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“临界速度”---- 器乐演奏训练的关键之一 临界速度定义：指在器乐演奏时处于刚好能正确完整地演奏，如稍微加快一点就要出错的演奏速度。也就是说，这个速度正好是能力够得着的一种演奏速度，再快哪怕一丁点儿，演奏状态就要出错。 每个研习者个体情况都不一样，但能够正确地判断出自己的训练 “临界速度”并研习，是提升演奏水平，晋升高级的关键。 很多演奏者研习多年，水平进步却有限，其实问题就出在训练速度上。以一种与能力不相符合的速度演奏，太慢或太快都不利于水平地提升。只有把握好自己的“临界速度”的训练才是有效的。这就像一个人练习跳高，标杆太低和太高都不是最好的训练方法。标杆太低，能轻松跨越的训练无意义；标杆太高，哪怕动作很标准也不能跳过，只能加重心理负担。只有在精神专注、身心都协调好的情况下，刚刚能跃过去的高度反复训练，不断矫正动作姿势，固化正确的肢体动作，这样的训练才是卓有成效的。当然，器乐演奏也是如此，标杆的高度就是演奏者的“临界速度”。 器乐演奏水平的高低其实就是：高质量的音符切换能否在规定时值中完成（在此纯指技巧，不指音乐表现）。演奏过程中的出错有二个原因：发音质量和反应快慢。演奏者可从这两方面自检。其中反应快慢就应通过“临界速度”反复练习，加以提升。当然，临界速度也是变化的，随着演奏者肢体动作的熟练，反应的加快，临界速度的标准也应随之提高，直到符合甚至超过乐曲本来要求的速度。 这样的训练，看似慢速，其实等肢体动作正确固化，并和大脑指令形成快速反应机制后，研习者将取得很明显的进步。在此，我以五代后梁高僧大肚布袋和尚的偈与道友共享： “手把青苗插满田， 低头便见水中天， 六根清净方为道， 退步原来是向前。”
“变速训练”----器乐演奏训练关键之二 如果说，“临界速度”是器乐基本功训练的重要理念，那么“变速训练”是演奏者成为高手，迈入大家境界之门的钥匙。所谓“变速训练”就是同一首练习曲，以慢、快两种速度交替训练，先慢练后快练，再慢练再快练，如此退一退，进一进；再退一退，再进一进地反复交替，但最终是为了更进。有点类似田径训练中的变速跑，用快、慢两种速度交替训练，慢跑时要尽量慢，目的是为了感受运动时整个身体动作的协调性和节律感，矫正并巩固肢体动作的正确性。快速是要尽可能的快，使肢体在一种超负荷的剧烈运动状态下承受压力，是对身体潜能的超常激发。 慢速究竟是多慢？ 比临界速度还要慢。 慢练练什么？ 练音准的听觉固化（笛箫类乐器）、发音音质、音色地修正；练大脑意念与肢体回应之间，神经传导的正确性。 快练究竟是多快？ 保证正确完整的前提下，尽可能得快。 快练练什么？ 练反应速度。 前文中谈到，演奏中的主要问题有两个：发音质量和反应快慢。其中发音质量是通过慢练来解决，而反应快慢则一定要通过快练来提升。人的反应快慢跟性别、年龄以及是否有针对性训练等因素有关。一般来讲，男性、年轻人的反应要更快，但如果训练有素的话，女性，年长者也能够拥有良好的快速反应力。而在器乐演奏中，反应快慢是一个极其重要的因素。很多业余研习器乐的朋友，由于练习速度缺乏变化，制约了反应速度地提升，其演奏水平始终徘徊在低处，当然也就不奇怪了。 器乐演奏有这么几个层次： 1、发音困难、节奏紊乱； 2、演奏快，但乱，没有章法； 3、演奏速度慢，但有质量； 4、又快又好。 可以看出，我们最终追求的是又快又好的演奏质量，但我们必须要经过慢而有质量的训练过程才能达到。 笛子是灵敏度很高的乐器，对吹奏者的反应力要求很高，很多喜欢洞箫的箫友，由于没有受过笛子的专业训练，对吹箫所需的反应力理解不够，特别是被箫的“木讷、敦厚的”气质所误导，其实，吹箫同样需要“静如处子、动如脱兔”的反应力。 最后，请大家感受一下太极拳拳理，进一步理解“变速训练”在器乐训练中的重要性。“太极拳慢练并不等于慢用，慢练乃是求感悟、合内外、定型架、运轨迹。慢练是为了给快打作基础，不是为慢而慢，而是要慢中求快，慢练快用，求得慢中的惰性之快，慢中要感悟内在劲意的变化和运行规律，以保证应用时瞬间加速而不变形。” |
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