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郑板桥是扬州八怪中的领军人物，在市场上，其画价一直高过他人。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。 《竹石图》为郑燮着力之作，画面上修竹挺立，长短有殊，或作左倾，或作右倾，虽各自独立，却顾盼有情，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。竹后巨石耸立，以中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵俱足。竹子用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。总观全局，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立，不可一世之概。 郑燮(1693－1765年)，字克柔，号板桥，扬州府属兴化县人，应科举为康熙秀才，雍正举人，乾隆丙辰(1736年)进士，曾任山东范县、潍县知县，历时12年，在职期间，勤政於民，因得罪豪绅而罢官。郑板桥的书法与绘画一样，具有狂草的意趣，他初学黄庭坚，融入兰竹笔意，揉合草、隶、篆等书体，自由挥毫，章法别致，人称“板桥体”。 他画兰竹，取法于徐渭、石涛、八大诸人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称〖六分半书〗。并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统“十分学七要抛三”，“不泥古法”，重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓“未画之先，不立一格，既画之后，不留一格”，对今天仍有借鉴意义。诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印，“接近文何”。有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。 郑板桥以诗、书、画的卓越才华被世人称为“三绝”，而绘画又是“三绝”中最为突出的。他一生的画题只有兰竹菊石几种，而又以兰竹为最。经过他不断地探索和创新，从而使他的绘画艺术达到了出神入化的地步。他曾说：“三十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥学习传统而又反对泥古，师从自然，这也正是他的作品中透有灵气的根本。他的作品富有思想性、创造性、战斗性，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一了起来，形成了自己独特的艺术风格——板桥风格。 郑板桥认为“大丈夫不能立功天地，字养生民，而以区区笔墨供人玩好，非俗事而何”？应“慰天下之劳人”。在创作手法上，郑板桥主张意在笔先。他画竹不拘泥于成局之法，而从“眼中之竹”到“胸中之竹”，最后为“手中之竹”。其画兰，用焦墨挥毫，以草书的中竖长撇法为之，脱尽时习，“画到天机流露处，无今无古寸心知”。他的兰竹画是寄托思想情绪和抒发胸臆的途径，是他身处逆境中所持坚韧性格的写照。清诗人蒋士铨有诗赞郑板桥的画：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翻；板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。” 郑板桥诗书画皆精，他的画学徐渭、八大山人等，尤其擅长水墨写意，兰、竹、石为其代表作。郑板桥作画强调的是“入世”精神，他认为“大丈夫不能立功天地，字养生民，而以区区笔墨供人玩好，非俗事而何？”绘画给人以审美愉悦，应“慰天下之劳人。”在创作手法上，郑板桥主张意在笔先。他画竹不拘泥於成局之法，要会心深神，写出竹子的君子豪气，不为俗屈的凌云之志，为竹传神，为竹写生，从“眼中之竹”到“胸中之竹”最後变为“手中之竹”，竹成为寄托感情的化身。 郑板桥善画竹、兰、石、松、菊等，而以体貌疏朗、风格劲键的兰竹为著称，尤精墨竹。主张不泥古法，师法自然，“极工而后能写意”，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来。画竹“以草书之中竖长撇法运之”，收到了“多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果，所画之竹气韵生动，形神兼备，特别强调要表现“真性情”、“真意气”。他笔下的竹挺劲弧直，具有一种弧傲、刚正、“倔强不驯之气”，被世人视为他自己的人格写照。画石则骨法用笔，先勾出石的外貌轮廓，再作少许横皴便成，配以兰竹，极为协调统一。其作品无一雷同，莫不赋予它们性格和生命。在艺术手法上，郑板桥主张“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法疲劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。他还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体。 |
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