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今天，小编就总结出来十部精品剧单，让大家打发空闲时间的同时增长见识。（我才不会说，这部剧单中偷偷藏着美院教授的影像教材哦）辣么，热爱学习的你还在等什么呢？ 1:石榴的颜色 Նռան գույնը (1969)  影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。 无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 2:观看之道 Ways of Seeing (1972)  就对艺术的刺激与影响而言，约翰·伯格的《观看之道》是罕有匹敌的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。 全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。 3:河流与潮汐 Rivers and Tides (2001)  这部纪录片是关于英国艺术家安迪.高兹沃斯（Andy Goldsworthy）的故事。影片一开头，安迪就直截了当的告诉我们，他想要处理的不仅是空间概念中存在的河流形象，同时也想把时间的意涵加入，让河真正在流动，反应出“河流”的本质。 实际上在他的艺术作品中，“时间”可以说是是横贯一切作品的主轴，而反应自然表象下的本质则是一贯的主题，所以他处理的题材，不仅止于河流，也扩及到在时间河流（the river of time）影响下的一切。 安迪习惯将自己对周遭事物，不论是人、土地或景观的了解，转化成艺术作品。从他取法自然，取材于自然，最后也回归自然的整个创作过程，确实是相当「环境正确」的，是人与环境对话之后具体而美好的呈现。虽然终究是对自然的一种操弄，却是最不「人工」的那一种。其实用文字来描述他的创作是一种不得已的错误形式，毕竟作品本身即不言自明，同时也是难以言喻的。 制造的原理 第一季 How It's Made Season 1 (2001) 这是由Discovery频道推出的一档纪录片式综艺。通过拆解生活中的日常小物，来解读工业设计。这部纪录片几乎全部在工业大国加拿大拍摄完成，以全流水线式的，具有独立性的工业产品为主线，展现了工业设计背后的样子。 每一个集都以极其轻松且简单的形式进行展现，在令人惊叹的同时，又以人人都能理解的影像，记录下了工业设计的最具创造力与想象力的一面。 5:保罗·克利 - 天使之静默 Paul Klee - The Silence of the Angel (2005) 这个世界没人可束缚我 — 保罗．克利。 探索一位色彩建构大师的艺术世界，此人也是二十世纪的伟大画家。保罗．克利(1879-1940)一生创作丰富，生后留下了九千幅作品传世，这些画作游走于当时各个知名艺术运动的边缘。如同康丁斯基与德洛内，克利大胆地革新构图与色彩运用的传统概念，他质疑形式、线条与色彩。他倾听大自然，倾听时代的声音，倾听音乐与诗歌，并创造出由符号构成的语汇。 克利超越抽象与具象的对立，其画作以动态、韵律为基础，并从对立与张力找到灵感，因而成就一幅幅变化丰富的作品。 2006年加拿蒙特利尔第24届国际艺术电影节最佳教育电影奖 6:尘与雪 Ashes and Snow (2005) 《尘与雪》是一部美得足以令人窒息的纪录片，它是一部活动的摄影集，每一帧单独抽出来都可以成为令人驻足观赏并流连忘返的摄影精品。 影片始动于1999年，加拿大籍摄影师格利高里·考伯特（Gregory Colbert）的作品受到许多收藏家的青睐。在此之后，他的足迹更延伸到埃塞俄比亚、纳米比亚、汤加等国家。在那里，人与大象、鲸鱼、花豹、老鹰、、山猫等野生动物毫不违和地出现在同一画面中。他们彼此依靠，和谐共存，言语在绝美的画面前失去了用途，每次呼吸都成就了灵魂对生命的膜拜。 羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。生命周而复始，生生不息。这是一次对自然的无上赞颂。 7:故城草木深 Over Your Cities Grass Will Grow (2010)
是2010年Sophie Fiennes关于德国工业艺术家Anselm Kiefer在法国Barjac外一个废弃工厂中创gesamtkunstwerk的纪录片,荷兰女导演索菲娅的这部迷人的纪录片提供了进入著名的艺术家安塞姆·基弗的创作过程和一个亲密接触观察他的机会。 8:寻找薇薇安·迈尔 Finding Vivian Maier (2013) 纪录片《Finding Vivian Maier》定于9月份在多伦多国际电影节期间首映。影片揭示她的双面人生：生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆，去世后留下10万多张芝加哥街景和街头人像底片，2007年在一场拍卖会上被电影制片人John Maloof拍得后重见天日，她遂被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。 9:时尚骨灰撒在波道夫 Scatter My Ashes at Bergdorf's (2013) 有一些人是将时装当作艺术的，他们的信仰是向美而生。 Bergdorf，也早就超越高档百货商店这一定义。从1899开业至今，时尚圣殿的地位在人们心中从未被撼动。 片中采访了你几乎所有能想象得到的设计师和品牌代表，他们把进入 Bergdorf当成对自己职业的最高肯定，代表着你在这个行业有未来。
10:抽象：设计的艺术 Abstract: The Art of Design (2017) Netflix最新制作了一系列关于文化创意时尚工业领域的艺术纪录片《抽象: 设计的艺术（Abstract: The Art of Design）》，探访全球创意艺术名家，分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。绝对算得上最近大火的艺术领域纪录片了。 文章内容来自图兰朵工作室，内容根据主题需要有删减。 |
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