中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族的绘画，不少老年人喜欢画国画，画好后还想写上题咏。可对给国画题咏不熟悉，不了解什么是题咏，为什么要题咏，题咏要注意些什么？下面作一个简要的介绍。
一、题咏是中国文人画的传统
有人把诗（包括散文题记）、书、画、印在画面结为一体，视为中国画的传统。确实是这样，中国画长期以来都有“书画同源”的说法，中国画论说：“诗是无形画，国是有形诗”。中国画的题咏好比是一篇作文的题目，也恰如画的意境，或说明创作时的心境，或表达心志情怀。人们可通过画中的题咏来领略其画趣。
比如，画马驰名中外的现代画家徐悲鸿，早期画的马常以杜甫的诗句来激励人们去战斗，给人以奋进的力量。而他在抗战初期所作的《懒猫》画上有“颟顸最上策，浑沌贵无成，少小嬉憨惯，安危不动心”的题句，那懒猫的形象，辛辣的词语，则是作者对当时国难当头而漠不关心的有闲阶级的无情的讽刺，也起到了点明题意的作用。
另外，有的中国画家喜欢根据诗意作画而给予题咏，如：“风景这边独好”“孤帆远影碧空尽”“江山多娇”等等即是。有的借用诗词中的陈句来题咏，既切中画的意蕴，又富有情趣。
二、题咏的艺术特点
作画给予题画诗，是有其独特的写作方法的。一般都是根据画家所构成的意境，有所发挥，有所补充。使诗或散文题记与画相互映发，彼此融浑，各擅其胜。这样才算得上好的题诗（咏）。
画家在题咏时中，可以发挥自己的想象力，用凝练的文字来点明画意，同时，也是对画面的补充和提炼。因为中国画重写意，特别注重精神，往往含而不露。一经题咏将其内蕴轻轻点出，便犹如拨开一层雾霭，使国画中的意境显得更明朗而又更深远。
例如明代画家徐渭的《墨葡萄》图轴，画面上的葡萄是作者信笔挥洒，一气呵成的，其题句是“半生落魄已成翁，独立寒斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中！”画家借纸上的葡萄和这四句题诗来抒发自己受挫悲怆、怀才不遇的心中积愤，构成了他狂放不羁的独特风格。
三、题咏要注意创新
为国画作题咏，要注意以下四点：
一是切忌千篇一律，千题一式，落入俗套，而应变化多样，不拘一格。
二是切忌语句空乏，言之无物，而应言简意赅，一目传神。
三是切忌肤浅，毫无含蓄，而应隽永深寥、耐人寻味。
四是切忌天马行空，不切题旨，而应情真意笃，揽景会心。
总之，要题出新意，贵在创新。
