人民美术出版社的《人美画谱》系列收录了许多清初“四王”的经典作品。 王时敏的“一树一石,皆有原本”;王鉴的“笔墨之妙,海内推为冠冕”;王翚的“华滋浑厚、气势勃发”,以及王原祁对作画构图开合起伏、笔墨设色等技法的论述,给人们深刻的印象。
王时敏 《杜甫诗意图》 今天要给大家介绍的是王时敏《杜甫诗意图》。 临摹原则:应尽量接近原画的效果方能达到学习目的。
1.淡墨勾出右下角丛树,树干枝叶顺势一起完成。
2.淡墨添加山石和建筑,通过运用中锋、侧锋、逆锋等笔法变化和用笔轻重表现山石的基本走势和结构关系。
3.以同样方法画出左侧延伸的山石,边勾外轮廓边微皴结构。
4.以同样方法继续向远山推进。
5.整体山石初步完成,观察原图整体皴擦。
6.淡墨干笔整体皴一遍,王时敏的行笔过程中带有“一波三折”的味道。注意线的长短和疏密排列。
7.山中杂树整体秩序感强,排列有序。墨色远处主峰略重,近处稍淡。 8.继续深入,通过墨色干湿和局部用笔轻重的变化来表现画面层次。
9.稍重墨色复勾前面两组树木,根据树木结构强调重点。 10.提染山间杂树,循序渐进,逐步调整。
11.着色需两到三次,通过颜色的叠加形成温润的效果。待颜色全干后,局部酌情用墨或浓一些的颜色点提重点结构。
王时敏 (1592—1680) 江苏太仓人; 初名赞虞,字逊之,号烟客,自号偶谐道人,晚号西庐老人等; 明末清初画家,与王鉴、王翚、王原祁合称“清初四王”; 四王又与恽寿平和吴历合称"清初六大家"。 王时敏学习起点极高,早、中期的绘画风格,除了绘画功力的不同,其余变化不大。 其中一类作品的构图程式和笔墨方法大多取法于黄公望,用笔精致圆润,用墨干湿相间,同时也许为弥补气韵的不足,部分作品兼以米家皴法加以辅助,提高了笔墨的苍厚感,使画面变得苍浑而秀润。从实践的角度讲,这或许是王时敏在这一阶段学习中被动地去“取百家之长”的结果。 另一类则以细润清秀的用笔、清淡的墨色,形成疏简的意境,这有赖于董其昌的传授,而且董其昌还亲自为王时敏做过此类的大量范本。但也许是个人气质原因,这类作品不属于王时敏的长项,没有董其昌作品画面空灵疏朗的气息。 |
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