 中国画诗情渗透之散见---孙恩道
编辑/雨浓
以诗情入画，以画意融诗，这大约是中国绘画和中国诗歌互融互汇的至美境界，通常人们都称之为“诗情画意”。这些年，余除绘画又喜读诗，偶而亦坐诗题于画中。时日久了，有些心得体会，便随手记下，也有数千言，但大多都为一孔之见。郑铁石先生促我作文，只得将历年来所记整理，成为散见，在此发表，求教于大家。 唐代王维：“画为无声之箴颂”，便讲的是画为无声之诗，北宋苏轼：“诗画本一律，天工与清新”，又：“观摩诘之画，画中有诗，味摩诘之诗，诗中有画”，更全面地点出了诗画相融的关系。后人为了便于记咏，就有了“画为无声诗，诗为有声画”之说。
诗中有画，是说除了言志之外，还应有鲜明的艺术形象；画中有诗，是说除了图形之外，还要倾注画家的真情。诗要有画意，画要有诗情，非此，诗画都将失色、枯燥、乏味。
无论作诗作画，大都为借物寄情。作诗画者大都为有情人，面对奔腾江河，巍峨山岳，明丽春光，凄迷秋色，以至荒滩野渡，急雨骤云，都可能触景生情，系国联家，捉笔吮毫，成诗成画。
借物抒情，情应升华，使情达到至圣、至洁、至高、至深、至美的境界。李白“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”用夸张、比兴的手法，传达出诗人浩荡气概，豁达胸怀，读之使人回肠荡气，激情迸发。
诗无画意，如小巷吵叫；画无诗情，为工匠图解，都不能称为艺术。一个诗人，一个画家，要在心灵之中荡漾诗情画意，美化灵魂，陶冶情操。面对大千世界，万事万物，不会激动，不会感慨，不会歌哭，也就不会触景生情，也就不是一个诗人、一个画家。
好诗应“言尽而情远”，好画应“画尽而意深”都要留下给人回味、晶嚼的空间，使人感染，使人共鸣，使人得以美的陶冶。
以诗情入画，就要使画面有诗的情境，要禀情感物言志。情，人性之感情，这是一起艺术的出发点。画家应和诗人一样，作一个有情者，多情人。有了情，才能够触景情生，感物言志。唐代大诗人白居易提出：“大凡人之感于事，则必动于情；然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”画有了情，才能够使观赏者摇荡性情，触动情怀，引起共鸣。
诗因人性情、才识，品质不同而形成不同品格，明李贽《读律肤说》中说：“故性格清彻者，音调自然宣扬；性格舒徐者，音调自然舒缓；旷达者自然浩荡；雄迈者自然壮烈；沉郁者自然悲酸；古怪者自然奇绝。”因人而异，形成和诗一样的多样品格。绘画者，只有通过画面传达出自己的品格、才情，才能真正称为自己的作品。
诗讲意境，画亦讲意境，二者是相通的。意境包括了作者心意与外境之间，物象、笔墨与读者之间的联系、互动、冲突、和谐、想象等富有联系性的创造活动和产生富有感染力的艺术境界。
诗有三境：物境、情境、意境。画亦有其三境。唐王昌龄论曰“处身于境，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似”，这里谈的是何为物境；又曰：“误乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。”是说何为情境；论及意境则说：“亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”王昌龄在这里主要是论诗，将此论用于论画，最为适宜。
关于诗画意境，古代论及颇多。早在春秋战国时庄子就云：“荃者所以在鱼，得鱼而望荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”说的就是得意忘形，象外之象，象内之情的意境之论。
以诗入画，使画有诗的情韵、情景、情致，就要了解诗的美学特征，将这些特征引入画中。诗歌讲求含蓄之美，讲求形象与哲理的结合，强调触景生情，移情入景，显景隐情或显情隐景，给人留下大片的思维空间，让人赏之意犹未尽，产生联想；诗歌讲求中和之美，强调人与自然的和谐，人与社会的和谐，静与动的对立统一，虚与实的对立统一等等。这些诗的美学原则，都可以为画所用，历史实践证明，历史上有成就的绘画大师，其作品不饱含着这些诗学因素。           孙恩道，1950年出生，河南巩义市人。毕业于武汉大学中文系，结业于中国美术学院中国画系人物画研究生班。原任湖北美术出版社社长、总编；现任编审委员会主任；湖北美术家协会副主席；中国美术家协会会员；中国美协连环画艺委会委员；中国当代美术家协会副主席；湖北美术院院外画家。享受湖北省政府有突出贡献的中青年专家待遇。创作出版了大量的连环画和工笔重彩插图，90年代初开始创作中国水墨人物画。其作品参加第四届全军展；第二届全国年画展；全国第七、八、九、十届美展；参加湖北省多次大展。多次获得铜奖和优秀作品奖。1995年后在国内外多次举办个人画展，作品被多家收藏机构和海内外收藏家收藏，被多家专业性刊物、电视台、电台作专题报道。出版《孙恩道水墨人物》、《江南遗韵》、《绘图元曲三百首》、《绘图唐诗》、《绘图宋词》等多部画集、著作。 |
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