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在姚瑶同名个展开幕的前几天，我与她约好在影展的画廊附近见面，那是她在上海最喜欢的街道之一——安福路，旧法租界汇聚老洋房，画廊、艺术中心，咖啡馆。那天的上海刚刚下完雨，空气中透着南方的湿润与凉风。 在上海生活多年的她，步行一直是她了解这个城市的独特方式。夏天的午后，她会戴着有檐的草帽与深色的墨镜，迈着轻巧的步伐，在自己居住的街区附近“漫游”，像一个四处乱窜的爱丽丝，将看到的事物都拍摄下来。街道对于她而言是“永远也看不厌的风景”，那些凭着直觉和奇特视角拍摄的照片则是“存在于内心深处的最为抽象的情绪”的写照。 摄影师姚瑶的自拍像 她影像：你是怎么接触到影像文化的？ 姚瑶：最初受到摄影的感召源于罗伯特·弗兰克（Robert Frank）对美国社会的描绘，而对色彩的开窍则归功于索尔·雷特（Saul Leiter）斑斓的哈雷姆区印象……他们直接影响了我的拍摄，所拍的照片都是摄影研究发酵后的产物。
《庭院》，法国，2016 她影像：具体什么时候开始拍照？ 姚瑶：小时候，我就拿着家里的相机拍照，母亲很支持我，暑假会带我出门旅行、拍照。那时候就觉得摄影挺有意思的。近来主要用iPhone拍照，因为平时出门希望轻松一些， 渐渐形成了一种日常习惯，也变成了我的观看方式。
《单人间》，威尼斯，2016 姚瑶：第一次采访摄影师是硕士二年级在法国交换的时候，在阿尔勒摄影节上，荷兰摄影师杰奎琳·哈辛克（Jacqueline Hassink）具有社会学视角的作品给我留下了深刻的印象。在她图书签售时便采访了她，那也是她第一次被中国媒体报道。
《无题》，威尼斯，2016
《无题》，威尼斯，2016
《阿尔勒女人》，阿尔勒，2016 姚瑶：我的社会学导师曾让我们观察街区，看看居民是如何使用空间的，这对我很有启发。街道是一个很丰富地方，创造力和想象力都是惊人的，它是流动的，让你惊艳，也可能荒谬可笑的。街道对我来说，是一处看不厌的的风景，不会感到厌倦。 姚瑶：夏天为了遮阳几乎每天都戴着帽子，所以有的自拍像或影子有帽子出现。帽子本身的造型感也非常吸引我，比如在街上看到有老先生戴帽子就很想拍下来，又或者大概是受尤金·阿杰特（Eugène Atget)的影响，帽子店的橱窗也总是不肯放过。以及，我在反复阅读索尔·雷特的画册时，也发现他拍摄了不少帽子。 姚瑶：“都市漫游者”是法国作家本雅明（Walter Benjamin）书中所提出的，指在巴黎街头游荡，以漫游为武器对都市进行意向性抵抗的人，而我的“漫游”最初是为了排解工作的压力，便去街区里散步、拍照，这能让我非常专注，忘掉一些烦恼。
《有风景的房间》，上海，2016 她影像：常常会在朋友圈看到你拍摄的照片，图片有许多传播的渠道，为什么会选择在朋友圈发？ 姚瑶：最初只是一种日常的分享，经过一些时间的累积，收到了朋友圈里的朋友对我照片的一些反馈。没有想到会有那么多人喜欢我拍的照片，还有人会为了看我的照片来加我的微信。通过朋友圈，观者不需要到达特定的地方就能观看我的照片，它好像成了我的一个在线艺廊，渐渐地，我也比较有意识地去编辑这个艺廊，调节图片的节奏等等。 第一次做展览的契机，也源于朋友圈。《艺术世界》杂志的朋友长期看我的（在朋友圈发的）照片，十分喜欢，常常给我点赞，还存在手机里。去年夏天，他们计划在上海影像艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）策划四个女摄影师的展览，邀请了我作为其中一员参展。自己的照片由此第一次在屏幕之外的地方呈现。 姚瑶同名个展第一章《街道和橱窗》 2017年6月17日，姚瑶同名个展在上海的IG 映界·影像艺术馆开幕，照片结构于五个章节之中，以不同方式呈现在观众面前。 “这些物品和照片都是我在都市漫游中的收获，像拎着一个篮子出去采蘑菇，或者买菜的那种感觉。照片也好，物品也好，都是我捡来的、拾来的某些东西，所以大家看到的是实物和照片一起展出。”姚瑶在开幕式上这样介绍自己的照片。 姚瑶同名个展第三章《小径》 她影像：这次的展览的整体思路是怎样的？ 姚瑶：我将IG现有的空间划分成五个展览章节，分别是《街道与橱窗》、《沙龙》、《小径》、《多宝阁》、《秘密花园》，希望给观者呈现出一个从远到近的感觉。
姚瑶同名个展第五章《秘密花园》
姚瑶：我习惯在屏幕上看它们，但变成不同的尺寸印刷出来时，我会感到又惊喜、又陌生。看到它们的时候，我不会去想它是不是用手机拍的，而把它当做一个完整的作品去看待。
姚瑶摄影作品集《YAO YAO》内页
姚瑶摄影作品集《YAO YAO》内页 她影像：你的作品集《YAO YAO》中，许多版面都使用了并置的方式。 姚瑶：我觉得并置非常有意思，并置图片是有点蒙太奇的工作方法，两张不同的照片并置在一起会产生不一样的关系的联想。好的并置还能折射出摄影师的某种趣味，或者编辑的侧重。 跟我一同编辑作品集的编辑是我的大学好友，她对图片审美很好，我们一起反复去挑选照片、尝试并置，这个过程挺有趣的。那时，正好我在看罗伯特·亚当斯的全集，其中有一本讲他如何做书，他和夫人都是做书的高手，早期也犯过错误，他对两张照片的并置很重视，“寻找两张可以相互增强的照片”，把它们放在一起，会产生某种1加1大于2的效果。重新回头去观看照片，对自身来说也是一种练习。
姚瑶摄影作品集《YAO YAO》内页
姚瑶：这两张是对我来说比较重要的照片，我个人比较喜欢，其他人对这两张印象也都比较深刻。右边的影子许多人看了都觉得像是十九世纪的法国人，其实那天我并没有特意装束，只是穿了一件穿惯的连衣裙，戴了宽边的帽子。在尝试并置的时候，发现它们放在一起好像也可以，草与我的影子向着同一个方向，像是被同一阵风吹拂。
《上海，上海》，2015 姚瑶：我都非常享受，拍照的时候总怕会错过什么，那是一种冲动性的行为，但编排是一个打磨的过程，需要不断地回看照片，反复推敲。 姚瑶：我下一个想要整理的照片主题叫《上海，上海》，都是在上海拍摄的。
姚瑶摄影作品集《YAO YAO》内页
姚瑶：身边一些朋友也建议我换成相机去拍摄，但我觉得一个作品是否能够成为收藏级别，不完全取决于拍摄的器材。我的照片某种必然上只能用手机拍出来，手机可以拍得很快，但大画幅就不能，如果换了一种相机，可能会是完全不同的拍法。 我记得荒木经惟以前说过，如果你想换一种拍法、换一种思维，那你就换一台相机。如果把手机、相机当成生产图片的媒介和工具，它们其实各自决定了你的观看方式、思考方式，包括对图像的想象，同时也在影响着你拍照。所以对我来说，每一种生产图像的工具都代表一种思维方式，就像我们说一种语言的时候，有一整套逻辑在里面的。
《火焰山》，柏林，2016 她影像：接下来想往职业的摄影艺术家方向发展吗？ 姚瑶：之前一直在思考究竟是成为策展人、摄影师还是评论者。后来荷兰摄影师杰奎琳·哈辛克来到上海，她像老朋友一样给了我很多建议，一下子被她点醒。她从对美国摄影生态的了解，建议我去做策展人或收藏顾问，她觉得我能够理解摄影师的作品，能将作品解读并传达给藏家。但也不需要局限于某种身份，想做的都可以去做，编辑、摄影创作可以同时进行，核心是创造。 |
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