传统的中国画对“意境”很是讲究，用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感，用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板，只有熟练各种用笔技法，才能营造出一种意境。雷林杰在传统绘画技法的研习上是下过苦功夫的，在研习传统笔墨技巧的同时，注重对中国传统画精神的研究与追求，通过不断地学习，对中国绘画艺术有了自己深刻的认知，而且特别注重在作品中表达“情境”。 关于“情境”这一名词，很多人可能会联想到戏剧歌剧、小说剧本、电视电影，甚至是所见所闻和回忆，那扣人心弦的情节和情感，那生动精彩的视觉景象，无不打动每一位观者的内心。“情境”化让情寄于境、境应于情，这种方法常被用于影视、舞台艺术和文学创作之中，雷林杰把“情境”化这种感觉带入到他的绘画作品，是在新领域的一种大胆创新与尝试。有了这样的理念雷林杰在“情境”的表达上与其他国画家有着不同的表达方式，那就是他运用自己对电视画面、特别是对镜头语言的把握，巧妙地融入到国画的“情境”当中，让中国画的“意境”活灵活现地呈现在画面上，同时在笔墨上不追求固定的符号，而以尽量丰富多变的笔墨语言去增强画面的可视性，他的这种画面感十分强烈的作品让传统中国画当中的“意境”得到独树一帜的诠释，并逐渐形成自己的绘画语言。雷林杰在走自己的路，他用自己独特的笔墨语言在平淡中求真。“让画面活起来”每一次的创作都是一种不断创新，用笔坚实、用墨厚重、层次分明、灵活又有生气，一个画面包含着一个故事。雷林杰认为，一幅好的美术作品，必须依靠形象来反映生活，并表现作者的主观情思，因此作品的画面应该充满故事。在他看来，只有坚持一丝不苟的态度，才能画出好画来，只有充满韵律的画才能够算得上有生命力。作为出生于山清水秀之地的桂林人，雷林杰于1995年毕业广西艺术学院，2008年毕业于广西师范大学美术学院美术学在职研究生班，现为桂林中国画院秘书长，是中国美术家协会广西分会会员。熟悉雷林杰的朋友不难发现，他的作品近年来发生着质的变化。作品曾在《美术界》等多个美术报刊杂志发表，并被桂林美术馆、博物馆及美国、日本等国内外众多机构和个人藏家收藏。作品曾入展：《美术界》全国中国画学术提名展；第二届全国山水画双年展（中国国家画院主办）；纪念潘絜兹诞辰一百周年全国中国画作品展等（2015年中国美术家协会主办）；2017年全国中国画作品展（中国美术家协会举办）；纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展（2017年中国美术家协会主办）;吉祥五台山——中国画艺术展（2017年中国画学会主办）。一位优秀的画家应当构建出自身的作品并努力创造出属于自己的艺术语言，构建富有内涵和生命力的作品是至关重要的，是画家终其一生所追求和探索的。古往今来，大师必须有属于自己的艺术语言或者说个人艺术符号，像黄宾虹大师的浑厚华润，张大千大师的纵横洒脱等等，他们的艺术风格的形成，是和他们自身的探索和追求是分不开的。画家雷林杰在艺术探索和追求上，始终秉承的信念是：艺术作品失去了生活，便也失去了灵魂。一切文学艺术，其间所需要的形体、故事，都需要从生活当中挖掘和提炼，这样的艺术作品，才更加具有灵魂和魅力，才有可能找寻到属于自己的艺术语言，雷林杰始终以一种真诚、执著的态度投身艺术创作，有一句话说得好“态度决定一切”，只有具备良好的艺术品质和高尚的道德情操，才能创作出优秀的艺术作品。我有充分的理由和信心，坚信雷林杰会成为一个有影响、有作为、有独特艺术风格的知名画家，我由衷地祝福他！（柅兵于丁酉畅月）  |
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