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巾帼不让须眉!女画家出品有多美?

 来来永胜 2018-12-22

如果要问,你最喜欢的画家是谁?相信很多人张口无非齐白石,张大千,李可染,石涛,赵孟頫,张萱,吴道子。。


看见没?自古而今,这一连串的名单里,大家提到最多的,几乎都为男性。怪大家偏见么?也不尽然。我们翻开美术史,成就突出的女性画家,还真就寥若晨星,屈指可数。但即便如此,却也仍有几颗璀璨耀眼的流星,在以男性为主的艺术天空轻轻划过,并留下曼妙身影。


下面,我们特从南京经典2018春拍,选取了如下古今7位女画家的细腻笔墨,看她们怎样将女性特有的多思、梦幻,融入艺术创作,形成自家独特风格?又是怎样为我们展示那一片绚丽唯美的丹青世界和心灵丰盈?如果有意抱得美人作品归,不妨为我们打call:400-111-8258

 


何 香 凝 




何香凝可谓是市场上最热门的人物之一,不过,她的作品在拍卖场上不多。再加上今年适逢先生诞辰140周年纪念,可想而知,又将掀起一股收藏热。


何香凝先生是我国著名的爱国民主人士、杰出的政治活动家、书画艺术家和妇女运动领袖,民革的主要创始人和卓越领导人,新中国侨务工作、美术事业的重要奠基人。


何香凝先生早年投身辛亥革命,是中国民主革命先驱孙中山的战友、廖仲恺的夫人。解放后,曾任中央人民政府委员、全国人大常委会副委员长、全国政协副主席等职。1960年,继齐白石之后,何香凝被推举为中国美术家协会主席,开创由女画家执掌画坛“帅印”之先河。


何香凝长于写意,善山水、花鸟,尤精梅花,其绘画具有深厚的传统素养,格调高雅,又善于吸收西方绘画技法,注重写生,给人耳目一新的感觉。


如下这幅《四季花木图卷》,所绘松菊梅竹等花卉,笔致圆浑细腻,意态生动,设色清丽,格调高雅。画图前端有于右任亲题“铁骨冰心”四字,萧平先生谓之“可谓的评也”!尾跋处又题诗一首:高松立海隅,梅菊为之护。幽兰亦间出,清泉石中漱。绿竹更悠然,岁寒挺如故。画树重高洁,画花喜独步。大师撮其神,一纸皆留住。绘画如其人,方向毫不误。画高寿亦高,但祝两繁富。张禹海先生则称“锦上添花,实属盖世之上乘佳作也。”


387  何香凝 四季花木图卷 

设色纸本  手卷  (画心)33×270cm  

(引首)33×96cm  (尾跋)33×268cm  

 


画心 


尾跋


引首




马 守 真



604  马守真  兰竹石图(1595)

水墨纸本  扇面  18×53cm



马守真并非职业画家,绘兰只是娱性之技,所出无多,所以这幅首现拍场的兰竹,就显得珍贵异常。在这幅可视为标准件的“马湘兰”上,可以见到一个既不恪守理法,亦不横生恣纵的女子;这是晚明的秦淮风气中,最上流的一路。以绘兰而闻达,又以兰命名的画家,却只有这个叫马守真的女子一人。


明万历二十三年的初夏,四十七岁的马守真在这张细腻的云母笺扇面上写下兰草两丛、兰花数朵、新篁一枝、幽石一方;上有画家自题:乙未首夏哉生魄(农历每月十六日)写,湘兰马守真。兰草全用双钩写出,用笔波磔中见风神流畅;叶片的正侧、翻转、穿插、避让处,交代的清清楚楚,前后关系丝毫不乱。数朵兰花娇态呼之欲出。背景的新篁亦别有韵致,小小一株却墨分五色,用丰富的弱对比,展现出竹叶明暗和层次。表现了女性特有的细腻与敏锐,却又无任何柔弱之态。曹寅曾长跋马守真的兰花,有云“兰仿子固(赵孟坚),竹法仲姬(管仲姬),俱能袭其韵”。“能袭其韵”,通其精神,是为艺术的最深的追求,此图对照,方知曹寅此言诚不谬也。


细观这幅兰竹,安安静静舒展在细腻的云母笺上,如此安详,暗香流转中,又见到夏风拂过,草木摇曳,那才是马湘兰青楼之外“时时对萧竹,夜夜集诗篇”的本来面目。



 

李 因 





602  李因  梅花图(一六六零)

水墨金笺  镜心  15.5×47.5cm


李因,字是庵,号龛山逸史,晚号今生,明末清初女诗人、画家,工画山水、花鸟,疏爽隽逸,亦工诗,着有《竹笑轩吟草》等。


本幅梅花扇面,是李因五十岁时所画,彼时,李因的夫婿葛征奇已经逝去十五个年头。李因此间一直卖画为生。李因的画师法陈淳的水墨花鸟,曾用沉香木刻其雕像供奉。


这幅《梅花图》,比李因早先的作品更加生辣拙朴。李因无论写诗作画,都鲜有女子娇柔的姿态。这个自比王维的女中丈夫,用更强的笔力涂抹出梅枝,展现着完完全全的文人式率意。 



游  寿




游寿,字介眉、戒微,福建省霞浦县人。著名教育家、考古学家、古文字学家、历史学家、诗人和书法家。其高祖游光绎为乾隆进士,翰林院编修。父游学诚曾为福宁府中学堂监督,一生致力于教学事业,为文教界名儒。曾任黑龙江省政协委员、中国书法家协会理事、黑龙江省书法家协会副主席、中央大学、南京大学、山东师范学院、哈尔滨师范大学教授等。


游寿1934年考入金陵大学国学研究生班,入胡小石门下,是李瑞清、胡小石这一金石学派的重要继承人,是我国学者型书家的代表之一。创作的同时又长于研究,有书论《论汉碑》、《随感录》、《书苑镂锦》等存世。与江南的萧娴并称为“南萧北游”。


501  游寿 书法

水墨纸本  镜片  32×68cm




孙 晓 云 




孙晓云,女,1955年8月生于江苏南京,著名书法家。1955年生于南京书法世家,三岁起便执笔习书,孜孜不倦五十余载。


身为女书法家,孙晓云始终将“女红”作为书法艺术的境界,不懈追求,逐渐形成潇洒、自然、恬静淡雅、秀敏灵动的艺术风格。自八十年代中期开始,她在全国书法展赛中屡屡获得大奖,在海内外产生重大影响。她经过不懈的努力,以坚实的传统帖学功底与鲜明的个人书法面貌,成为当今书坛的领军人物之一。 


1096  孙晓云 书联  

水墨纸本  镜心  136×35cm×2  




徐 乐  乐  




徐乐乐是“新文人画派”代表人物之一,国画界的才女,擅长工笔人物,画法师承陈老莲。作为新时代的金陵女史,她以清丽精致的笔墨,清新隽雅,古意横生的画风,备受人们的追捧,成为当代最炙手可热的中国画女画家。


徐乐乐传统绘画功底扎实,工写兼备,以其深厚的笔墨功力,游走于写意和工笔之间,又能将工笔与写意完美地结合在一起,画中既有中国传统文人画的飘逸挥洒的写意趣味,又有精致清丽的工笔韵味,画面散发着雅致的书卷气和女性的清新之美。徐乐乐有着女性敏感、细腻的独特艺术视角,极富艺术才华。


在她的画中,即看到传统文化的影子,又感受到新时期文人对传统的现代注解,于现在这个喧嚣浮躁的世界中获得一种心境,寻得一种美境,读其画作,悟其意境。曾有人评价说她“延续着继八大以来金陵的粉本传统,承续着金陵水墨的薪火”。无怪乎她一直有着众多的追捧者。 


 

1024  徐乐乐 敦煌仕女

设色纸本  镜心  63×110cm


1026  徐乐乐 倦绣图  

设色纸本  镜心  45×69cm  


1025  徐乐乐 婴戏图  

设色纸本  镜心  35×70cm 


1022  徐乐乐 云游图  

设色纸本  镜心  130×41cm




喻   慧  





在当代画坛,喻慧是一位公认的极具个性的才女型艺术家,她以特有的绘画语言和艺术样式超越了很多前人,超越了很多同辈,在当今画坛中占有重要地位。


其绘画学习始于宋人花鸟画。宋人那种宁静、渊深、沉稳、雅致,具有内省精神的特质,使她受益良多,日积月累,寒暑几度。这种审美精神在不知不觉中,转化成画家内心的点点领会,使其作品呈现出一种宋人的逸格。


她擅画花、鸟、石,尤以太湖石题材闻名画坛。她用鹦鹉配假山,以鸟意对山形,这些看似冷漠没有生命的物体,在喻慧的眼中却是鲜活的,极和谐的,有着永恒的象征意义。画家将自己心灵的感悟,通过画笔来表达这些生命的存在,一切都在无声无言之中。

 

她描绘的太湖石和飞鸟,这在题材上是对自身和前人的一个突破。在喻慧所经营的画面上,太湖石已不再是一块石头,而成为一个造型符号。太湖石的质地和美丽的纹理被细腻地描绘出来,在整体的画面感觉中,它摆脱了自然的物质性而被赋予绘画的生命感。太湖石和鸟的组合中不夹杂别的陪衬,一石一鸟,严整中有一种素雅之美,寂静和优雅间显露出一股雍容和温润之气,造成静默朴雅的风格。其作品气息高雅、精致而静美,有时静得让人感到有些孤独,但其中没有一丝牵强的痕迹。她的创作灵感往往就在这轻松,甚至有些散淡中不经意地流出,这符合喻慧的性格,也符合她对艺术的思考与敏感。


 1028  喻慧 太湖庭院图

设色纸本  镜心  134×68cm 


1037  喻慧 鹦鹉图

设色纸本  镜心  66×66cm


1031  喻慧  梅花

设色纸本  镜心  37×45cm


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