 一句经典文字由于广泛重复地被使用，成为陈词滥调。同样的道理，一些摄影技巧被过度使用，也会令人无法接受。  如果你是一个摄影新手，请放心，即使是最老练的摄影师也可能在他们的作品集里找到这些熟悉的照片。然而，一个好的摄影师知道什么时候应该少用些技巧。 想要应用这些技巧时，最好把它作为一个实验、学习新技术和挑战自己摄影的机会。请记住，好摄影一部分因素归功于技术为你工作，而不是反过来。  在下面的照片中，你会发现这些技巧本身并没有什么不好的——它们因为某些原因变得非常流行——但是现在，最好是适度使用这些技巧。 1 散景(Bokeh) 散景（bokeh）一词源于日语，形容模糊不清的样子。在摄影术语中，则指照片中失焦的部分。不同的镜头设计、光圈叶片形状，以及不同的景深，会创造出不同的散景效果。通过灵活运用焦点和镜头，摄影师们可以任意创作非常漂亮的、不同的散景摄影作品。   然而，如果应用太多技巧，就会显得噱头十足，同时也会分散注意力。例如，如果你用摄影讲述一个丰富详细背景拍摄主题的故事，过度散景效果就会破坏本来可能引人注目的照片。 2 高动态范围图像(HDR) 高动态范围图像(High-Dynamic Range，简称HDR)，通常用于拍摄具有大量对比度的场景，如风景、HDR或高动态范围成像，使用三张或三张以上在不同曝光水平拍摄的照片。这允许你在任何给定的场景中捕捉到从明到暗的宽光谱。这些照片是通过后期软件组合起来的，有些相机和智能手机的照片是自动合成的。另外，HDR可以实现像下面的照片那样生成生动的照片效果，这些镜头不仅仅是相机拍摄的，还可以模拟眼睛看到的。   若不恰当应用，拍出来的照片看起来几乎是令人痛苦的，颜色甚至纹理的处理方式也是不自然的。HDR最适合用于风景和静态场景，因为每一个镜头之间的任何移动时，一旦它们被合成在一起， 都会导致照片模糊。 3 晕影(Vignette) 某些镜头自然会产生晕影效果，照片的边缘会褪为黑色。这种效果也可以通过有意添加上去或做后期处理来实现，以创建一个渐变或戏剧性的淡出成黑色甚至白色，模仿人眼的视觉方式。 这就形成了一幅焦点在主题上的令人赏心悦目的画面，例如下图：在西班牙阿尔卡萨皇宫下面的雨水箱照片中所看到的。  也就是说，在适当的环境下，大量密集地使用晕影，也可以增加戏剧效果并使其成为一个引人注目的镜头。  然而，在使用晕影上，没有经过深思熟虑，容易使晕影显得俗气，会使色彩变得暗淡，甚至会淡化主题。晕影要适度，充分利用它来吸引观众的眼球，或强调细节和颜色。 4 微距摄影(Macro photography) 植物、花朵、花上的蜜蜂——这些只是微距摄影的几个常见拍摄主题，微距摄影是对微小物体的特写摄影，使它们看起来比实际更大，这实际上是一个很好的技巧，也容易实现。 不过，微距摄影之所以名声不佳，部分原因在于它无处不在的素材照片和用于设备的免费壁纸。让你脱颖而出的一个方法，就是跳出固有的思维模势。例如，下面的摄影师重新构想了《星球大战》的动态，他们让星系宇宙的两个对立部分以微型的形式出现，非常成功的一次尝试。  下图中，摄影师不是简单地给意大利面蝴蝶结拍特写，而是把它们堆在一个微型筐里，这样拍出的照片更有动感。  5 长时间曝光摄影(Long exposure light photography) 把相机的快门打开很长一段时间后，你就可以创造和捕捉一些形状，这些形状可以生成异想天开的图像。你可以这样操作：一个人手持着光源，一个黑暗的地方，和长时间的曝光，把城市背景做红色滤镜处理（或任何你喜欢的颜色）。 光绘摄影既适合一个人也是适合群体操作，是一种有趣的学习技巧。虽然它有无穷无尽的变化，但在摄影中有很多创造性利用光线的方法，所以它不像其他所有的长曝光照片那样。 例如，你可以试着用钢线绒做光绘摄影。这个想法是是将钢丝绒放入搅拌器内，将绳子一头系在搅拌器手柄的顶部，然后用打火机点燃另一端。当人紧紧抓住钢弦，在空中挥动，这时，就会拍出这些令人惊叹的照片。 正如这些照片所显示的那样，这些技术可以产生有趣且强大的镜头，这就是为什么它们被反复使用的原因。然而，随着这些技术变得越来越普遍，要摄影师记住的是：这些技术只有适度使用，而且每次拍摄背后都有强烈的概念时，才具有更大的冲击力。 THE END |
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