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艺术教育对儿童的身心发展到底有什么好处？对儿童最根本的影响是什么？以往教学给出很多答案：一是对儿童的创造力开发有好处，二是提高儿童在审美意识上的素养，三是对儿童智力、情感、人格发育都有好处，四是具体到美术，对儿童的观察力、记忆力、创造力、想象力、动手能力都有好处。 我觉得这些答案都对，但我现在认识到最根本的是艺术教育对儿童思维发展起决定性作用。 大人们往往以像与不像作为评判儿童画标准，并不从儿童独特的创造力方面考虑，这会严重挫伤孩子的绘画兴趣。是否是一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有想象力，有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言，这种造型能力是非常可贵的。
绘画对于幼儿来说，更多的是玩，在玩中画。这个阶段的主要任务，是要带着孩子玩，玩进去，用心玩，用心画，玩出孩子本身的鲜活，画出生命自然舒展的状态。只要给孩子一支笔，他们就会不停地涂啊涂，纸上涂、地上涂、墙上涂，涂完下面涂上面，而且不停地往上涂，再往上涂，踮着脚尖往上涂！这是心灵的愿望，更是生命的渴望。这个时候的教育，是参与，而不是主导。我们只需要蹲下来与他们平等沟通，把自己也当孩子，一起玩，痛快的玩，你一笔我一笔，玩进去，画进去，心与纸笔相融，孩子内心的愉悦自然地就出现了。孩子的画面，那种扑面而来的生命气息，自然就呈现了。 教师在儿童学习的过程中具有关键的主导作用，他自身的高水平的艺术修养，能在艺术的高起点上去启迪儿童，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感， 优秀教师善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格，然后因势利导，谆谆善诱。 为了实现孩子这种内心“垫着脚尖想表现的欲望”，用绘画表现出那份铺面而来的生命气息，在教学中，教师引导的方法有心态、方式、选择、方法、参与、认知这六种，这样可以引导孩子们对外界的感知能力与内在的心灵感受同时成长。 美术教育长期作为一门技能课，人们普遍认为只有教，才会画，于是卡通画、简笔画成了孩子们学画的教材，慢慢地孩子们习惯了临摹式的教育，老师画什么，孩子跟着画什么，渐渐地，孩子们丧失了绘画的自信。面对孩子们无助的眼神，听到他们说“不会”时，作为教师应清醒地认识到自己的责任。不是孩子不会，而是教师不相信他会。如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心，远比给他们示范要重要的多。让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信，才是比较科学的方法。 让儿童在玩中快乐地画,是为了舒展心灵,呈现生命本有的活力。让他们在兴奋之余,尽情地画一些自己心里想画的内容。我时常会从他们不经意的画面中,发现儿童自己独特的生命感受,以及富有个性的美感语言。这美感犹如云端的灵光,耀眼，时隐时现,稍纵即逝。这是心灵的痕迹,是儿童原创艺术中最有价值的地方。由此可见,发现这云端的灵光,读懂这心灵的痕迹,是尊重学生独特生命感受的第一步,也是原创绘画的原创意义之所在。 怎么引导儿童进入自由自在、内心愉悦的状,画出自己心灵的痕迹?我在教学中,要注重情境、表述、尺度、保护、提高这五点。此时的儿童原创绘画,在尊重儿童独特的情感表达、生活感受、独特思维的基础上,特别需要引导儿童创造性地运用材料,进行富有个性的美感创作。 儿童具有一定的绘画能力之后,如何让美术的美有个性,有画品,有纯粹的画意、画味,甚至有儿童心灵的诗意,有儿童的质朴、清新的精神气质?在教学中,要注重个性、材料、养心、养神这四种方法。 心力的成长,是儿童原创艺术发展的决定因素。心力不足,艺术就枯萎或停止不前。心力逐渐蓄积,美才能朝更美的层次发展耐力、毅力、恒心、韧性是心力的主要组成部分,是这个阶段教学引导的重点。 充实之谓美,求实,实则精力弥漫。先实后虚,实则长心力。在教学中,我注重了.心、眼、手、材料、题材、难点这七种方法。理解了，才能主动、自觉地去画，要特别保护学生的个性绘画处理方式及个性的想法。 我的小外孙江米刚三岁多。从他的发展过程，我发现艺术不是什么了不起的事情。当人一出生，他就在一个环境中思考、认识并提高自己。 有次江米拿着一个干莲蓬，冲我说：“花洒！”我带他认识莲蓬，并问他：“你为什么说这是花洒呀？”然后我们来到卫生间，我说：“你是不是认为它们都有洞，就认为它是花洒了？”——这就是相似形，由一个东西转化成另一种东西，这是美术培养中很重要的概念。这是我们培训中心的一个题目叫“有趣的并置”。为了发展儿童的发散思维，我们要求他们把两个不相关的东西放一起，所以这个孩子就把电话的听筒变成了喷头。 我看了很多儿童的创作，我感觉如果我们从小就重视儿童的思维发展，现在就不会很费力气地去发展他们的创造力，而且还弄得很怪异、很不符合情理了。我认为儿童的创造力在生活中发展，所以如果你有了那样的基础，画出这种画就很容易了。 有些儿童画在大人看来可笑，但我认为是儿童的一种探索，他要用图像来表达他对生活的观察、记忆、理解和感悟——这是儿童进入创作的一个前提。 我们要蹲下来，赞赏孩子的创造力，他能够用这个方式把他的意思告诉你就很了不起。 儿童通过生活的经验和他的观察，会逐渐解决技能问题，这才是真正促使儿童发展思维的正确方法。儿童艺术怎么画都是合理的，因为符合他的思想逻辑。所以我劝老师不要轻易地让他改到你认为正确的情况，这样才有利于儿童的发展。 儿童不管有多么大的天才，如果你坚持不干预就不会有非常好的发展。不能不干预，尊重儿童、尊重儿童的创造力，但是不等于是放羊、让他自由地发展。所以，后天教育是人发展最主要的因素。我们过去很害怕说孩子要接受我们的引导，而现在的关键是这个度怎么把握，要给多少，要给得适时才对，该给不给就不能使他得到发展。 一般来说，从儿童的发展阶段来看，5-7岁应该是儿童获得再现事物的表征能力，能够画出具有和谐感、平衡感构成的图像。但是由于每一个人的发展不一样，所以大家看到国外11、12岁的孩子还像我们5、6岁的孩子一样，是因为他们完全不干预，儿童的思维就跟不上了。所以今天为什么说创新儿童艺术教育，这是我们现在要共同努力的问题。 儿童从生活中积累素材，发展视觉思维的创造力，因为儿童在生活中不是把所有看到的东西都表现出来，他要经过视觉思维加工整理创造图像。
《漂亮的老师》：这是一个非常热爱生活的小女孩画的我女儿。我女儿上大学的时候特别爱漂亮，经常挂像宫廷还有藏族的首饰，还戴大花，有一种吉普赛女郎的感觉，这个小女孩就为她画了一幅肖像：两边的大耳环，头发上的“门帘儿”，小眼睛，鸭子嘴，后边很长的马尾拉过来，两只手上戴的手链……她都能够抓住，不是完全对对象的描摹，画得非常有意思。
《游乐场的记忆》：这是台州中山美术教育基地的一个小孩的日记画。通过这张画大家看他在游乐场玩了什么：那边是海盗船，这边是摩天轮。这么复杂的图像，经过儿童的陈述就变得很清晰和易于理解了。这是儿童特别棒的地方，能够凭记忆把这么复杂的过程简明概括下来，这是很了不起的思维成果。 儿童艺术是记忆加想象，加上他自己的感悟和理解来展现；不是非得要求他很真实，现在艺术是很多元的，不一定非得符合我们三维透视空间的关系才是好的。 儿童艺术是靠什么发展，是靠教吗？是靠艺术技法的提高吗？我觉得不是，儿童在直觉感受中发展艺术表现技能，且主要依靠视觉。
我的女儿从4岁开始写生，现在她画得非常好。她从附中美院毕业的时候，用毛笔画了一张4尺大的人物画，一边画一边卷，打开后动态比例结构都对，当时老师都惊奇了。我跟他们讲，这叫童子功——拿来一张纸不许修改，徒手画。她也是徒手画工笔画的第一人。因为她从小有这个习惯，不需要起草稿，这个习惯对脑子思维能力的提高非常关键。 6岁孩子画人物，为什么可以把头发和胡子点得这么合结构，且这么有韵律和节奏感呢？因为人的呼吸和心跳是有节奏的，他很自然地随着这个，只要他进去了，很自然地就能画出来。这不是技能的教育，是他自己的脉搏、心跳的感受，是无意识的。 还有7岁的儿童的色彩画，向日葵居然用绿，向日葵的叶子用红，说明儿童的色彩是表现性的，不画固有色。 想象使儿童从已知走向未知，生发灵感。想象画不是乱教育，不是胡思乱想。比如我们的一节课，叫“叶子的故事”，一个孩子家里养了长生草，他想为什么长生草不死呢？于是他画了一个小天使守护它，我觉得太美了。我们的另一节课叫“台阶”，不要求孩子画真实的台阶，而以自己内心的生发来画，一个11岁的孩子用钢琴画台阶，音阶一步一步往上走，代表美的前景。 儿童创造思维发展是以儿童在生活中的吸收能力、记忆能力、感悟能力为基础，通过联想找到事物的内在联系，从而产生对新事物的创作灵感。儿童的艺术创作与他的思维发展密切相关，所以他们的原创艺术不等于简单、不合理，或者幼稚——而是每一个人的吸收能力、感悟能力不一样，有差别，他们会沿着自己的路子成长。艺术教育的作用就是不断地为孩子答疑解惑，促进他的思维发展。 本文来自杨景芝教授讲座，题目为编者所加，配图为杨景芝艺术中心学生作品。杨景芝艺术中心由著名儿童美术教育家杨景芝教授于1986年在北京主持创办。在30年的教学实践中，探索出一套适合3-16岁少年儿童通过美术活动促进创造思维能力、审美能力、以及用艺术表达情感能力的教学体系，从而使少年儿童素质得到全面和谐发展。 本期推荐《儿童绘画心理与教育》及配套光盘10张，2004年出版。该书适合3-10岁，对儿童绘画的心理特点及教学，进行了规律性的总结，填补了我国儿童绘画心理学的空白。它提供了100课教学实例，通过大量的优秀作品，通俗详细地对儿童绘画教育问题进行了系统论述，如儿童的绘画潜力和表现特点，儿童的符号世界，儿童的造型语言形式，线的运用、表现和组织，儿童的幻想世界，儿童的色彩表现、色彩美感，儿童绘画工具材料与技法等等。 |
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