应效果做的不是那么的好，就很有可能把色彩调的非常脏，色相一般也显得比较污浊，甚至很快就会完全变色。
有啊、画调色
随着科学技术不断的发展，现在生活中常见的油画颜料有好几十种甚至上百种，然而许多油画家通常用的也就那么八九种，最多也不超过十来种。所以初学者一定不要把色彩调复杂，一定要养成干净有序的调色习惯。
油画调色
学会控制颜色的种类的同时，要使自己的画面色彩显得更为丰富和有序，这就显示了油画家的色彩处理是否成熟。
