五代两宋时期代表书家及作品赏析！

 五代两宋时期的书家以五代的杨凝式和北宋四家为主，兼以同时期能为时世有定影响力的其他书家。总的来说，书家中以擅长行书者为主，加以少数其他书书家。

一、苏轼

苏轼(1037-1101年)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今四川眉山县)人。北宋伟大的文学家、书画家，后人称之为“千

古第一文人”他是书法尚意的倡导者。他的书法最初师王羲之《兰亭序》，中年以后转学颜真卿、徐浩、杨凝式。擅长行书，少数楷书作品也带有几分行书笔意。他的书法，兼得《兰亭序》的姿媚和颜真卿、徐浩书法的沉雄浑厚，杨凝式的险劲多变的艺术特点。他创造出用笔丰肥道劲，字势内紧外疏，应手生变，婀娜多姿而又雄浑沉着的苏体。苏轼为了学习晋唐书法，下过很大工夫，凡作书便有千秋之想，绝不苟且。但他强调书初无意于佳，才能真正达到书法佳境;认为艺术创作要能渐老渐熟，由绚烂而归平淡;又认为写好字要有多方面修养，主张识浅、见狭、学不足，有此三者皆不能尽妙。

其代表作有《天际乌云帖》《寒食诗帖》《醉翁亭记》《丰乐亭记》等。

二、黄庭坚

黄庭坚(1045—1105年)，字鲁直，号山谷道人、涪翁，江西修水人。后世称他“黄山谷”。《宋史，文苑传》称:“庭坚学问文章，天成性得，陈师道谓其诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。与张来、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”他的行书，如《松风阁》，用笔如冯班《钝吟杂录》所讲:“笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”他的起笔处欲右先左，由画中藏锋逆入至左顿笔，然后平出，“无平不陂”，下笔着意变化;收笔处回锋藏颖，善藏锋，注意顿挫，以“画竹法作书”，给人以“沉着痛快”的感觉;其结体中宫收紧，纵伸横逸，如荡桨、如撑舟，气魄宏大，气宇轩昂。

黄庭坚早年师法宋代书法家周越;后得苏轼书法，乃得古人笔意;又得张旭、怀素高闲墨迹，乃窥笔法之妙。他学习颜真卿、杨凝式的字，而于《瘗鹤铭》所得最多。黄庭坚的书法有中宫紧结、笔画向外四射和有意拉长的特点。他的艺术见解与苏轼接近，特别强调笔法。他的书法，运笔沉着迟涩，形成一种神闲意散的艺术趣味。

黄庭坚代表作有行书《松风阁》和草书《诸上座帖》等。

三、米芾

米芾(1051—1108年)，字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不巴.因而人称“米癫”。在书法上，他是“宋四家”之一，又首屈一指。其书体潇散奔放又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”;另一方面。他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”，为后世许多画家所倾慕，争相仿效。

米芾集书画家、鉴定家、收藏家于一身，收藏宏富，涉猎甚广，加之眼界宽广，鉴定精良，所著遂为后人研究画史的必备用书。有《宝章待访录》《书史》《画史》《砚史》《海岳题跋》等。
米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播广泛。米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的见解。米芾曾称自己的字为“刷字”，能于疾书中做到用笔沉着，锋全势备;且擅长传势，字形跌宕多姿。他对唐人书法，特别是颜真卿、柳公权的楷书多有贬抑。

米芾代表作有:《苕溪帖》《蜀素帖》《虹县帖》和《多景楼诗》等。

四、蔡襄

蔡襄(1012—1067年)，字君谟，兴化仙游人。官至端明殿学士。宋四家中，他的年龄辈分应在苏、黄、米之前。苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。他的书法学习王羲之、颜真卿、柳公权，浑厚端庄，雄伟道丽，在其生前就受时人推崇备至。

苏东坡说:“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，逐为本朝第一。”蔡襄为人忠厚正直，学识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。《颜真卿自书告身跋》得鲁公笔法而修于鲁公书，可为楷则。沈括说他善于“以散笔作草书，谓之散草，或日飞草，其法皆生于飞白，自成一家”。这说明蔡襄这位稍欠改革精神的书法家不是泥古不化的，他也在追求古趣，力创新意。

蔡襄代表作有:《谢赐御书诗帖》《万安桥记》和《林禽帖》等。